La diversidad cultural y los retos medioambientales, ejes principales de las 176 actividades programadas en Sónar 2022




Un renovado Sónar+D se extiende por todos los espacios del festival con nuevos escenarios y formatos.

La 29ª edición de Sónar bebe de nuevos sonidos de los cinco continentes con un ánimo decididamente festivo, colorista e inspirad

 
Sónar, el Festival Internacional de Música, Creatividad y Tecnología de Barcelona, vuelve a celebrar este 2022 su esperada edición de junio, en su formato y recintos habituales: tres días en Fira Montjuïc y dos noches en Fira Gran Via

Sónar 2022 presentará 117 actuaciones repartidas en 12 escenarios y más de 60 actividades en los nuevos espacios y formatos de Sóna


En la programación musical habrá esperados retornos de iconos globales, como The Chemical Brothers, Moderat The Blaze, así como nuevos espectáculos especialmente creados para el festival,como los de Arca, Niño de Elche + Ylia + Banda “La Valenciana”, Samantha Hudson, Tarta Relena o Maria Arnal i Marcel Bagés. 

También estarán los nombres más relevantes de la música electrónica del momento (The Blessed Madonna, Charlotte de Witte, Eric Prydz, Jayda G, Helena Hauff), así como los talentos de la cultura popular tanto consagrados (C. Tangana y Nathy Peluso) como emergentes (Morad, Simona, Rojuu Juicy Bae). Consulta aquí la lista completa de artistas de Sónar 2022.

Sónar+D contará con más de 50 ponentes, estrenará nuevos espacios en el Palau de Congressos e inaugurará el área de debate SonarÀgora y el nuevo escenario Stage+D, dedicado a talks con un alto componente audiovisual y a las presentaciones híbridas, entre la conferencia y el espectáculo.
Las actividades de Sónar+D 2022 estarán protagonizadas por artistas, científicos y tecnólogos de primer nivel como Liam Young, Davide Quayola, Trevor Paglen & Kate Crawford, Michel André, Monira Al Qadiri & Raed Yassin, Bernie Krause, Mario Klingemann o Sougwen 愫君 Chung.


Además, durante la semana de Sónar, SonarExtra plantea un recorrido a través de tres intervenciones sonoras en el corazón de Barcelona. La ruta llevará al público al Palau Güell, donde se podrá escuchar por primera vez en España un hiperórgano gracias al proyecto de co-creación Hyperorgan de los músicos berlineses gamut inc, Santi Vilanova (Playmodes) y el organero Albert Blancafort. El Hotel ME Barcelona acogerá la instalación audiovisual inmersiva ‘Transient’, presented by ME by Meliá, del artista italiano Quayola y la Fundació Antoni Tàpies permitirá visitar la instalación sonora Sondear del recordado artista finlandés Mika Vainio


Sónar visitará Mallorca este verano con ‘Un SónarVillage a S’horabaixa’, el nuevo ciclo estival con tres fechas (16 de julio, 6 de agosto y 3 de septiembre) en horario de tarde que reunirá a 5.000 personas en el Antiguo Aquapark de Cal


Los grandes protagonistas de Sónar Barcelona 2022

Sónar Barcelona vuelve este 2022 a su formato habitual: se celebrará a lo largo de tres días (16, 17 y 18 de junio) en Fira Montjuïc y dos noches (17 y 18 de junio) en Fira Gran Via. 

El festival presentará 117 shows y compaginará estrenos absolutos, conciertos exclusivos, esperados retornos a los escenarios y una amplia representación del talento global, nacional y local más relevante del momento.

Sónar 2022 presentará grandes espectáculos audiovisuales de primera línea internacional, como el del legendario dúo británico The Chemical Brothers presentando en vivo su último trabajo No Geography en un nuevo show audiovisual inmersivo; el del trío berlinés Moderat, que, tras anunciar su retirada de los escenarios, vuelve a escena con su nuevo álbum MORE D4TA; el del dúo francés de electrónica épica The Blaze con música inédita y una nueva puesta en escena que promete ser espectacular; y el de Bonobo, presentando su último álbum Fragments. Además, Arca, una de las figuras más arriesgadas y transgresoras de nuestro tiempo, debutará en Sónar de Noche con un nuevo show en el que presentará en directo sus últimos cinco álbumes.

Las figuras de mayor alcance de la música popular española actual también estarán en Sónar 2022. C. Tangana regresa al festival ya convertido en una estrella global, con un show extraordinario bien nutrido de todos sus éxitos y de su reciente álbum El Madrileño. Por su parte, Nathy Pelusotambién vuelve a Sónar, esta vez con su aclamado Calambre, para demostrar por qué sigue reinando con autoridad en el terreno de los sonidos latinos y urbanos. Otros como MoradSimona Ms Nina emergen como el sonido de un futuro cada vez más próximo.


Espectáculos exclusivos especialmente preparados para Sónar

Sónar presentará estrenos absolutos de piezas inéditas especialmente creadas para el festival. Niño de Elche + Ylia + Banda “La Valenciana”: Concert de músika festera’ reinterpretará la música de las fiestas populares junto a más de 50 músicos de una genuina banda valenciana, que cruzará los límites entre la música rave, el sonido bakala y la tradición flamenca. Maria Arnal i Marcel Bagés presentan Hiperutopia, una nueva manifestación de su álbum Clamor en la que estarán acompañados por las 36 voces del Cor de Noies de l’Orfeó Català. Samantha Hudson debutará en el festival para estrenar ‘Liquidación Total Por Cierre’, una ambiciosa reinterpretación de su álbum en clave rave, diseñada especialmente para Sónar y que contará con una estética radical que rompe con todo lo visto de ella hasta la fecha. ‘Uncompressed’, presentado por Patreon, reunirá a los músicos, creadores y expertos en sintetizadores Hainbach, Look Mum No Computer y Cuckoo en una actuación única que promete ser radical, lúdica y sugerente. Y, por último, el dúo Tarta Relena, que colaborará por primera vez sobre el escenario con un coro conformado por 16 voces. 


La mayor pista de baile del mundo

Como no puede ser de otro modo, Sónar demostrará por qué es la mayor pista de baile del mundo alargando la fiesta hasta el amanecer con auténticas estrellas del clubbing mundial. El show ‘Power to the PPL A/V’ de Folamour y el ácido live de Reinier Zonneveld harán bailar al público tanto como los DJ sets de techno y house de estrellas de primera línea como Charlotte de Witte, Eric Prydz, The Blessed Madonna, Anfisa Letyago, Richie Hawtin, ANNA o Agoria.

No faltarán nombres consagrados de la escena electrónica internacional, como Avalon Emerson, Joy Orbison, Jayda G, Helena Hauff, Or:la, La Fleur y Eris Drew b2b Octo Octa; tándems inéditos en un escenario, como Jennifer Cardini b2b Perel Midland & Shanti Celeste; los lives de Paranoid London y Louisahhh; el estreno europeo de Tiga & Hudson Mohawke present Love Minus Zero; y el b2b a ocho manos del demoledor colectivo berlinés Herrensauna XXL, que se verá por primera vez en España.


Música de club llegada desde los cinco continentes

La música de club global y diversa se reconstruye a partir de artistas que llegan desde los cinco continentes. El mayor ejemplo es la sesión de 6 horas con sonido circular envolvente que ofrecerán la noche del sábado en SonarCar Kabza De Small x DJ Maphorisa (Scorpion Kings), los reyes del nuevo género de referencia en Sudáfrica: el house amapiano. También estará la reina de este sonido, Kamo Mphela, famosa en Johannesburgo y en todo el país por sus enérgicos vídeos bailando por todas partes.

Además, la representación de la música de club global irá desde los asiático-británicos Yung Singh b2b SUCHI, Manara y Jyoty a los oceánicos Partiboi69 Lady Shaka, pasando por la artista multidisciplinar taiwanesa veeeky presentada por el Ministerio de Cultura de Taiwán, los europeos DJ Marcelle/Another Nice Mess, Poté y Jamz Supernova, el uruguayo Lechuga Zafiro, la angoleño-portuguesa Pongo, el estadounidense de origen latino DJ Python o los ugandeses Nihiloxica.


El nuevo talento internacional, nacional y local, presente en Sónar

Sónar 2022 presenta también las actuaciones en directo exclusivas en nuestro país de los estelares raperos londinenses AJ Tracey Headie One, el transgresor rapero estonio Tomm¥ €a$h, la propuesta experimental de Scotch Rolex ft. MC Yallah & Lord Spikeheart, el icono queer parisino y absoluto referente de las fiestas ballroom house en Francia Kiddy Smile y la gran abanderada del género Jersey Club UNIIQU3, así como otras de cariz más intimista e introspectivo: la del nostálgico productor irlandés For Those I Love, la mágica vocalista franco-venezolana La Chica y el esotérico dúo italiano Nu Genea en formato live band.

Sónar presentará más shows únicos y especiales. SonarHall acogerá la reivindicación del amor negro y gay de serpentwithfeet, así como el show apocalíptico audiovisual de Amnesia Scanner, el concierto del productor pop-experimental británico Sega Bodega y el nacimiento de la colaboración Pedro Vian & Mana. La transgresora vocalista Lyra Pramuk presentará su espectáculo ‘Echoluminescence’ en SonarComplex; Polo & Pan harán bailar a SonarVillage con su show teatralizado; el dúo británico Overmono cerrará SonarPark by DICE el sábado con su esperado y revolucionario directo; y Lafawndah desplegará todo el poder de su voz el jueves.

El talento local y nacional aterriza en el festival con una gran delegación de artistas y DJs que han mantenido viva a la escena durante estos dos últimos años: el trío neo-bakala VVV [Trippin’you], el dúo de electrónica casera b1n0 Live A/V, el grupo de rap canario Locoplaya, el productor downtempo nomádico Miret Live, la agitadora selectora AWWZ, el exquisito mezclador Lucient, el hipnótico live performer Airaboi, la revolucionaria DJ de la fiesta Dembooty BRAVA, la joven perla madrileña de los géneros urbanos Recycled J, el barcelonés ETM con su choque de trance y reggaetón, el versátil DJohnston, la siempre arriesgada Gela, la ídolo house local Ivy Barkakati y la siempre infalible Virginie.


El laboratorio se traslada al escenario

La tecnología jugará un papel protagonista en las talks híbridas y conferencias-performance del nuevo Stage+D y en los shows con un decidido componente escénico, tecnológico y audiovisual de SonarComplex: Quayola/Seta: ‘Transient’ presented by ME by Meliá, IHHH & Desilence, Eli Keszler, Martin Messier – ‘Echo Chamber’, Craig Leon, Eartheater, Hamill Industries & Kiani del Valle – ‘AI Transmutations’ y más.

El nuevo escenario SonarPark by DICE, en Sónar de Día, mostrará el espíritu del festival en su forma más radical e innovadora, reuniendo a nuevos talentos y corrientes urbanas: Rojuu, Chico Blanco, Depresión Sonora, mori + rusowsky, Coucou Chloe, Juicy Bae, El Bobe, Vegyn, Yugen Kala, Umami b2b CRKS290, Albal b2b Rocío o los ya mencionados Morad, Ms Nina, Overmono, Partiboi69, Lechuga Zafiro, La Chica, Niño de Elche + Ylia + Banda “La Valenciana”: ‘Concert de músika festera’, Scotch Rolex ft. MC Yallah & Lord Spikeheart, DJ Marcelle/Another Nice Mess y For Those I Love.

La música electrónica de club más vanguardistaecléctica y rompedora del panorama global sonará un año más en SonarLab by Resident Advisor, ofreciendo una gama de sonidos más diversa y variada que nunca. Por este escenario de Sónar de Noche pasarán Skee Mask, Batu, Giant Swan, GAZZI, Conducta, Venus X, Critical Soundsystem, Ehua, MBODJ y los antes mencionados Headie One, Avalon Emerson, Midland & Shanti Celeste, Helena Hauff, Nihiloxica y Tiga & Hudson Mohawke.


Sónar+D reinventa sus formatos y se expande por Sónar de Día

Sónar+D se renueva este año para proponer un recorrido que favorezca la experiencia del usuario, facilitando el descubrimiento de nuevos formatos y propuestas para ver, oír y tocar. Su programación se desplegará en diversos formatos: de la conferencia a la masterclass, de la realidad virtual a lainstalación audiovisual o el show tecnológico. Todos ellos seguirán las temáticas que gobiernan las áreas del festival: Ecología, Web3 e Inteligencia Artificial. 

Sónar+D ocupará la totalidad del Palau de Congressos de Barcelona, donde presentará más de 60 actividades con más de 50 ponentes y una extensa muestra de arte digital.

La gran novedad de este año, sin duda, será el nuevo Stage+D, dedicado a talks con un alto componente audiovisual y presentaciones híbridas entre la conferencia y la performance, como las de Michel André ft. Hamill Industries, Bernie Krause o Monira Al Qadiri & Raed Yassin. Este escenario cerrará cada día con el concierto ‘A World of Service’ by JASSS & Ben Kreukniet, una reinvención audiovisual del reciente álbum de la productora española.

SonarMàtica by Tezos, la nueva área expositiva del festival, contará con 6 piezas de Realidad Virtual (VR) 6 instalaciones audiovisuales. Entre estas piezas, destacan ‘Carbolytics’ de Joana Moll y ‘Not An NFT’ de Barcelona Supercomputing Center, así como ‘Botto’ -artista descentralizado en el blockchain creado por Mario Klingemann– y la instalación interactiva ‘Face2Wikipedia’ de Andreas Refsgaard, ambas grandes ejemplos del uso creativo de la Inteligencia Artificial.

SonarMàtica by Tezos estará presentada por la criptomoneda Tezos, uno de los blockchains más eficientes energéticamente y uno de los favoritos de la comunidad artística. En esta área, el público podrá sumergirse también en una espectacular exposición con formato instalación, que contará con 12 pantallas multicanal que permitirán descubrir una selección de NFTs comisariados conjuntamente por Sónar y Tezos y creados por muchos de los artistas más relevantes de este nuevo ecosistema digital.

