Archivo por meses: noviembre 2013

Festa Dóna la teva llum contra la sida (1 de desembre)

tic_0_296

L’1 de desembre, Dia Mundial de la Sida, celebrarem una nit molt especial, dona la teva llum contra la Sida a la Sala Luz de Gas. Una festa amb Manu Guix, Joan Dausà, Elena Gadel o Àngel Llàcer, entre altres, i després una Sessió de dj.

Una festa solidària on tots els Beneficis sí destinaran a Projectes d’Investigació.

La festa començarà a les 20h

Tots els Beneficis sí destinaran als Projectes d’Investigació de la (www.flsida.org), centrats en eradicar el VIH i trovar una vacuna.

No oblidis participar a La Campanya Creant el teu propi missatge de llum a www.datuluz.com
Junts il · luminarem el món per a la lluita contra la sida.

Més info a http://www.flsida.org/

Sala Fènix, en colaboración con TLB events, propone la primera edición de eco.nadal (4 de desembre)

eco-nadal-700x700

Sala Fènix, en colaboración con TLB events, propone la primera edición de eco.nadal

4/22 diciembre, 17/21 horas
5 enero , 10/21 horas
8/12 enero, 17/21 horas

VERNISSAGE miércoles 4 de diciembre de 2013, 20 horas.

la exposición eco.nadal se basa en la eco-compatibilidad concebida como un networking para una nueva conciencia del vivir verde en el día a día y de cara al futuro.

la selección de obras de arte, diseño y artesanía de eco.nadal quiere sensibilizar al comprador de arte o diseño a criterios de elección sostenibles, sobretodo en la temporada navideña cuando, a veces, se cae en la compra de regalos cuestionables.

relevancia al tema del reúso, de entenderse también como la recuperación de hábitos y estilos sostenibles heredados de la tradición, con el fin de favorecer una mayor calidad de vida.

todas las obras son ecológicas por materiales, técnicas o tema

Secrets 2013

Secrets 2013

202x255xMusical,P20familiar,P20a,P20La,P20Pedrera_jpg_pagespeed_ic_YTltCxZPwL

Sessions familiars

Dissabtes a les 18 h i diumenges a les 12 h fins a l’1 de desembre

Sessions escolars

Dilluns de l’11 de novembre al 2 de desembre

«Un cau de mil secrets» és un espectacle escrit i musicat especialment per ser representat a l’Auditori de La Pedrera amb l’objectiu de donar una visió general de la Casa Milà i de la Barcelona de principis del segle XX, alhora que vol incidir en alguns aspectes educatius com ara el respecte a la diferència i la conveniència de saber observar les coses per poder anar més enllà de les aparences. Així doncs, combina contingut lúdic de qualitat amb valors educatius.

Es tracta d’un