La nueva área de debate SonarÀgora albergará una serie de masterclassesworkshops y otras actividades con clara vocación didáctica orientadas a ofrecer herramientas y conocimientos para profesionales de las industrias creativas acerca de las líneas temáticas que nutren la programación del festival (IA, machine learning, NFTs, blockchain, etc). SonarÀgora se presenta en colaboración con ISEA2022 Barcelona (International Symposium of Electronic Arts) y Hac Te, el hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona.

Por su parte, Patreon, la plataforma de membresía artística que facilita a los creadores obtener rédito económico por su trabajo conectándolos con sus fans, presentará Lounge+D by Patreon, un nuevo espacio exclusivo para acreditados en el que se programarán actividades con el foco puesto en generar encuentros de calidad, informales y horizontales entre los miembros de la comunidad creativa. Dentro de esta área estará Corner+D by Patreon, que acogerá, entre otras actividades, sesiones íntimas de Q&A y community meet-ups con artistas y ponentes de Sónar y Sónar+D.


Web3, Inteligencia Artificial y Ecología Acústica, los tres ejes temáticos de Sónar+D 2022

Los principales ejes temáticos de Sónar+D 2022 girarán en torno a la Inteligencia Artificial (IA) -con las implicaciones artísticas, tecnológicas, políticas, sociales y éticas que comporta-, la Ecología Acústica -la Tierra, la Naturaleza y la acción humana observadas a través del sonido, fuente fundamental para la investigación y el desarrollo tecnológico- y la Web3 -economías digitales, criptoarte, mercado creativo digital, etc.-.

Además de su papel en SonarMàtica by Tezos, la Inteligencia Artificial será la gran protagonista en las conferencias de dos de los mayores expertos en este campo a nivel internacional: Trevor Paglen y Kate Crawford, dos de las voces que apuntan hacia las cuestiones éticas y políticas de la IA. Davide Quayola y Sougwen 愫君 Chung, absolutos referentes en el uso creativo de la IA, explorarán su trabajo a través de espectaculares formatos AV, mientras que Andreas Refsgaard ofrecerá una masterclass sobre machine-learning.

Sónar+D reflexionará sobre la ecología desde diferentes ángulos, siendo uno de ellos el sonido. A partir de una mirada tanto artística como científica, uno de los padres de la Ecología Acústica, Bernie Krause, recorrerá su enorme archivo de sonidos de la Naturaleza acumulados a través de 60 años de carrera. Michel André, director del Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas de la Universitat Politècnica de Catalunya, demostrará como todos los ecosistemas terrestres están conectados por el sonido con la ayuda de su archivo sonoro y el apoyo visual de Hamill Industries. En el área expositiva, Lugh O’Neill presentará la instalación ‘Karst’, en colaboración con S+T+ARTS y el CCCB.

La emergencia climática nos invita a hacer retrospectiva, conectar con culturas y saberes ancestrales y especular sobre futuros posibles. A través de cuatro conferencias performativas, se presentarán proyectos e iniciativas inspiradas en el folklore y la herencia cultural y en cómo esta ha influido en los procesos creativos de los ponentes protagonistas: la artista visual kuwaití Monira Al Qadiri a dúo con el artista y músico libanés Raed Yassin; la artista chilena Constanza Piña; el artista multimedia mexicano Tupac Martir; el músico y productor estadounidense Craig Leon; y el arquitecto y cineasta australiano Liam Young.

Por último, Sónar+D se sumergirá en el mundo de la Web3. Bas Grasmayer y Kaitlyn Davies descubrirán en un formato híbrido de workshop y masterclass las potencialidades y posibilidades de esta tecnología, guiando a los participantes a instalar su monedero de criptomonedas y ‘mintear’ su primer NFT.


SonarExtra: un recorrido por el centro de Barcelona

SonarExtra es la ruta que Sónar propone por el centro neurálgico de Barcelona durante la semana del festival.

El recorrido llevará al público hasta el Palau Güell, uno de los pocos lugares que puede albergar el proyecto de co-creación Hyperorgan -con un órgano capaz de ser activado mediante herramientas informáticas vía accesos MIDI-. Será la primera vez en España que se podrá escuchar este instrumento, mientras se recorre el espacio Gaudí y se reproduce de forma regular y automática una pieza creada especialmente para la ocasión por el ensemble retro-futurista berlinés gamut inc,conocido por su constante colaboración con la tecnología en el campo artístico. Además de a Palau Güell y Sónar, la iniciativa involucra al organero Albert Blancafort (de Blancafort OM), a gamut inc y al tecnólogo Santi Vilanova (Playmodes). Cualquiera que visite el Palau Güell entre el 15 y el 19 de junio podrá vivir esta experiencia absolutamente inédita.

La siguiente parada será el Hotel ME Barcelona, donde se podrá visitar la instalación audiovisual inmersiva ‘Transient’, presented by ME by Meliá, del artista italiano Quayola. Estará activa desde el 15 hasta el 18 de junio y será accesible de forma totalmente gratuita.

La tercera y última parada de SonarExtra será la Fundació Antoni Tàpies, en la que se podrá visitar la instalación sonora Sondear, creada en 2001 por Mika Vainio para grabar en tiempo real el entorno urbano a través de las vibraciones de la escultura Núvol i cadira (1990), que preside la fachada del edificio. Además, se habilitará también la listening room ‘Museo del sonido’, una sala vacía en la que sonará música del difunto artista finlandés seleccionada por su mujer Rikke Lundgreen y por su gran amigo Tommi Grönlund, con quien cofundó el sello Sähkö Recordings.

Por último, Sónar ISEA unen fuerzas y agendas para sus respectivas ediciones. Bajo la coordinación de Hac Te -el hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona-, ISEA 2022 Barcelona (International Symposium of Electronic Arts) -que se celebra en Barcelona y otras ciudades de Catalunya del 10 al 16 de junio- y Sónar+D presentan de forma conjunta una serie de actividades en ambos eventos. Concretamente, ISEA se asocia con Sónar en el espacio SonarÀgora, el espacio de formación y debate de Sónar+D para artistas y profesionales.

Sónar, por su parte, co-presenta tres series de piezas audiovisuales en el programa de ISEA 2022 Barcelona sobre el concepto de futuros posibles relativos a género, entorno ambiental, derechos humanos y máquinas.

La alianza entre Sónar e ISEA 2022 Barcelona refleja una característica que marca los dos acontecimientos y que es una cualidad inherente a las artes electrónicas, su dimensión híbrida. Esta colaboración pretende reforzar las sinergias entre la comunidad académica, centrada en la investigación con los artistas y su público.


‘Un SónarVillage a S’horabaixa’: el festival visitará Mallorca este verano

Sónar aterrizará en Mallorca este verano con ‘Un SónarVillage a S’horabaixa’, una propuesta musical en plena naturaleza inspirada en el formato del emblemático SonarVillage de Sónar Barcelona. Algunos de los artistas más relevantes de la electrónica de baile internacional se darán cita con los atardeceres únicos de la isla en tres fechas de los meses de verano: el 16 de julio, el 6 de agosto y el3 de septiembre. Junto con la promotora Live & Island, Sónar llevará a DJs de primer nivel al Antiguo Aquapark de Calvià, hogar del famoso Mallorca Live Festival. Para este nuevo ciclo estival, se ha trabajado en un espacio totalmente nuevo con un aforo de 5.000 personas. Próximamente, se anunciará la programación de las tres fechas y se pondrán a la venta los primeros Early Bird a precio reducido.


Más información y tickets

Toda la información sobre Sónar Barcelona 2022 puede consultarse en sonar.es y en sus redes sociales, siguiendo a @sonarfestival y a los hashtags oficiales #sonar2022 y #sonarfestival.

Todos los tipos de tickets acreditaciones están a la venta aquí.


Instituciones, partners y patrocinadores

Sónar Barcelona 2022 es una iniciativa de Advanced Music con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona, Impost Turístic, el Ajuntament de L’Hospitalet y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Sónar 2022 cuenta con el patrocinio principal de Estrella Damm y con el patrocinio de Thunder Bitch, MEDIAPRO, Desigual, Red Bull, ME by Meliá, Takis, Coca-Cola, Patreon, Alpro, Heura Foods, BackMarket, Tinder, Tezos, Pioneer DJ y Meller. Con DICE como ticketing partner y con el apoyo de Transports Metropolitans de Barcelona (TMB) y Servei Meteorològic de Catalunya.


PROGRAMACIÓN SÓNAR BARCELONA 2022


SÓNAR DE NOCHE – VIERNES 17 JUNIO 2022
MODERAT (DE)
THE BLAZE (FR)
C. TANGANA (ES)
NATHY PELUSO (AR)
BONOBO (UK)
HEADIE ONE (UK)
RICHIE HAWTIN (CA)
AGORIA (FR)
SKEE MASK (DE)
ANNA (BR)
HERRENSAUNA XXL 6H SET (DE)
AVALON EMERSON (US)
JENNIFER CARDINI B2B PEREL (FR/DE)
TIGA & HUDSON MOHAWKE PRESENT LOVE MINUS ZERO (CA/UK)
VENUS X (US)
POTÉ DJ SET (FR)
OR:LA (IE)
CRITICAL SOUNDSYSTEM (UK)
GAZZI (ES)
BRAVA (ES)
CONDUCTA (UK)
SANTOS BACANA (ES)
DJOHNSTON (ES)

SÓNAR DE NOCHE – SÁBADO 18 JUNIO 2022
THE CHEMICAL BROTHERS (UK)
ERIC PRYDZ (SE)
ARCA (VE)
THE BLESSED MADONNA (US)
CHARLOTTE DE WITTE (BE)
AJ TRACEY (UK)
HELENA HAUFF (DE)
KABZA DE SMALL X DJ MAPHORISA (SCORPION KINGS) 6H SET (ZA)
FOLAMOUR: POWER TO THE PPL A/V SHOW (FR)
JOY ORBISON (UK)
REINIER ZONNEVELD LIVE (NL)
MIDLAND & SHANTI CELESTE (UK)
ANFISA LETYAGO (IT)
BATU (UK)
NIHILOXICA (UG)
LA FLEUR (SE)
MBODJ (ES)
GIANT SWAN (UK)
ETM (ES)
EHUA (IT)
LUCIENT (ES)

SÓNAR DE DÍA – JUEVES 16 JUNIO 2022
PONGO (PT)
PARANOID LONDON LIVE (UK)
AMNESIA SCANNER (FI)
SEGA BODEGA (UK)
LAFAWNDAH (FR)
PARTIBOI69 (AU)
MS NINA (ES)
JAYDA G (CA)
‘A WORLD OF SERVICE’ BY JASSS & BEN KREUKNIET (ES/AU)
LADY SHAKA (NZ)
EARTHEATER (US)
COUCOU CHLOE (FR)
CHICO BLANCO (ES)
ROJUU (ES)
UNIIQU3 (US)
MANARA (UK)
TARTA RELENA (ES)
SIMONA (AR)
LECHUGA ZAFIRO (UY)
VEEEKY PRESENTED BY MINISTRY OF CULTURE OF TAIWAN (TW)
B1N0 LIVE A/V (ES)
GELA (ES)
AWWZ (ES)
DEPRESIÓN SONORA (ES)

SÓNAR DE DÍA – VIERNES 17 JUNIO 2022
POLO & PAN (FR)
NIÑO DE ELCHE + YLIA + BANDA “LA VALENCIANA”: ‘CONCERT DE MÚSIKA FESTERA’ (ES)
ERIS DREW B2B OCTO OCTA (US)
SAMANTHA HUDSON: ‘LIQUIDACIÓN TOTAL POR CIERRE’ (ES)
KAMO MPHELA (ZA)
LYRA PRAMUK – ECHOLUMINESCENCE (US)
MARTIN MESSIER – ‘ECHO CHAMBER’ (CA)
LSDXOXO LIVE (US)
‘A WORLD OF SERVICE’ BY JASSS & BEN KREUKNIET (ES/AU)
UAYOLA/SETA – ‘TRANSIENT’ PERFORMANCE PRESENTED BY ME BY MELIÁ (IT)
LOUISAHHH LIVE (FR)
JUICY BAE (ES)
VVV [TRIPPIN’YOU] (ES)
SCOTCH ROLEX FT. MC YALLAH & LORD SPIKEHEART (JP/UG)
YUNG SINGH B2B SUCHI (UK)
IHHH & DESILENCE LIVE AV (AR/ES/DK)
EL BOBE (ES) DJ MARCELLE / ANOTHER NICE MESS (NL)
ALBAL B2B ROCÍO (ES) 
YUGEN KALA DJ SET FEAT. DØMOCHEVSKY AV SET (ES)
JAMZ SUPERNOVA (UK)
MIRET LIVE (ES)
IVY BARKAKATI (ES)
 
SÓNAR DE DÍA – SÁBADO 18 JUNIO 2022
OVERMONO LIVE (UK)
SERPENTWITHFEET (US)
MORAD (ES) VEGYN (UK)
MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS PRESENTAN HIPERUTOPIA (ES)
KIDDY SMILE (FR)
DJ PYTHON (US)
HAMILL INDUSTRIES & KIANI DEL VALLE – ‘AI TRANSMUTATIONS’ (ES/PR)
‘A WORLD OF SERVICE’ BY JASSS & BEN KREUKNIET (ES/AU)
TOMM¥ €A$H (EE)
FOR THOSE I LOVE (UK)
JYOTY (UK)
U GENEA LIVE BAND (IT)
CRAIG LEON (UK)
EDRO VIAN & MANA (ES)
MORI, RUSOWSKY (ES)
LOCOPLAYA (ES)
ELI KESZLER (US)
LA CHICA (FR/VE)
RECYCLED J (ES)
‘UNCOMPRESSED’ (HAINBACH, LOOK MUM NO COMPUTER, CUCKOO) PRESENTED BY PATREON (DE/UK/NO)
VIRGINIE (ES)
UMAMI B2B CRKS290 (ES)
AIRABOI (ES


 

Sónar 2022 desvela los horarios de las actuaciones, distribuidas por días y escenarios, y estrena sus playlists oficiales de audio y vídeo

Sónar 2022 desvela hoy los horarios de las actuaciones, distribuidas por días y escenarios, y estrena sus playlists oficiales de audio y vídeo





HORARIOS SÓNAR 2022 VER | DESCARGAR
 

Sónar de Día abrirá cada jornada entre las 13:00h y las 00:00h, mientras que Sónar de Noche abrirá el viernes a las 20:00h y el sábado a las 21:00h, para cerrar ambas noches a las 07:30h de la mañana.
 

Los horarios de los principales shows que abren Sónar de Noche este año serán más temprano de lo habitual: C.Tangana (viernes 21:30h) y The Chemical Brothers (sábado 22:30h).


La Playlist Oficial de Sónar 2022 en Spotify, que contiene más de 100 temas y 8 horas de música, representa la variada, diversa, poliédrica y festiva programación de este año.


Por su parte, la Playlist Oficial de Sónar 2022 en Youtube presenta más de 30 videoclips que resumen algunas de las actuaciones de mayor impacto visual en esta próxima edición.
 

Sónar estrena SonarMix, la nueva serie de DJ sets comisariados por el festival  y protagonizados por artistas presentes en el lineup de esta edición. Todos ellos reflejan el espíritu atrevido, vanguardista, innovador y arriesgado de Sónar. Los primeros protagonistas son PotéEhua y Chico Blanco y ya están publicados en sonar.es/es/2022/sonarmix.
 

Sónar Barcelona 2022 – Programación musical

the chemical brothers, the blaze, moderat, c. tangana, nathy peluso, charlotte de witte, the blessed madonna, arca, bonobo, polo & pan, overmono live, eric prydz, headie one, anfisa letyago, aj tracey, folamour: power to the ppl a/v, helena hauff, jayda g, richie hawtin, reinier zonneveld live, nu genea live band, pongo, batu, avalon emerson, jennifer cardini b2b perel, or:la, niño de elche + ylia + banda “la valenciana”: ‘concert de músika festera’, paranoid london live, tomm¥ €a$h, eris drew b2b octo octa, morad, midland & shanti celeste, kiddy smile, herrensauna xxl (salome b2b cadency b2b cem b2b mcmlxxxv) 6h set, lsdxoxo live, joy orbison, for those i love, tiga & hudson mohawke present love minus zero, amnesia scanner, anna, kabza de small x dj maphorisa (scorpion kings) 6h set, serpentwithfeet, lyra pramuk-echoluminescence, uniiqu3 live, eli keszler, skee mask, maria arnal i marcel bagés presenten hiperutopia, giant swan, kamo mphela, la fleur, ms nina, dj python, rojuu, vegyn, poté dj set, tarta relena, critical soundsystem (kasra/halogenix/enei/mc qg), lafawndah, sega bodega, eartheater, nihiloxica, samantha hudson: ‘liquidación total’, yugen kala, lady shaka, simona, partiboi69, quayola/seta: transient, martin messier-‘echo chambers’, coucou chloe, louisahhh live,la chica, yung singh b2b suchi, ehua, juicy bae, agoria, recycled j, conducta, craig leon, hamill industries & kiani del valle: “ai transmutations – una compañía de danza posthumana”, pedro vian & mana, scotch rolex ft mc yallah & lord spikeheart, jyoty, mbodj, venus x, mori + rusowsky, el bobe, veeeky presented by ministry of culture of taiwan, vvv [trippin’you], ihhh & desilence live a/v, gazzi, dj marcelle/another nice mess, locoplaya, manara, etm, brava, chico blanco, b1n0 live a/v, airaboi, miret live, jamz supernova, lechuga zafiro, ‘uncompressed’ (hainbach, look mum no computer, cuckoo), depresión sonora, gela, lucient, awwz, albal b2b rocío, djohnston, virginie, ivy barkakati, umami b2b crks290 y santos bacana.

Sobre Sónar

Sónar es el festival pionero en Europa en música, creatividad y tecnología. Fundado en 1994 en Barcelona, sede central del festival, ha celebrado más de 100 ediciones en diferentes formatos en 34 ciudades de todo el mundo.

El festival toma el pulso a la creación contemporánea local e internacional en una cuidada programación que combina el talento emergente con las figuras consagradas de la vanguardia musical y la electrónica global.
 

Cinema, Arts visuals, pensament i societat digital a l’antiga Presó de Mataró de l’11 al 19 de juny

Cinema, Arts visuals, pensament i societat digital a l’antiga Presó de Mataró


El festival celebrarà la seva 4a edició de l’11 al 19 de juny al panòptic de l’antiga Presó de Mataró, seu del M|A|C Mataró Contemporani

El Panòptic reflexionarà sobre desigualtats digitals, accentuades per factors com la pandèmia, a través d’una xerrada, una exposició i de la programació del film Escribiendo con fuego (Nominat com a millor Documental als Oscars 2021)

Enguany el festival aposta també per la reflexió a través de la ciència ficció amb una projecció especial en ocasió del 40è aniversari del film ‘Blade Runner

Aquesta edició recuperarà la Secció Oficial de Curtmetratges en el qual competiran 6 treballs elegits per convocatòria

Judith Colell, Presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, juntament amb les periodistes Marta Armengou, Judith Vives i el guionista Pep Bras conformaran el jurat de l’edició

Completen la programació l’exposició ‘Pedra i plàstic‘, sobre el desplegament de la tecnologia d’internet d’alta velocitat al Pirineu català, així com altres activitats com xerrades i concerts


El Panòptic celebra la seva 4a edició del l’11 al 19 de juny de 2022. El festival tornarà a omplir de cinema, arts visuals i reflexió, al voltant de la societat digital, l’antiga Presó de Mataró, seu del M|A|C (el Mataró Art Contemporàni) i que alberga la residència anual del mateix projecte.

El Festival, nascut al 2018 per parlar del paper de les noves tecnologies en la nostra vida, continua fidel al seu objectiu: ser un espai de debats i reflexió que permeti mirar de cara al present i al futur. Per aquest motiu l’edició 2022 posarà el focus en com la pandèmia ha accentuat l’escletxa digital o els processos de digitalització i les desigualtats associades.

L’edició 2022  inclourà una exposició d’art visual, una mostra de curts d’un minut, la projecció de 6 curtmentratges que competiran a la Secció Oficial i el visionat de dos llargmentratges: Blade Runner, que juntament amb una xerrada que servirà per commemorar els 40 anys del film de Ridley Scott; el documental nominat al Òscars Escribiendo con fuego (Writing with fire), sobre una comunitat rural de dones de l’Índia que transforma un diari local en una agència de notícies digitals. 
Una exposició sobre la digitalització del Pirineu
 
El Festival Panòptic s’inaugurà l’11 de juny amb Pedra i plàstic, una exposició d’art visual de les artistes Roc Domingo Puig i Marta Rosell Chust i comissariada per Diana Padrón. La instal·lació posa el focus en les transformacions del paisatge pirinenc derivades del desplegament de la tecnologia d’internet d’alta velocitat per reflexionar sobre la geopolítica en un territori on l’accés a internet es pensa cada vegada més com una necessitat. La proposta confronta així dos conceptes: l’imaginari tradicional representat per la pedra (el romànic, el rústic, el folklòric o allò natural), amb el plàstic (allò construït, estructural, intervingut o artificial).

Les desigualtats digitals
 
El Panòptic 2022 posarà el focus en com la pandèmica ha accentuat l’escletxa digital o els processos de digitalització i les desigualtats associades. Per fer-ho ha organitzat, el 17 de juny, una debat amb Jordi Clopés, representat de Mataró Sense Fils (entitat local que treballa per fomentar la sostenibilitat d’internet a la ciutat); Judith Membrives Llorens, de Lafede.cat (una xarxa que d’ONGs que treballa per aconseguir la justícia global i l’erradicació de les desigualtats a tot arreu); i Maria Padró-Solanet, tècnica de recerca de la Fundació Ferrer i Guàrdia (un think tank generador de coneixement que des de la investigació aporta propostes estratègiques i assessoraments a les administracions públiques).
 
Torna la Secció Oficial de Curtmetratges
 
Aquesta edició post pandèmia també destaca per recuperar la tradicional competició de curtmetratges, que se celebrà el 17 de juny al M|A|C. Judith Colell, Presidenta de l’Acadèmia del Cinema Català, juntament amb les periodistes Marta ArmengouJudith Vives i el guionista Pep Bras conformaran el jurat que atorgarà el Premi al millor dels 6 treballs que participen (dotat en 300€), el públic també decidirà el seu propi guanyador (amb una dotació de 150€).
 
Els projectes seleccionats, a través d’una convocatòria oberta, són La bici d’ Antonio Oliette, que explica la curiosa història d’un repartidor que té la bicicleta enganxada a una altra; 1 minuto de Miguel Alcalde, sobre una inquietant trucada d’Skype que rep una parella; Casa bonita de Paula Amor, que explica la historia entre un ordenador i una anciana que viu aïllada a la costa gallega; La banyera de Sergi Martí, que explica la misteriosa trucada d’una comercial que rep un senyor i que canviarà la vida d’ell, però també la de la telefonista; M.O.M de Patricia Huguet, sobre una inquietant Intel·ligència Artificial capaç de controlar i manipular la vida de les persones; i En el futuro…Predicciones para un futuro extremo de Maria Cañas, un treball sobre la incertesa, l’atzar i les prediccions que ens envolten o que es poden imaginar utilitzant material procedent d’internet.

L’actor Abel Folk protagonitza ‘La banyera’ de Sergi Martí, un dels curtmetratges que participen a la Secció Oficial de Curtmetratges del Festival Panòptic 2022
Apart de la Secció Oficial, el Panòptic també ha organitzat la mostra Vídeo del minut, que reuneix els curtmetratges realitzats pels alumnes de l’assignatura Direcció Cinematogràfica del Grau en Mitjans Audioviuals que s’imparteix al Tecnocampus de Mataró. Aquesta projecció de treballs es carateritza per la curta duració del metratges, un minut, i per compartir la temàtica d’aquest any de festival: les desigualtats digitals. La mostra tindrà lloc el dia 17 de juny, abans de la competició del festival, en un espai que es concretarà els propers dies. 
40 anys de ‘Blade Runner’

El dijous 16 de juny, el Panòptic celebrarà els 40 anys del film Blade Runner de Ridley Scott. Per fer-ho, apart de visionar el llargmetratge, el festival ha organitzat una xerrada amb Xavi Sánchez, periodista i conductor del podcast de cinema fantàstic Marea Nocturna a Ràdio Primavera Sound. Sánchez presentarà abans de la projecció: La IA en la ficció, una xerrada sobre la presència de la Intel·ligència Artificial a la ficció. L’activitat es durà a terme al Foment Mataroní, que s’estrena com a nou espai que alberga activitats del festival.
Cloenda del festival amb un documental nominats als Òscars
 
L’altre llargmetratge que es podrà veure al Panòptic el 18 de juny, i que protagonitzarà la sessió de cloenda del festival, serà Writing with fire (2021) de Sushmit Ghosh i Rintu Thomas. Es tracta d’un documental nominat als Òscars d’aquest any i que ha estat seleccionat al Festival de Sundance. Aquest film explica la història d’una diari dirigit íntegrament per dones a una comunitat rural de l’Índia que s’acaba convertint en una agència de notícies digitals. El documental retrata l’esperit combatiu de Meera, la periodista impulsora del projecte.

Just abans de la sessió de cloenda, es realitzarà l’entrega del Premis de la Secció Oficial. El punt final, però, serà el 19 de juny amb la cloenda de l’exposició Pedra i plàstic i el concert de la formació d’electrònica Tatsumi&Masako, el projecte del music Raül Sala, que presentarà el seu nou àlbum de pop sintètic amb aires electrònics, Amor o exili.

PROGRAMACIÓ
 Dissabte 11 de juny
20h Inauguració de l’exposició Pedra i plàstic
Amb la participació de les artistes Roc Domingo Puig i Marta Rosell Chust, la comissària Diana Padrón i l’equip del Festival Panòptic Mataró
21.30 h Diàleg audiovisual amb Higo Mental
Espai: M|A|C Presó

Diumenge 12 de juny
12h Visita dialogada a l’exposició amb la comissària Diana Padrón i les artistes
Espai: M|A|C Presó

Dijous 16 de juny
40 anys de Blade Runner
20 h La IA en la ficció
Presentació amb l’autor i podcaster (Podcast Marea Nocturna) – Xavi Sánchez 
20.45 h Projecció Blade Runner, Ridley Scott (1982)
Espai: Foment Mataroní

Divendres 17 de juny
17 h Projecció Vídeo del minut
Mostra de curtmetratges realitzats en el marc de la col·laboració entre el Festival Panòptic Mataró i el Tecnocampus de Mataró
Espai per determinar
19.30 h Debat L’escletxa digital
Com la pandèmia ha accelerat els processos de digitalització i les desigualtats associades?
Amb Jordi Clopés (Mataró Sense Fils), Judith Membrives Llorens (Lafede.cat) i Maria Padró-Sol​anet​ (Tècnica de recerca de la Fundació Ferrer i Guàrdia)
21.30 h Projecció Secció Oficial de Curtmetratges
La bicicleta, Antonio Oliette – 11 min
1 minuto, Miguel Alcalde – 10 min
Casa bonita, Paula Amor – 19 min
La banyera, Sergi Martí – 19 min
M.O.M, Patricia Huguet – 19 min
En el futuro, Maria Cañas – 12 min
Espai: M|A|C Presó

Dissabte 18 de juny
12h Visita dialogada a l’exposició amb Annabel Roda, editora de la Revista Salvaje
21h Sessió de Cloenda
Monòleg i entrega de Premis de la Secció Oficial a càrrec de l’humorista Oye Sherman
Projecció Writing with fire
, Sushmit Ghosh i Rintu Thomas (2021)

Espai: M|A|C Presó

Diumenge 19 de juny
12 h Vermut musical i cloenda de l’exposició Pedra i plàstic amb concert del mataroní Tatsumi&Masako (Raül Sala) en col·laboració amb Aiguamoll Records

Regresa ‘The Authentic Italian Table’, el festival que celebra la gastronomía italiana y la italianidad con street food, talleres, música y teatro 11 de Junio 

The Authentic Italian Table
 
¡VIAJA A ITALIA SIN MOVERTE DE BARCELONA!
 
Regresa ‘The Authentic Italian Table’, el festival que celebra la gastronomía italiana y la italianidad con street food, talleres, música y teatro

En el marco del proyecto True Italian Taste, promovido por el Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores y de la Cooperación internacional para la valorización del producto italiano auténtico, la Cámara de Comercio Italiana de Barcelona organiza la cuarta edición del The Authentic Italian Table, un festival que celebra la italianidad en sus manifestaciones culturales: gastronomía, teatro y música.

Los restaurantes participantes ofrecerán una amplia variedad de la más deliciosa comida callejera de Italia: desde la pasta de Le Cucine Mandarosso o Al Grano, la fregola de Can Sardi, los arancini de Fastuc y la piadina de mortadela de Zaza Cuina i Vi a los helados de Delacrem y los dulces típicos de La Pasticceria di Gracia… más de 25 propuestas para comerse Italia de la forma más sabrosa.

En la ubicación, en la Terminal Grimaldi, hay otro guiño a lo italiano: un entorno que el día 11 de junio estará preparado para disfrutar de las actuaciones repartidas a lo largo de espacio, así como con carpas y zonas de degustación en mesas y sillas cubiertas para disfrutar de la variada oferta de restauración, cuyos platos oscilan entre los 4 y los 6€. The Authentic Italian Table ofrece entrada gratuíta y se celebra con un horario de mediodía a una de la madrugada.

La gastronomía está representada por 12 restauradores que ofrecerán recetas regionales, platos inéditos en la ciudad y una muestra de las tendencias de la comida popular italiana, todo ello en un divertido formato street food. No faltará la pasta, la pizza, los fritos, las piadinas y mucho menos los helados artesanales ni los dulces típicos. En un solo día, el visitante podrá disfrutar de hasta 25 platos salados y dulces que representan los sabores auténticos de prácticamente todas las 20 regiones que conforman Italia.

Le Cucine Mandarosso nos hará viajar a Italia con Fusillo avellinese alla Antonella y Scialatielli al pesto de pistacho, ricotta y tomate; Bella Italia prepararà la pizza frita, plato icónico del street food napolitano; Can Sardi nos llevará a Sardegna con Fregola y “Panada” sarda de carne y verduras y Menudo Ba-bar nos deleitará con Parmigiana de berenjenas y bocadillo de albóndigas. Los amantes de la gastronomía no podrán perderse platos “insólitos” como la Croqueta de parmesano con toque de limón y Bocadillo de ossobuco de cordero con gremolada y cebolla encurtida de Contracorrent o el roll de burrata crujiente de Fastuc que también cocinará una versión innovadora del famoso Arancino siciliano (presentado con sepia en su tinta). Zaza Cuina i Vi y su amor por el producto natural y de calidad estarán presentes con la Piadina de mortadela y cerdo “tonnato” con alcaparras fritas, así como tampoco faltará la porchetta en su versión más callejera con La Porchetta Food Truck.

La pasta también será una de las grandes protagonistas con la amatriciana de Radici y los Paccheri piccanti con salsa de tomate, nduja y burrata ahumada o los Ravioli del plin de espinacas con salsa de parmesano y trufa fresca de verano del restaurante Al Grano. Los helados serán de DelaCrem y los dulces típicos italianos, de La Pasticceria di Gracia.

The Authentic Italian Table cuenta con el apoyo de TransmedGarda Gastronomía, quienes además participarà con un stand en el que elaboran pizza en directo en su horno; de Aperol, cuyo internacionalmente famosos Spritz refrescarán a los asistentes y de Lavazza, con stand propio de venta para degustación del café más reconocido como Made in Italy.

Así mismo, estarán a disposición diversos talleres (adultos y niños) para aprender a elaborar y disfrutar los productos italianos más icónicos de su cocina: Davide Spada de Pasta Spada desvelará los trucos prácticos de elaboración de la pasta fresca, Bella Italia enseñará cómo preparar deliciosas pizzas caseras y Galù explicará cómo se preparan las siempre suculentas salsas italianas más conocidas. No faltará tampoco un recorrido por la vasta representación de la viticultura italiana, con degustaciones de vinos, impartidas por Vertical Wine.

La música y el teatro estarán presentes en The Authentic Italian Table con las actuaciones de teatro Compagnia Teatrale Italiana di Barcelona y Stand Up Comedy, música de la mano de Sansalas y Swing Social Dance, bailes folklóricos italianos con Mastika Project, Vintage swing y pop de los 50-60’ con La Dolcevita, y para cerrar el día, un set de Dj’s de éxitos italianos de los años 80,90 y 00’s con Thomas KickBeeeast y Diddi.

The Authentic Italian Table tendrá lugar el 11 de Junio en el espacio Terminal de Grimaldi Lines.

Sábado 11 desde las 12:00 hasta las 01:00
Entrada libre y gratuita
 
COMO LLEGAR:
Terminal Grimaldi, Muelle de Costa, S/N
Barcelona
 
En metro: 
Desde la parada de metro Drassanes (L3) o Paral.lel (L2/L3) se puede conectar con el servicio de Shuttle bus gratuito
Shuttle bus:
Shuttle bus gratuito cada 15 minutos desde la parada del bus 88 Moll San Bertran – Moll Barcelona, Passeig de Cantunis
En coche:
Desde la Ronda Litoral, tomar la salida 21 Ciutat Vella (Paral.lel, La Rambla, Montjuïc, Port Vell).
Una vez en la plaza de la Carbonera, continuar todo recto hacia el Muelle de Costa, dirección Montjuïc (dejando atrás la Estación Marítima de Acciona Trasmediterranea).
*Servicio de aparcamiento: World Trade Center Barcelona (Moll 18C)
 
Mira el video de la pasada edición. 


** Para más información: comunicacion@camaraitaliana.com  
** Para más información: 
http://www.cameraitalianabarcelona.com

AVANCE DE NOVEDADES EDITORIAL PLANETA – JUNIO 2022


Avance de novedades JUNIO 2022





Prueba de fe
Natalia Sanchidrián


No hay situación o circunstancia que realmente pueda impedirnos hallar nuestra autenticidad y expandirnos libremente

Fecha de publicación: 01 de junio.

LA AUTORA

Natalia Sanchidrián es autora bestseller, además de una apasionada de la Inteligencia Emocional y estudiante de Psicología. Ha escrito artículos para medios tan importantes como Women’s Health The Huffington Post y da conferencias a escala internacional. Pero, como la propia autora afirma, su mayor éxito ha sido poder ser ella misma, expresarse libremente e invitar a otras personas a que hagan lo mismo a través del crecimiento personal, tomando conciencia de quienes en realidad somos y el gran potencial que tenemos para conseguir aquello que queremos.

EL ARGUMENTO

Prueba de fe es una invitación abierta y sincera para que dejes de buscar desesperadamente aquello que no tienes y comiences a confiar en la vida y en ti, entregándote en cuerpo y alma a la persona que desea emerger desde tu interior. Natalia Sanchidrián comparte la importancia de aceptar todas nuestras experiencias como parte de un proceso que nos ayudará a entender que, a pesar de haber tenido un gran crecimiento personal, laboral o espiritual, podemos seguir sintiéndonos víctimas del destino. Del dolor a la plenitud espiritual, del sufrimiento a la tranquilidad y de la inseguridad a la autoestima, en este libro encontraremos un mensaje poderoso y crucial para cualquiera que desee descubrir que No hay situación o circunstancia que realmente pueda impedir hallar nuestra autenticidad y expandirnos libremente.

¿Sabías que cuánto más anhelamos ser felices menos satisfechos nos sentimos?



Guía del cazador-recolector para el siglo XXI

Bret Weinstein / Heather Heying

Una provocadora historia de la humanidad que ahonda en los orígenes de la evolución para entender y poner solución a los problemas de la vida moderna

Fecha de publicación: 01 de junio.

EL ARGUMENTO

Vivimos la época más próspera de toda la historia de la humanidad y, sin embargo, la mayoría de las personas están más desganadas, enfadadas y deprimidas que nunca. ¿Qué explicación lógica cabe? Más aún, ¿qué podemos hacer para cambiar esta tendencia?

Para Heying y Weinstein, pareja y biólogos evolutivos ambos, los principales retos a los que nos enfrentamos provienen de la incoherencia entre el estilo de vida que tenemos y nuestro legado evolutivo. Hemos evolucionado para vivir en clanes, pero en la actualidad la mayoría de la gente ni siquiera conoce el nombre de sus vecinos. La supervivencia en las sociedades más primitivas dependía de nuestras diferencias sexuales, y hoy en día ponemos en duda su misma existencia. La educación, la alimentación o el sueño han obedecido siempre a hábitos que han sobrevivido milenios y que ahora nos permitimos alterar o cuestionar.
Guía del cazador-recolector para el siglo XXI rompe con el discurso políticamente correcto y nos ofrece principios claros y prácticos para ayudarnos a tener una vida más feliz y próspera.

EL AUTOR

Heather Heying y Bret Weinstein, marido y mujer, son dos reputados biólogos evolucionistas y copresentadores del pódcast de gran audiencia «Darkhorsey». Se doctoraron en Biología por la Universidad de Míchigan y recibieron varios premios por la calidad e innovación de sus investigaciones sobre la evolución y la adaptación. Han dado clases como profesores invitados en la Universidad de Princeton, y anteriormente enseñaron en el Evergreen State College durante quince años. Dimitieron de Evergreen tras los disturbios ocurridos en el campus en 2017.

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En Blanca y negro
J.J. Benítez

Una obra a flor de piel, íntima, emocionante y brutal, que nos muestra las vulnerabilidades del autor

Fecha de publicación: 01 de junio.


EL ARGUMENTO

En Blanca y negro es un homenaje a Blanca, la mujer que ayudó a Juanjo Benítez a cruzar la calle de la vida durante casi 40 años. Se trata del diario de una experiencia extrema: los últimos 280 días en la vida de la esposa de J. J. Benítez. El libro discurre entre el miedo y la esperanza. Como siempre en la obra del escritor navarro, lo mejor hay que descubrirlo entre líneas. En definitiva: un libro para iniciados.

EL AUTOR

J. J. Benítez (Pamplona, España, 1946). Asegura que él no tiene la culpa. Más de la mitad de su vida la ha pasado en las carreteras y en los aviones, persiguiendo sueños. De vez en cuando escribe. Fruto de esa tenacidad son sus 62 libros publicados y algunos inéditos. Solo aspira a morir frente a su mar, en Barbate.

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Coto privado de infancia
Paco Tomás

«A veces la infelicidad necesita coartadas para mantener su pesadumbre».
Una novela cruda, sincera y conmovedora que muchos desearían que solo fuera una ficción.

Fecha de publicación: 01 de junio.

EL ARGUMENTO

Se puede sobrevivir a la infancia, pero deberás pasar toda la vida intentando convivir con el dolor de esas heridas. Si no, que se lo pregunten a Tomás Yagüe, un hombre gay de cincuenta y dos años que no ha podido evitar construir su biografía a partir del rechazo, el silencio y la falta de comprensión de su entorno frente al acoso escolar y el maltrato que sufrió de niño. Ahora que, tras romper con su pareja, regresa a casa por Navidad como rezan los anuncios, deberá volver a hurgar en la herida y emprender un viaje emocional en el que aflorarán dolorosos recuerdos, pero en el que aprenderá a perdonarse, a dejar de culpabilizar a su entorno y abandonará la imagen de sí mismo que le ha hecho vivir habitando el margen durante todos estos años. Estos días de vuelta a casa con la familia le llevarán al límite y supondrán un vuelco definitivo en su vida.

EL AUTOR

Paco Tomás (Palma de Mallorca, 1967) es escritor, guionista y colaborador de televisión. Creador del mítico programa radiofónico La Transversal(RNE), dirige y presenta el espacio sobre cultura y activismo LGTBI+ Wisteria Lane en Radio 5 (RNE). Ha realizado múltiples guiones para televisión y radio y ha sido colaborador en los programas A partir de hoy La hora de La 1 (TVE). Cocreador y guionista de la serie documental Nosotrxs somos (Playz), galardonada con el Premio Rey de España de Periodismo Cultural y Desarrollo Social 2020. Para teatro ha escrito la obra Esta noche viene Pedro (2005) y Black Apple y los párpados sellados (2018). En 2015 publicó su primera novela, Los lugares pequeños,a la que siguió la recopilación de artículos Algunas razones.
Coto privado de infancia es su segunda novela.





La chica del Zodiaco. Primera parte
Andrea Izquierdo

¿Dejarás que el horóscopo rija tu destino o te atreverás a enfrentarte a él?

Fecha de publicación: 01 de junio.

EL ARGUMENTO
El chico libra es extrovertido e indeciso.
El chico escorpio es misterioso y sexual.
El chico sagitario es divertido e imprevisible.
El chico capricornio es ambicioso y responsable.


ANNA ESTÁ EN EL ALTAR
Va a casarse con el hombre de sus sueños…, o eso parece, porque se da cuenta de que no es el futuro que ella quiere. Decide huir de su familia y encontrarse a sí misma.

ANNA TIENE DUDAS
De fiesta con sus amigas, descubre que su ex, Carlos, parece haber pasado página demasiado rápido. Una de su grupo va de lista y le dice que es normal, que «es lo que pasa cuando eres aries y te vas con un libra».

ANNA ESTÁ HARTA
Tomará por fin las riendas de su vida con un experimento único: doce meses, doce signos, doce chicos.
Es hora de demostrar que el zodiaco es un invento estúpido y el amor no depende de las constelaciones.

¿O sí?

LA AUTORA

Andrea Izquierdo (Zaragoza, 1995) es escritora y emprendedora. Trabaja en el sector editorial desde hace ocho años. Ha publicado diez libros juveniles, entre los que destacan la saga Otoño en Londres y la trilogía Helen Parker.

Estudió Derecho y Administración de Empresas en la Universidad de Zaragoza y está actualmente cursando el Máster de Edición en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona).

En 2020 cofundó Meikabuk, empresa de servicios editoriales para autores, y en 2021 cofundó LITERALI Box, empresa de cajas literarias y regalos para lectores.

En la actualidad trabaja en estas dos empresas, además de escribir, recomendar libros en Instagram y TikTok y dar charlas de fomento de la lectura. La acompañan siempre un perro, un conejo y dos chinchillas

Mamá, soy mujer Daniela Requena

 



La periodista e influencer que ha conquistado TikTok nos revela todos los detalles de su transición

Fecha de publicación: 08 de junio.

EL ARGUMENTO

«Que algo no iba bien en mí era más que evidente, todos los que me rodeaban lo percibían. Hasta yo misma era consciente. Pero claro, en términos técnicos, no tenía ni idea de lo que era ser transexual.»
Pese a no tener ningún referente, Daniela siempre sintió que quería ser y mostrarse como una mujer. Con el tiempo, entendió lo que ocurría: ella era una mujer. No sin ciertas dificultades, ha conseguido mantenerse fiel a sí misma en todo momento. Hoy en día, sin embargo, es consciente de que el camino habría sido mucho más fácil —lo sería para todos aquellos que lo están viviendo ahora— si hubiera más voces dispuestas a romper el tabú de la realidad trans.

Con el humor y el desparpajo que la caracterizan, Daniela nos cuenta en primera persona cómo es la infancia, la adolescencia y la juventud de una persona trans, lo que supone abordar la transición, los prejuicios y el desconocimiento que persisten.

LA AUTORA

Daniela Requena Esteve (Valencia, 1991) estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Inició su transición al llegar a la capital y, en esos años, trabajó como redactora en la revista Cuore y en Sálvame, hasta que decidió dar un giro de 180 grados a su vida y se fue a vivir a Nueva York. De vuelta en España, en 2019, empezó su travesía por los quirófanos: quiso compartir el proceso en redes sociales para romper tabús, divulgar y normalizar la que ha sido la decisión más importante de su vida. Gracias a su naturalidad, desparpajo y sentido del humor, se ha convertido en una influencer trans con más de 835K seguidores y presencia en medios como Vanitatis, Yasss Cuore, eventos de TikTok y en programas de televisión como El objetivo Sálvame Deluxe Espejo público. En febrero de 2022 se convirtió en la nueva secretaria de LGTBI y diversidad del PSOE valenciano. Mamá, soy mujer es su primer libro.

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El lugar donde fuimos felices

Lorena Franco

¿Por cuánto tiempo podemos mantener ocultos los secretos sin que nos pesen?

Fecha de publicación: 18 de mayo.

LA AUTORA

Lorena Franco (Barcelona, 1983) ha conseguido seducir a más de 250.000 lectores de todo el mundo desde que inició su andadura en Amazon, convirtiéndose en una de las escritoras que más vende y mejor valoradas en la plataforma gracias a La viajera del tiempo (2016), un fenómeno de ventas sin precedentes en España, EE. UU. y México. Desde entonces, sus otros títulos alcanzan el número 1 de ventas en digital a nivel internacional y han visto la luz en otros idiomas, entre ellos, italiano, polaco y checo.

Tras la buena acogida de sus últimos títulos, El último verano de Silvia BlanchTodos buscan a Nora Roy Los días que nos quedan, este 2022 regresa con una nueva novela difícil de soltar: El lugar donde fuimos felices.

EL ARGUMENTO

La noche del 22 de junio, mientras todo el elitista instituto Magno celebra la fiesta de fin de curso, Blanca Roca, la profesora de literatura, es abatida de un disparo en la frente. A la mañana siguiente, unos bañistas encuentran su cadáver en la playa.

La muerte de Blanca sigue siendo una incógnita cuando, tres meses después, empieza el nuevo curso y Paula Arias llega como sustituta a un pueblo aún conmocionado por la tragedia. Enseguida conocerá a Nuno, profesor de matemáticas y propietario de la controvertida discoteca Faro, que no tardará en descubrir quién es realmente Paula y cuáles son los motivos que la han conducido hasta Llafranc.

¿Por cuánto tiempo podemos mantener ocultos los secretos sin que nos pesen? Paula y Nuno tendrán que remover los cimientos de estructuras fuertemente asentadas para descubrir la verdad sobre Blanca.

GRACIAS POR MIRAR,LA COMEDIA SURGIDA DEL TALLER DE CREACIÓN DE LA ESCAC,LLEGA AL AQUITANIA TEATRE DEL 2 AL 26 DE JUNIO

¿Qué haces cuando nadie te ve? 


GRACIAS POR MIRAR,
LA COMEDIA SURGIDA DEL TALLER DE CREACIÓN DE LA ESCAC, LLEGA AL AQUITANIA TEATRE DEL 2 AL 26 DE JUNIO 


El texto original es de Jamie Southon, Daniela Univazo y Brenda Zavala, que a su vez firman la dirección del espectáculo.

La producción cuenta con la colaboración especial de Marta Buchaca.

La comedia está protagonizada por Anna CarreñoAlex SanzAlberto Lozano y Anastasiia Mostov
Barcelona, 23 de mayo de 2022. A partir del jueves 2 de junio, en el escenario del Aquitània Teatre: Gracias por mirar, una comedia, producida por la  ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), escrita y dirigida por Jamie SouthonDaniela Univazo y Brenda Zavala, con la colaboración especial de Marta Buchaca en la creación del texto, que tiene como protagonistas a Anna CarreñoAlex SanzAlberto Lozano y Anastasiia Mostov.

¿Cómo reaccionarias si supieras que tus secretos e intimidades han sido registradas por un desconocido? Este es el punto de partida de Gracias por mirar, que en tono de comedia aborda el como reaccionamos cuando caen las paredes y nuestros secretos más íntimos salen a la luz. En una hora y diez minutos los tres personajes se desnudan poco a poco ante el espectador y entre ellos.
 
Lo que empieza con unos personajes que desconfían hasta de su propia pareja, se convierte en tres variopintos compañeros de piso que tienen que trabajar juntos para descubrir quién y por qué les está grabando. La trama deriva en lugares completamente inesperados, pero cuando por fin descubren la verdad, los personajes se dan cuenta que, de alguna manera, liberarse de sus secretos es quizá lo mejor que les podía pasar.

Gracias por mirar, nace el año 2021 fruto de un taller de escritura con la dramaturga Marta Buchaca en la universidad ESCAC. Un año después, sus directores y guionistas Jamie Southon, Brenda Zavala y Daniela Univazo consiguen llevarla a un teatro profesional y comercial de Barcelona.
 
Gracias por mirar, surge del taller de escritura de guion de la ESCAC, impartido por la dramaturga Marta Buchaca. Como ocurrió con anteriores producciones (La pared y Karaoke), la comedia de Jamie Southon, Brenda Zavala y Daniela Univaz, se estrenará en una sala profesional de Barcelona, el Aquitània Teatre, del 2 al 26 de junio.

SINOPSIS
 
¿Qué pasaría si un día descubres que tu casa está llena de cámaras?
 
Una noche, Lucas, Minerva y Enzo, tres compañeros de piso que se esconden más de un secreto, descubren que tienen la casa llena de cámaras espía. Apuntando a las camas dónde duermen, hasta en el baño… Toda su casa está llena de unos diminutos objetos que ninguno de los tres dice haber visto antes.
 
Presos por la desesperación, los tres personajes empiezan a dudar incluso del que tienen al lado. ¿Si no ha sido uno de ellos, quién habría podido colocarlas?
 
Un cluedo trepidante en tono de comedia sobre la privacidad y la vergüenza en el que nada es lo que parece.

CAT. 
Què fas quan ningú et veu?  

GRACIAS POR MIRAR,
LA COMÈDIA SORGIDA DEL TALLER DE CREACIÓ DE L’ESCAC, ARRIBA A l’AQUITÀNIA TEATRE DEL 2 Al 26 DE JUNY
 
El text original és de Jamie SouthonDaniela Univazo i Brenda Zavala, que a la vegada signen la direcció de l’espectacle.

La producció compta amb la col·laboració especial de Marta Buchaca

La comèdia està protagonitzada per Anna CarreñoAlex Sanz, Alberto Lozano i Anastasiia Mostov
Barcelona, 23 de maig de 2022. A partir del dijous 2 de juny, es podrà veure en l’escenari de l’Aquitània TeatreGracias por mirar, una comèdia produïda por l’ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), escrita i dirigida per Jamie Southon, Daniela Univazo i Brenda Zavala, amb la col·laboració especial de Marta Buchaca en la creació del text, que té com a protagonistes a Anna Carreño, Alex Sanz, Alberto Lozano i Anastasiia Mostov.

Com reaccionàries si sabessis que els teus secrets i intimitats han estat registrades per un desconegut? Aquest és el punt de partida de Gràcies per mirar, que en to de comèdia aborda el com reaccionem quan cauen les parets i els nostres secrets més íntims surten a la llum. En una hora i deu minuts els tres personatges es despullen a poc a poc davant l’espectador i entre ells.

El que comença amb uns personatges que desconfien fins i tot de la seva pròpia parella, es converteix en tres variats companys de pis que han de treballar junts per a descobrir qui i per què els està gravant. La trama deriva en llocs completament inesperats, però quan per fi descobreixen la veritat, els personatges s’adonen que, d’alguna manera, alliberar-se dels seus secrets és potser el millor que els podia passar.

Gracias por mirar, neix l’any 2021 fruit d’un taller d’escriptura amb la dramaturga Marta Buchaca en la universitat ESCAC. Un any després, els seus directors i guionistes Jamie Southon, Brenda Zavala i Daniela Univazo aconsegueixen portar-la a un teatre professional i comercial de Barcelona.
 
Gracias por mirar, sorgeix del taller d’escriptura de guió de la ESCAC, impartit per la dramaturga Marta Buchaca. Com va ocórrer amb anteriors produccions (La pared i Karaoke), la comèdia de Jamie Southon, Brenda Zavala i Daniela Univaz,s’estrenarà en una sala professional de Barcelona, el Aquitània Teatre, del 2 al 26 de juny.


SINOPSIS
 
Què passaria si un dia descobreixes que casa teva està plena de càmeres?  Una nit, Lucas, Minerva i Enzo, tres companys de pis que s’amaguen més d’un secret, descobreixen que tenen la casa plena de càmeres espia. A les seves habitacions, apuntant als llits on dormen, fins i tot al lavabo… Tota la casa està plegada d’uns diminuts objectes que cap dels tres diu haver vist abans.

Presos per la desesperació, els tres personatges comencen a dubtar fins i tot del que tenen al costat. Qui si no un d’ells hauria pogut col·locar-les? 

Un cluedo trepidant en to de comèdia sobre la privacitat i la vergonya en el que res és el que sembla.




Horaris i preus – 
Horarios y precios:



Dijous Divendres i dissabtes: 20:00h.
Diumenges: 18:00h.

Jueves, viernes y sábados: 20:00h.
Domingos:  18:00h.

Entrades a 14€
ENTRADAS A LA VENTA EN WWW.AQUITANIATEATRE.COM

FIRE del 9 al 19 de junio 2022


Ya disponible la venta de entradas y la programación completa en la web



La 27ª edición de la Mostra FIRE!! nos traerá la representación de 25 países diferentes (Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chipre, Dinamarca, EE.UU., Egipto, España, Finlandia, Francia, Georgia, Grecia, Holanda, Israel, Italia, Kosovo, Líbano, Noruega, Países Bajos, Serbia, Suiza y Taiwán) que podremos ver repartidos en los 22 largometrajes, 9 documentales y 20 cortometrajes que forman su cartelera. 

Además de la programación presencial en el Instituto Francés, el público podrá disfrutar un año más de una amplia selección de películas FIRE!! en Filmin, teniendo acceso a las películas programadas del 9 al 19 de junio (ambos incluidos) y contando con dos meses de suscripción a la plataforma por un precio de 15€*
*Disponible a partir del 9 de junio

VISITA DE DIRECTORES/AS 
 
La Mostra FIRE!! contará con la visita de algunos/as directores/as, que estarán presentes durante la proyección de sus películas y el público asistente tendrá la oportunidad de charlar con ellos/as al finalizar dicha proyección, ya sea en la propia sala o en la terraza del Instituto Francés

Próximamente, facilitaremos la información relacionada con los/as directores/as disponibles para entrevista.


TRÁILER DE LA NUEVA EDICIÓN DEL FIRE!!
Presentamos el tráiler que resume la edición de este año: un sinfín de visiones y realidades en las que vernos reflejados/as, siempre buscando nuestra mejor versión.


2º LABORATORIO DE DESARROLLO DE PELÍCULAS LGTBI
El FIRE!! LAB es un laboratorio de desarrollo de películas de temática LGTBI que busca incentivar su producción y comercialización en España. La iniciativa, que se realizará en el marco de la Mostra FIRE!! 2022, tendrá una duración de 3 días, del 13 al 15 de junio.

Los/as guionistas, directores/as y productores/as de los proyectos y filmes seleccionados recibirán asesorías/tutorías en las áreas artísticas como guion, dirección y producción por parte de destacados/as profesionales de la industria audiovisual nacional e internacional.

Más información aquí
 


Sobre el Casal Lambda

El Casal Lambda de Barcelona es un centro asociativo sin ánimo de lucro que tiene como objetivo la normalización del hecho homosexual. Desde 1976 ofrece a gays y lesbianas un espacio de encuentro y orientación, y un centro de información y documentación sobre sexualidad dirigido a profesionales e investigadores.                         

El Casal Lambda lleva a cabo un importante trabajo de proyección social con sus actividades culturales y un trabajo continuado de sensibilización hacia las instituciones públicas, los partidos políticos y el conjunto de la sociedad.

Su principal objetivo es la normalización social de la homosexualidad. A menudo, la falta de este reconocimiento social lleva a gays y lesbianas a recluir su vida sexual y afectiva en circuitos cerrados y les causa dificultades para asumirse, a la vez que se producen situaciones de discriminación. 

Ciclo en el Instituto Francés
Del 9 al 19 de junio
Entradas ya la venta en la web del festival.

Sección Oficial Largometrajes

Mars One
Gabriel Martins, Brasil, 2022
Estreno en España

Los miembros de la familia Martins viven en las afueras de una gran ciudad brasileña. Tras la decepcionante toma de posesión de un presidente de extrema derecha, y como familia negra de clase media baja, sienten la tensión de la nueva realidad a medida que se asienta el poder político.

 
Wet Sand
Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021, 82’
 
Estreno en Barcelona

En un pueblo del mar Negro georgiano, cuya amable gente cree conocerse bien, un día Eliko aparece ahorcado. Su nieta, Moe, llega para organizar el funeral, pero enseguida se enfrenta a una red de mentiras y a las trágicas consecuencias de la relación sentimental secreta que Eliko ha mantenido con Amnon a lo largo de los últimos 22 años. 

Trailer
 
Moneyboys
C. B. Yi, Austria, Francia, Taiwáin, Belgica, 2021 118′
Estreno en Barcelona

El mundo de Fei se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad y lucha por comenzar una nueva vida. Una historia universal sobre las relaciones interpersonales, que podría ocurrir en cualquier parte del mundo.

Trailer

 
Celts
Milica Tomovic, Serbia, 2021, 106′
Estreno en Barcelona

En una Serbia en guerra, un grupo de amigos busca algo nuevo para salir de su realidad. Una fiesta de disfraces en la que los adultos experimentan y una protagonista, Marijana, que se da cuenta de que anhela algo más que un simple grupo de invitados y un marido poco atento, lo cual la lleva a vivir situaciones genuinas.

Trailer
 
Sección Oficial Documentales
 
Socks On Fire
Bo McGuire, EE.UU., 2020, 93′
Estreno en España

Cuando la matriarca de una gran familia del Sur de Estados Unidos fallece sin testamento, sus hijos se ven envueltos en una amarga pelea por la herencia. La contienda lleva el cineasta Bo McGuire a regresar a su hogar en Hokes Bluff (Alabama) y a documentar el creciente enfrentamiento entre los dos ídolos de su infancia: su tía, ahora homófoba, y su tío, gay orgulloso. 

Trailer
 
Seyran Ates: Sex, Revolution and Islam
Nefise Özkal Lorentzen, Noruega, 2021, 81’
Estreno en España

El trabajo humanitario ejemplar de Seyran Ateş, feminista radical, abogada e imana turco-alemana, es el núcleo de este documental cautivador y muy esclarecedor. Nefise Özkal Lorentzen, directora de la película y escritora y productora turco-noruega residente en Oslo, ha centrado gran parte de su carrera en documentales relacionados con el islam y ha utilizado su plataforma como medio de activismo en defensa de los derechos humanos y para llamar la atención sobre la vida de las personas LGBTQ.

Trailer
 
Sección Oficial Cortometrajes
 
Rosa
Ferran Navarro-Beltrán, España, 2022
 

Rosa acude a una piscina municipal, donde su hija trabaja de socorrista, para recuperar la relación entre ellas dos. El encuentro será muy especial porque es el 18 cumpleaños de su hija, y también porque será la primera vez que vea a Rosa desde que esta última se convirtiera en mujer.

Trailer
 
Starfuckers
Antonio Marziale, EE.UU, 2022
 

Una villa en Hollywood, durante una bochornosa noche de verano. El chapero hace aquello que le han pedido y le da a su cliente la ilusión por la que éste ha pagado. “Te convertiré en una estrella”, dice el cliente, pero las cosas cambian de repente y la dinámica de poder se tambalea. Una película de venganza de lo más queer.

Trailer
 
Más FIRE!!
En esta edición se llevarán a cabo actividades paralelas muy diversas entorno al festival, tales como mesas redondas en las que se abordarán temas como los tópicos que rodean al mundo del fútbol y la homosexualidad o la inclusión LGTBI en el guion cinematográfico
MARKET LGTBIQ+
Los viernes y sábados de la Mostra FIRE!! contarán con el MarketFire en la terraza del Instituto Francés (Calle Moia, 8). Así, los días 10 y 11 de junio, las personas asistentes disfrutarán del ODD KIOSK y el 17 y 18 de junio llegará el turno del NOA NOA.

ODD KIOSK
Es un espacio Queer que intenta alejarse de lo que se considera normal o convencional, dando visibilidad y normalizando ser diferente, en lugar de darle connotaciones negativas. En ODD KIOSK el público podrá encontrar las mejores revistas independientes y una amplia selección de artistas que forman parte del colectivo LGTBIQ+. 
Web

NOA NOA
El NOA NOA nace con la intención de acercar la cultura independiente a los/as lectores/as, dando voz a pequeñas editoriales, autores/as autopublicados/as y artistas emergentes. Cuenta con un catálogo especializado en cultura LGTBIQ+, feminismo, arte, ilustración y diseño.
Web
 

OríGenes, el festival gastronómico que ofrece un viaje único e innovador a través la cocina y el vino 10 y 11 de junio

· Esta original propuesta, que activará todos los sentidos a través del paladar, estará compuesta por diferentes shows gastronómicos y la creación en directo de un menú degustación formado por 18 platos y 12 vinos de autor

· La nueva edición de OríGenes Festival Gastronómico, en la que los asistentes podrán sentir, descubrir y crear por medio de la cocina, tendrá lugar en el Palauet de Teià de Barcelona los días 10 y 11 de junio

· Las entradas para el festival ya están disponibles a través de la web y la app de Fever

26 de mayo de 2022.- Llega a Barcelona una nueva edición de OríGenes Festival Gastronómico, una experiencia pionera en su formato que ofrece la oportunidad única de disfrutar, durante un día completo, de un original viaje a través de la cocina y el vino. Un evento innovador que ofrece más de 12 shows gastronómicos y la elaboración de un menú degustación en directo, en un ambiente amenizado por la mejor música en vivo y diferentes sets con DJs.
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Este festival tendrá lugar los próximos días 10 y 11 de junio en el Palauet de Teià de Barcelona. Durante una jornada -que comenzará ambos días a las 12:00 horas y concluirá a las 20:00 horas- se podrá disfrutar, entre otras cosas, de charlas inspiradoras sobre el futuro de la alimentación con líderes gastronómicos como Paco Pérez u Oriol Castro; de talleres experienciales con Kombucha, Cacao, Pan, Encurtidos e Hidromiel; se ofrecerá la posibilidad de aprender a realizar cócteles de autor; y se hará una demostración de cómo crear un espectacular menú de degustación compuesto por 18 platos y 12 vinos de autor.

Los asistentes a OríGenes Festival Gastronómico 2022 experimentarán una nueva forma de entender la cocina y cómo se pueden despertar todos los sentidos a través del paladar, optando siempre por una propuesta comprometida con el entorno y la salud. Durante el día de celebración del evento se podrá descubrir y crear todo tipo de platos, siempre acompañados del mejor maridaje.

Un festival totalmente innovador al que asistirán grandes productores artesanos y viticultores con vinos de autor, todos ellos comprometidos con el entorno y técnicas tradicionales, que han sabido adaptarse a la modernidad pero con las bases firmes de su personalidad y riqueza .

· Accede aquí al menú degustación formado por 18 platos y 12 vinos de autor. · Consulta aquí la programación de
los dos días de la experiencia.

Las entradas ya están disponibles en la web y la app de Fever.

Sobre Fever:

Fever es la plataforma líder en descubrimiento de ocio ayudando a más de 60 millones de personas cada mes a descubrir y disfrutar de las mejores experiencias de su ciudad. Gracias a su tecnología, Fever también ayuda a organizadores, promotores y marcas a crear experiencias únicas y originales. Actualmente está presente en más de 90 ciudades con oficinas en Madrid, Barcelona, Lisboa, Londres, Paris, Broadway y Hollywood.

Más información en https://feverup.com

recordJet estará en Primavera Pro 2022 con una ponencia sobre la distribución transparente y justa para artistas independientes el 9 de junio



+ Anger, banda presente en la distribuidora musical, también dará tres conciertos en Primavera Pro

+ Por su lado, Tina Masawi actuará en el IMB Festival el 28 de mayo 


25 de mayo, 2022. recordJet formará parte de Primavera Pro 2022 en la charla ‘Presentamos recordJet: Distribución transparente y justa para artistas independientes’, que se celebrará el 9 de junio en el CCCB. El certamen será la ocasión para conocer el trabajo de la distribuidora y su honesta visión sobre la industria. Niall Doorley y Naja Detrekoy serán los ponentes encargados de representar e introducir a recordJet en este punto de encuentro de la industria musical. Además, el grupo Anger, de la familia de recordJet, dará tres conciertos en Primavera Pro y Primavera a la Ciutat. Así pues, la distribuidora de música independiente y su trabajo cuenta con gran presencia y reconocimiento dentro de uno de lo festivales más prestigiosos a nivel mundial. 

Durante la charla ‘Presentamos recordJet: Distribución transparente y justa para artistas independientes’, que tendrá lugar el 9 de junio de 14.00h a 14.20h en el CCCB, la distribuidora musical pretende replantear las estructuras existentes en la industria musical desde la base, cuestionando cada detalle: ¿hay una forma alternativa y mejor de hacerlo? recordJet es un ejemplo de cómo se puede trabajar de forma honesta, libre, justa y transparente, sirviendo de solución para la nueva industria musical. Uno de sus puntos fuertes es la capacidad de adaptarse a las necesidades de sus artistas. 

Niall Doorley, uno de sus ponentes y cara visible de la plataforma en esta latitud, será la responsable de liderar la introducción de recordJet en el mercado español, de la incorporación de nuevos artistas a la plataforma y de establecer las operaciones comerciales para la expansión de recordjets en el mercado de habla hispana. Además, Niall ha estado promoviendo y produciendo eventos de la industria musical en Barcelona desde 2006. Le acompañará Naja Detrekoy, Chief Product Pilot de la plataforma, que viajará desde Berlin para acompañar a Niall en la ponencia. Naja tiene un largo recorrido en la industria de la música trabajando en la distribución digital desde 2015 eligiendo los editores adecuados, y creando y promoviendo campañas. 

Pero esta no es la única intervención relacionado conrecordJet que podemos encontrar en este punto de  escuentro de la industria musical. La banda Anger, formada por Julian Angerer y Nora Pider, representará a la distribuidora en materia de conciertos. Su primera actuación será en el escenario Night Pro el 4 de junio a las 02:30h. También tendrán un concierto en el Day Pro el 7 de junio a las 12h en el CCCB, y el mismo día actuarán en Primavera a la Ciutat a las 21:50h 

Además, Tina Masawi, una de las artistas emergentes favoritas de recordJet, representará a recordJet actuando en el reconocido IMB Festival el 28 de mayo, que se convertirá en un escaparate para los artistas ganadores del Concurso de Talentos Artísticos de la IMB. Se trata de un punto de encuentro dedicado exclusivamente a conectar y promocionar talento artístico emergente. En el mismo, encontramos un jurado que se encargará de seleccionar al mejor artista para que actúe también en el Primavera Sound.
 

Acerca de recordJet

El distribuidor de música digital recordJet fue fundado en 2008 por el fundador y CEO Jorin Zschiesche. La misión era y sigue siendo proporcionar al mercado musical nuevas posibilidades de distribución para artistas y sellos, además de enriquecerlo con más transparencia, justicia y libertad. Desde 2008, la compañía ha estado creciendo de manera sostenible, orgánica y consciente sin inversores externos. En recordJet, los músicos pueden elegir entre diferentes modelos de distribución, donde se les paga hasta el 100% de los ingresos de las ventas, dependiendo del modelo, manteniendo todos sus derechos. Otros servicios de la oferta, que está disponible en alemán, inglés y español, incluyen el uso de un código de etiqueta, distribución física, prensado de CDs y vinilos, y mucho más. Hasta la fecha, recordJet es el único distribuidor musical independiente alemán con el que artistas nacionales como Milky Chance y Alice Merton han tenido éxito en todo el mundo. recordJet es ahora uno de los 10 principales distribuidores en Europa. 

Descubre más acerca de recordJet aquí. 

Mirador torre Glòries abre sus puertas en Barcelona como el nuevo referente cultural y de ocio de la ciudad



El icónico edificio del skyline barcelonés se abre a la población de forma permanente por primera vez

Mirador torre Glòries es el nuevo referente cultural y de ocio de Barcelona. Desde este viernes, 20 de mayo, la capital catalana cuenta con un espacio multidisciplinar que une arte, ciencia y tecnología, y que, además de ofrecer unas vistas exclusivas de la ciudad, reinterpreta el concepto de mirador tradicional y alberga la única instalación artística permanente, multisensorial y transitable del artista contemporáneo Tomás Sara- ceno en el sur de Europa.

Desde el lugar que Ildefons Cerdà concibió como centro absoluto de su plan urbanístico, en el corazón del actual distrito tecnológico de Barcelona (el 22@), la Torre Glòries, propiedad de MERLIN Properties, se abre a la ciudadanía de forma permanente por primera vez gracias a Mirador torre Glòries. El espacio nace como un doble mirador que ofrece una experiencia única para redescubrir Barcelona a través de una nueva mirada, sea desde la planta 30 o en la –1. En un momento de constante cambio, con las ciudades luchando por ser más verdes, más amables y más sostenibles, el nuevo equipamiento invita a los visitantes a tomar conciencia de que no viven solos, y a reflexionar sobre la interdependencia e interconexión que existe entre todos los elementos que conforman el ecosistema urbano.

Para ello, los visitantes participan en un viaje que comienza en Hipermirador Barcelona, un mirador sin ven- tanas reales donde, gracias al arte, la ciencia y la tecnología, descubren la Barcelona a la que habitualmente no se le presta atención. Después suben al mirador 360° ubicado en la planta 30, donde, desde 125 metros de altura, se observan prácticamente todos los rincones de la ciudad. Y como colofón, en ese mismo espa- cio, aún unos metros más arriba, pueden subir a la obra de arte transitable Cloud Cities Barcelona, de Tomás Saraceno, y sentirse suspendidos, como en una nube desde donde se les invita a reflexionar sobre el futuro de las ciudades en clave medioambiental.

En su conjunto, Mirador torre Glòries, situado en el edificio más significativo de la Barcelona del siglo XXI, permite a los visitantes descubrir prismas de la ciudad hasta ahora inéditos, y los invita a alejarse de la contemplación pasiva de la ciudad para hacerlo con una mirada poliédrica, consciente y responsable del entorno y del ecosistema urbano de Barcelona.

El proyecto Mirador torre Glòries nace en el 2017 tras la petición de MERLIN Properties, propietario de la Torre Glòries, a Mediapro Exhibitions de que desarrollara un mirador que permitiese abrir a la ciudadanía las ex- cepcionales vistas que el edificio, diseñado por los arquitectos Jean Nouvel y Fermín Vázquez e inaugurado en el 2005, ofrece desde su cúpula. Mediapro Exhibitions planteó, desde el primer momento, un proyecto innovador que permitía ofrecer una experiencia única y distinta, con el objetivo de convertirlo en un lugar de referencia a nivel local e internacional. Durante este tiempo, los equipos de Mediapro Exhibitions han dise- ñado y producido un equipamiento que combina ocio con cultura, y que apuesta por un discurso contem- poráneo y comprometido con los tiempos actuales. MERLIN Properties también ha confiado en Mediapro Espais (Grupo MEDIAPRO) para la gestión del mismo.


MiradortorreGlòries,tresmiradasexcepcionales sobre Barcelona

El viaje por Mirador torre Glòries se inicia en el edículo externo a Torre Glòries, situado en la avenida Diagonal, 211, de Barcelona. Desde allí se desciende a la planta –1 de Torre Glòries, donde se accede al conjunto del recinto y se inicia un viaje por las instalaciones siguientes:

1. Hipermirador Barcelona
2. El Mirador
3. Cloud Cities Barcelona, de Tomás Saraceno

La experiencia completa propone ver y explicar Barcelona desde una nueva perspectiva, con un mirador que muestre no solo la ciudad que todo el mundo conoce, sino también aquella que no se ve a simple vista; todo ello invitando a reflexionar sobre la ciudad del futuro y entendiéndola casi como un organismo vivo que está en constante cambio y transformación.

1. Hipermirador Barcelona, un espacio para observar la ciudad en continuo cambio
La visita a Mirador torre Glòries empieza por Hipermirador Barcelona, situado en la planta –1. Allí los visitantes iniciarán su viaje por el otro mirador, el de la otra Barcelona. Una plataforma de visión que lee y amplifica el pulso urbano, para observar Barcelona más allá de la ciudad que se ve a simple vista, para entenderla como un ser vivo cuyo latido tiene un fuerte impacto en la manera de habitar la ciudad.

Las personas vivimos en un ecosistema en el que se entrecruzan sistemas, infraestructuras y tecnologías de los que dependemos para vivir, un ecosistema cuya sostenibilidad depende, a su vez, del uso que se haga de ellos. A partir del big data, gracias a sensores e instrumentos que recogen datos de sistemas urbanos en tiempo real, y a cinco espectaculares instalaciones que combinan arte, música, tecnología y producciones audiovisuales de gran formato, se toma el pulso a la ciudad para descubrir Barcelona como un organismo vivo, habitada por vecinos humanos y no humanos.

Las instalaciones artísticas de Hipermirador Barcelona

Son cinco las instalaciones que conforman el observatorio de Hipermirador Barcelona: Prólogo, Barcelo- neses, Atmósferas, Ritmos y Sirena. Estas instalaciones combinan arte, tecnología, divulgación científica y audiovisuales de gran formato, en un ejercicio que convierte el espacio en el único de este tipo en la ciudad. El viaje completo por Hipermirador propone recorrer los cuatro primeros espacios, mientras que Sirena es la quinta instalación, que hilvana todo el conjunto.

Además, algunas de las piezas son únicas e irrepetibles, ya que se generan de forma automática, nutriéndo- se de datos de la ciudad en tiempo real, para ofrecer un espectáculo único en cada momento y constituir este singular mirador que se encuentra en constante cambio y

1.1 Prólogo

La primera instalación de este mirador es una propuesta narrativa no lineal que conecta a los visitantes con diferentes frecuencias de la ciudad. Esta pieza se concibe como un sintonizador de la ciudad que, permitien- do ver y entender Barcelona como un ser vivo que late y mantiene sus ritmos y ciclos, anuncia a los visitantes la naturaleza del viaje que están a punto de iniciar.

El prólogo se compone de clips de menos de un minuto que presentan frases inconexas que giran en torno a una temática central: la ciudad de Barcelona. Los diferentes textos se acompañan de fotografías con pa- trones arquitectónicos, gráficos y también naturalísticos de la ciudad, con los que se propone una mirada calidoscópica que recorre diferentes espectros de Barcelona y ofrece a los espectadores una nueva forma de concebir la ciudad.

1.2 Barceloneses

La segunda instalación de Hipermirador Barcelona se titula Barceloneses y está formada por un bosque de delicadas esculturas de papel plegado realizadas por el artista Joan Sallas, que envuelven a los visitantes desde todas las direcciones y perspectivas. Con 132 figuras de papel plegado, cada pieza es una evocación poética de la especie que representa. El conjunto de esculturas se muestra en vitrinas suspendidas y algu- nas de ellas contienen, además, una pantalla con diferentes poemas visuales que dan voz a estas exquisitas representaciones.

Entre las figuras se encuentran erizos, hongos, jabalíes, nenúfares, rorcuales, plátanos de sombra, anguilas, posidonias y petirrojos, entre muchas otras, en una apuesta exhaustiva para dar a conocer la diversidad de especies que residen y conforman la ciudad que habitamos, y mostrar los diferentes vínculos de coopera- ción, convivencia y fricción que emergen entre sí.

Barceloneses pone de relieve las historias de las otras especies que también habitan Barcelona. Una forma de presentar la ciudad a través de una narración no antropocéntrica que refuerza la idea de que no se puede explicar Barcelona sin incluir otros elementos como el polen, las medusas, las múltiples especies de aves e, incluso, el microbioma urbano.

Los textos de Barceloneses han sido realizados por Mediapro Exhibitions y, posteriormente, trabajados por La Sullivan, con la participación de Mireia Calafell, poetisa y comisaria del festival Barcelona Poesía, y Pol Guasch, poeta y autor de la novela Napalm en el corazón (Premio Anagrama 2021).
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1.3 Atmósferas

Atmósferas, la tercera instalación, es una espectacular proyección envolvente sobre una pantalla de gran formato de 108 m2.

Con una duración de 7 minutos, esta experiencia audiovisual dividida en cuatro piezas sumerge a los es- pectadores en las diferentes atmósferas que envuelven la ciudad de Barcelona (el cielo, el viento, el mar y los sonidos); y las muestra, en su mayoría, en tiempo real, dado que las proyecciones se generan de forma automática gracias a los datos registrados en todo momento por sensores situados en la ciudad, así como a los procedentes de otras fuentes de información.

El cielo que nos cubre propone una mirada a los cielos de Barcelona y presenta, en tiempo real, las cons- telaciones, los satélites y los aviones que se encuentran por encima de la Torre Glòries.

Viento muestra, a través de una representación abstracta y mediante datos en tiempo real, diferentes aspectos de este fenómeno, como su velocidad y dirección, el índice de calidad del aire y la cantidad de polen y esporas que transporta, así como refranes sobre el viento que sopla en ese momento.

Nuestro mar permite la visualización de datos en tiempo real sobre el mar, entendiéndolo como una extensión de la ciudad de Barcelona. A partir de una representación del mar y su orografía (realizada a partir de un escáner del Institut de Ciències del Mar-CSIC) se muestra como este reacciona a las actividades humanas en la ciudad: aumento de temperatura, acidificación, afectación en microorganismos, etc. Además, muestra la actividad de los barcos en el mar en contraposición a la de los aviones en el aire, presentada en El cielo que nos cubre.

Paisajes sonoros es una apuesta intensiva para dar a conocer los sonidos que envuelven Barcelona: la sierra de Collserola, el mar en la playa de la Barceloneta, el río en el delta del Llobregat y la ciudad. Una representación de los paisajes sonoros de la ciudad, concebida y creada a partir de la ecología acústica, que se basa en tres fuentes: biofonías, los sonidos emitidos por los organismos vivos no humanos; geofo- nías, o sonidos de la Tierra; y antropofonías, los sonidos producidos por el ser humano.

Esta instalación ha sido realizada por el estudio Rare Volume de Nueva York. El concepto, la dirección de arte, los contenidos y la documentación de las piezas se han trabajado conjuntamente entre Rare Volume y Mediapro Exhibitions.
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1.4 Ritmos

Ritmos es la cuarta instalación del recorrido de Hipermirador Barcelona. Este espacio muestra, en una gran pantalla holográfica, los múltiples procesos metabólicos de Barcelona, entendiéndola como un organismo que, a su vez, está compuesto de otros organismos.

Esta obra está dividida en tres grandes bloques: Flujo, Pulso y Vibraciones.

Flujo muestra la interacción entre los elementos contaminantes que flotan sobre la ciudad y el aire que los
absorbe. También expone la función de climatización que ejercen los árboles en la ciudad de Barcelona.
Pulso traza un recorrido entre la red de personas, el transporte de mercancías, las infraestructuras y el alto consumo de combustible diario, que conlleva una importante huella de CO2 en la ciudad.

• Vibraciones presenta el espacio que habitamos como un lugar repleto de información, y mues- tra el paisaje urbano electromagnético que, aunque es invisible, rodea de forma permanente la ciu- dad y permite realizar los intercambios de información digital que se mantienen a todas horas.

La concepción, dirección de arte y realización de esta pieza es obra de Richard Vijgen, reputado artista digital premiado internacionalmente que trabaja con diseño de datos. Una parte de los contenidos y de la documentación han sido realizados por Mediapro Exhibitions.

1.5 Sirena

La quinta instalación en realidad está presente durante todo el recorrido a Hipermirador Barcelona. Se trata de Sirena, la música que acompaña a los visitantes por todo el espacio. Esta quinta instalación ha sido crea- da, interpretada y musicada por Maria Arnal y John Talabot, dos de los músicos con más proyección de la escena musical barcelonesa. Se trata de una pieza de música generativa que se crea a diario en respuesta al latido y la respiración de Barcelona. Una propuesta musical que muta diariamente en función de la velocidad del viento, la meteorología, las fases lunares, la temperatura del mar, los niveles de partículas en el aire, etc. Una banda sonora viva que cambia con los estados de la ciudad.

La pieza musical mezcla la voz de Maria Arnal con capas de sintetizadores, de modo que se consigue un comportamiento orgánico y un tono atmosférico y emocional. El resultado es un lenguaje propio y contem- poráneo que completa la propuesta expositiva de Hipermirador Barcelona.

Maria Arnal es una de las voces más personales de la música independiente española. Ha logrado un gran eco mainstream mientras realiza colaboraciones regulares con el CCCB.
John Talabot es el creador de música electrónica de España con más proyección internacional. Ha realizado remezclas de la banda The XX y ha pinchado en festivales internacionales de renombre como Coachella.

2. El Mirador, un espectacular mirador 360° con Barcelona entera a los pies y el cielo al alcance de la mano
Tras el recorrido expositivo por Hipermirador Barcelona, donde los visitantes han podido ver la otra Barcelo- na que, aun estando siempre presente, pasa inadvertida, la visita a Mirador torre Glòries continua en la planta 30, la última de la torre. Allí, a 125 metros de altura, se encuentra el segundo mirador, que ofrece una perspectiva de 360° como ninguna otra en la ciudad.

Desde el lugar que Ildefons Cerdà concibió como centro absoluto de su plan urbanístico, se pueden con- templar las dos montañas principales de la ciudad; su litoral desde la central térmica de Sant Andreu hasta el hotel W Barcelona; la Sagrada Familia como vecina ilustre; la parte más moderna de la ciudad, el 22@, que simboliza la Barcelona del siglo XXI; o también la confluencia de sus tres grandes avenidas: la Meridiana, la Gran Via de les Corts Catalanes y la Diagonal. Un mirador único y privilegiado desde donde se puede ad- mirar el flujo y la armonía de la ciudad de Barcelona, el movimiento de las aves, las nubes, la luz y sus reflejos, los árboles y las personas.

Además de la exclusividad de sus vistas, la cúpula de la Torre Glòries está presidida por una excepcional obra de arte multisensorial del artista contemporáneo Tomás Saraceno. Una instalación artística transi- table que permite, a su vez, disfrutar de unas vistas de Barcelona desde lo más alto.
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3. Cloud Cities Barcelona

Cloud Cities Barcelona, del artista Tomás Saraceno, invita a los visitantes a formar parte de un espacio de encuentro comunitario, conversación y especulación crítica. Ubicada en el observatorio 360° de Mirador torre Glòries, es la primera escultura interactiva permanente de Saraceno en el sur de Europa.
La obra de arte ocupa una superficie de 130m3 y está compuesta de 113 espacios nube, a modo de gotas de agua condensadas y suspendidas en los hilos de una telaraña tridimensional, formada por 5000 nodos que co- nectan 6 km de cables tensados. Los visitantes, al moverse en el aire, a una altura de entre 4 y 10 m respecto el nivel del suelo, o al dejarse envolver por la atmósfera del ápice de la cúpula, pueden abrirse a una nueva experiencia sensorial que convierte este mirador en un reino suspendido desde el que mirar hacia el interior y el exterior, reunirse y dialogar, inmersos en la multiplicidad de mundos que se manifiestan en las formas cambiantes de las nubes pasajeras. En su recorrido por los itinerarios de la escultura, de distinto nivel de complejidad, los visitantes encontrarán una selección de libros; es una invitación para que hagan una pausa, habiten el tiempo compartido y piensen en constelaciones alternativas de la esfera pública urbana, arqui- tecturas especulativas, la crisis medioambiental y la enmarañada red de la vida.

Durante más de dos décadas, Saraceno ha imaginado y activado un mundo libre de combustibles fósiles, en colaboración con las arañas y sus telas, formas situadas de conocimiento, y con el vibrante superorganismo que es la red cósmica; y ha creado una práctica artística única a una escala sin precedentes. Cloud Cities Barcelona, imbuida de la curiosidad innovadora y la pionera investigación de larga duración de Aerocene y Arachnophilia, comunidades internacionales e interdisciplinares fundadas por Saraceno, invita a los visitan- tes a entrar en un paisaje de nubes porosas, suspendido y en tensión, en el que reflexionar críticamente en colectividad, activar zonas de emergencia y reconsiderar las redes mundiales de cuidados.

En medio de la emergencia climática, la guerra, la pandemia global, el capitalismo racista y ecocida, la ex- clusión social y la proliferación de nubes de contaminación y desinformación, la obra de Saraceno aborda temas de justicia medioambiental y social, e imagina formas alternativas de relacionarse con la atmósfera terrestre y la ecología entre las especies. De su dilatada investigación artística Cloud Cities, una propuesta de imaginario común para una realianza ética con el medioambiente, el planeta y la red cósmica más allá del antropocentrismo, emanan sus esculturas en forma de nube, evocadoras de la estructura geométrica de Weaire-Phelan, de espuma y pompas de jabón. Estas obras son una invitación a participar desde orientacio- nes diversas, donde no hay ni arriba ni abajo, ni dentro ni fuera, y donde todo flota. 

Cloud Cities Barcelona, enmarcada dentro de esta serie, desafía la verticalidad de la mirada distante del observatorio a través de geometrías alternativas de uniones estrechas y próximas, para suspender las distancias sociales y consi- derar colectivamente los hilos de relación multiescalares que entretejen nuestro mundo compartido pero amenazado, y que vinculan nuestros destinos interdependientes.
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3.1 Del artista

Nube a corderos, agua a calderos.

Cuando veas arañas en el suelo, habrá nubes en el cielo.

Climas estables son concedidos si las almas quedan abiertas a encuentros entretejidos.

Durante milenios, los humanos han mirado las nubes y los comportamientos de plantas y animales para pre- decir futuros colectivos, y han encontrado mensajes ocultos en sus formas y costumbres. Sin embargo, en el contexto del Capitaloceno, el conocimiento de ecosistemas enteros está siendo amenazado y las nubes están desapareciendo, sustituidas por humos tóxicos de contaminación y desinformación digital. ¿Puede un observatorio en el siglo XXI, con su mirada distante, percibir en su interior e imaginar algo más que nubes en forma de castillos en el cielo?

Como gotas de agua que se condensan a lo largo de los hilos de una tela de araña, nubes cósmicas y terre- nales se van formando: Nubes de barrios sin gentrificación; Estratocúmulos en redes de vida; Cirros de inte- rrelación; Cúmulos en extinción; Estratos son quietud en movimiento; Altoestratos desaprenden lo aprendido; Nubes de tela/arañas sobre la Sagrada Familia se mueven de la aracnofobia a la Arachnophilia; Mamás nube para dormir; Altocúmulos flotan en el infinito de la respiración mientras Nimbos devienen peces nadando en el aire; Sueños nube para climas más justos…

3.2 Sobre Tomás Saraceno

Tomás Saraceno es un artista, nacido en Argentina y afincado en Berlín, cuyos proyectos dialogan con for- mas de vida y con la formación de vida, repensando hilos de conocimiento dominantes en la era patriarcal del Capitaloceno y reconociendo cómo los diversos modos de ser implican una multiplicidad de vibraciones en la Red de Vida.

Durante más de dos décadas, Saraceno ha llevado a cabo proyectos orientados a repensar la cocreación de la atmósfera, como Museo Aero Solar (2007-) y la Aerocene Foundation (2015-), con el objetivo de llegar a una sociedad libre de emisiones de carbono y sin los abusos del Capitaloceno. Aerocene ha flotado durante 7060 minutos en aire sin carbono, en 110 vuelos anclados, 15 vuelos libres y 8 vuelos humanos. El proyec- to Vuela con

Aerocene Pacha, del 2020, se solidarizó con las comunidades indígenas de Salinas Grandes (Jujuy) y su protesta en contra de las prácticas nocivas de extracción de litio en el norte de Argentina. Con Aerocene, Pacha estableció 32 récords mundiales en el que fue el vuelo más sostenible de la historia de la humanidad.
Arachnophilia, una comunidad interdisciplinar centrada en la investigación, surgió también de los más de 10 años de colaboración del artista con humanos, arañas y sus telas. Junto con investigadores de la TU Darm- stadt, Saraceno desarrolló Spider/Web Scan, una nueva técnica tomográfica asistida por láser que permitió, por primera vez, hacer modelos tridimensionales de tela/arañas complejas con precisión. Nggàm dù es el portal web de los adivinos de arañas de Somié (Camerún), donde se reflexiona sobre las posibilidades que brindan las relaciones recíprocas, interculturales e interespecies e intraespecies.

El objetivo del trabajo de Saraceno con comunidades locales, investigadores científicos e instituciones de todo el mundo es buscar un equilibrio más equitativo de las diversidades humana, tecnológica y biológica, teniendo presente que el conocimiento se produce a partir de situaciones específicas. En el marco de su práctica artística, variada y a diversas escalas, ha hecho numerosas residencias, como en el MIT Center for Art, Science & Technology (2012-) y en el Atelier Calder (2010); ha publicado en Nature y PNAS; ha dado una charla TED; ha llevado a cabo intervenciones artísticas escenificadas con motivo de la COP20, la COP21 y la COP26; y ha impartido conferencias en Princeton, Columbia, Centre Pompidou, Herald Design Forum, Hirs- hhorn Museum, CCK e Interspecies Internet, entre otras.

También ha sido objeto de exposiciones individuales y de instalaciones permanentes en museos e insti- tuciones internacionales, como The Shed, Nueva York (2022); Palais de Tokyo, París (2018); Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2017); K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Ständehaus, Dusseldorf (2013); Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2012); y Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín (2011). Saraceno ha participado en numerosos festivales y bienales, como la 17.a Bienal de Arquitectura de Venecia (2020) y la 53.a y la 58.a Bienal de Venecia (2009, 2019).

Torre Glòries, un icono del skyline de Barcelona

La Torre Glòries es uno de los edificios más emblemáticos de Barcelona y se ha convertido en todo un icono arquitectónico de la ciudad y pieza clave del skyline barcelonés. La torre está ubicada en la confluencia de la avenida Diagonal y la calle Badajoz, junto a la plaza de las Glòries, punto desde donde Ildelfons Cerdà diseñó el urbanismo moderno de la ciudad. En este sentido, la torre es también el símbolo del distrito tecnológico de Barcelona: el 22@.

Diseñada por los reconocidos arquitectos Jean Nouvel y Fermín Vázquez, el edificio de 144 metros de altura se inauguró en el 2005 y fue renovado y rediseñado en el 2017, tras la adquisición de la torre por parte de MERLIN Properties. Actualmente consta de 30 plantas, 26 de las cuales están destinadas a oficinas.
Para hacer posible la iniciativa de Mirador torre Glòries, se ha llevado a cabo un exhaustivo proyecto arqui- tectónico que ha implicado diversas adecuaciones.

La principal ha sido el derribo de la que anteriormente era la última planta del edificio, la número 31, para poder aumentar el espacio visitable bajo la cúpula de la torre. De esta forma, la planta 30 es ahora la última del edificio y alberga el Mirador y la obra de Tomás Saraceno.

Entre los principales retos de su adecuación, destaca la prolongación del forjado en voladizo de la planta 30 hasta la estructura de la cúpula, para disponer, así, de un espacio independiente para el nuevo mirador 360° de la ciudad.

Además, se han realizado modificaciones de refuerzo de las estructuras y de colocación de más de 260 puntos de anclaje en el espacio para sujetar la instalación artística de Tomás Saraceno a la cúpula de la torre.
Otras de las actuaciones ha sido convertir la planta –1, anteriormente destinada a almacenes y zona de ser- vicio, en un espacio diáfano de 950 m2 que acoge Hipermirador Barcelona, donde se ofrece una experiencia envolvente y de reflexión a los visitantes. También el edículo ha sido rediseñado para ser el punto de acceso independiente y directo a Mirador torre Glòries.

Por último, se ha convertido un montacargas en un ascensor de alta velocidad con techo panorámico que forma parte de la experiencia y que facilita el acceso desde la planta –1 hasta la planta 30 en tan solo 34 segundos.
Ha sido un largo proyecto, de más de 36 meses de duración, sobre una superficie de prácticamente 2000 m2 en la que ha intervenido un equipo formado por arquitectos e ingenieros de todas las disciplinas y de diferentes lugares de Europa.


Información de interés

Ubicación
Torre Glòries: avenida Diagonal 211, 08018 Barcelona Horarios
Del 1 de abril al 31 de octubre De lunes a domingo, de 10 a 21 h.
Del 1 de noviembre al 31 de marzo De lunes a domingo, de 10 a 19 h.

Web
www.miradortorreglories.com

Redes sociales

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TWITTER @MiradorGlories
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Sobre MERLIN y Mediapro Exhibitions

Sobre MERLIN Properties

MERLIN Properties SOCIMI, S. A. (MC:MRL), es la mayor compañía inmobiliaria española. Está especializada en la adquisición y gestión de activos terciarios en la península ibérica, e invierte principalmente en oficinas, centros comerciales y plataformas logísticas en los segmentos Core y Core Plus. MERLIN Properties forma parte de los índices de referencia IBEX 35, Euro STOXX 600, FTSE EPRA/NAREIT Global Real Estate Index, GPR Global Index, GPR-250 Index, MSCI Small Caps y DJSI.
MERLIN Properties tiene como objetivo aportar valor; y trabaja para crear, mediante la innovación, la tecno- logía y la sostenibilidad, espacios que proporcionen un mejor servicio y experiencia a las personas.

Sobre Mediapro Exhibitions

Mediapro Exhibitions es la división del Grupo MEDIAPRO especializada en la creación y desarrollo de pro- yectos expositivos y museográficos con una gran experiencia en el diseño y la gestión de exposiciones, espacios únicos, museos, pabellones temáticos, espacios culturales y de ocio, instalaciones interactivas y tecnologies audiovisuales de última generación (3D estereoscópico, ambientes virtuales, realidad aumen- tada, sonido inmersivo, interfaces). Es la responsable, entre otros proyectos, de los siguientes: Messi10 Cha- llenge LaLiga, Sala de l’Univers de CosmoCaixa (Barcelona), DataSquare de la École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL, Suiza), eFootball y The Virtual Pitch del FIFA World Football Museum (Zúrich), Camp Nou Experience (Barcelona) y Tour Bernabéu (Madrid).


Créditos

Mirador torre Glòries
Concepto y dirección: Mediapro Exhibitions
Comisionado por: MERLIN Properties Hipermirador Barcelona
Dirección creativa: Mediapro Exhibitions Comisario y asesor creativo: José Luis de Vicente
Prólogo
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions Fotografias: Pol Viladoms
Barceloneses
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions Figuras de papel: Joan Sallas
Textos: Mediapro Exhibitions | La Sullivan Documentación: Rosa Pera
Atmosferas
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions
Dirección de arte y contenidos: Rare Volume | Mediapro Exhibitions Realización audiovisual: Rare Volume
Grabaciones de campo: Eloïsa Matheu
Ritmos
Diseño y producción: Mediapro Exhibitions
Realización audiovisual y dirección de arte: Richard Vijgen Contenidos: Richard Vijgen | Mediapro Exhibitions
Sirena (música de Hipermirador Barcelona)) Concepto y realización: Maria Arnal | John Talabot Programación: Urbez Capablo
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Cloud Cities Barcelona
Artista: Tomás Saraceno
Ingeniería: Bollinger+Grohmann
Fabricación e instalación: Stage One
Coordinación general y producción: Studio Tomás Saraceno | Bollinger+Grohmann | Mediapro Exhibitions Cálculos preliminares: Art Engineering
Ingeniería de control: Thinking Engineers
Cálculo de puntos de anclaje: BAC Engineering Consultancy Group
Análisis de la huella de carbono de la escultura: Julie’s Bicycle
Servicios generales Adecuación de espacios
Dirección facultativa: MSA+A-Josep Lluís Sisternas | b720 Fermín Vázquez Arquitectos Dirección integrada de proyecto: Albion Management
Dirección de ejecución: AIA
Ingeniería: Ingenibo
Obra civil: ISG
Seguridad y salud: Q-Safety
Iluminación: Anoche
Ingeniería e instalación audiovisual: Unitecnic
Mobiliario y producción gráfica de Hipermirador Barcelona: Big Grup Servicios lingüísticos: Lexware
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¡UOHO artista invitado de Guns N Roses¡ EL PRÓXIMO 7 DE JUNIO EN SEVILLA




 


ÚLTIMAS ENTRADAS  A LA VENTA EN www.livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

Guns N Roses confirma nuevo artista invitado para su concierto el próximo 7 de junio en el Estadio Benito Villamarín de Sevilla. Por si el cartel no era ya lo suficientemente atractivo, UOHO se suma como artistas invitados para hacerlo legendario! 

Iñaki UOHO Antón, que formó parte de bandas fundamentales del rock español: ‘Platero y Tú’ y ‘Extremoduro’, es quien da nombre a este nuevo grupo. En el se estrena como vocalista y lo acompañan Miguel Colino y José Ignacio Cantera, bajista y batería de Extremoduro, respectivamente; así como el organista y pianista que los acompañaba en las giras, Aiert Erkoreka. Más de tres décadas de puro rock n’ roll  avalan su nueva banda
UOHO ya ha lanzado su primer álbum; Interpretaciones Acto IUn disco completo que consta de 8 canciones y que forma parte de un conjunto de discos que se dividirá en «4 actos».
También ya podemos escuchar el primer tema del «Acto II» lanzado la semana pasada: «Voy a acabar borracho».

¡UOHO y Gary Clark Jr. abrirán escenario corroborando que el rock sigue muy vivo!

LUGAR: ESTADIO BENITO VILLAMARÍN, SEVILLA
FECHA: 7 DE JUNIO DE 2022
 
Acerca de Live Nation Entertainment
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) es la principal compañía de entretenimiento en vivo del mundo compuesta por líderes del mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts y Live Nation Sponsorship. Para obtener más información, visite www.livenationentertainment.com

Festival MATSURI! 4 y 5 de junio 2022

Este año hacemos MATSURI!

FECHA: 4 y 5 de junio 2022
LUGAR: Moll de la fusta

Vuelve el Festival Matsuri, alojado en la ciudad mediterránea de Barcelona, acercándonos de nuevo a la cultura tradicional japonesa. Nuestro Festival siempre ha tenido el objetivo de encontrar ese intercambio cultural a través de las tradiciones folclóricas, como el baile, el espectáculo, las canciones tradicionales y los puestos de comida tan auténticos de los Matsuri Japoneses. Después de una situación difícil de pandemia buscamos un momento de celebración donde disfrutar junto a los japoneses residentes en Barcelona.

Desde hace 8 años venimos celebrando este festival a gran escala, con la intención de profundizar en la comprensión mutua entre españoles y japoneses. En pasadas ediciones han asistido hasta más de 25.000 participantes, siendo éste un evento significativo para Barcelona.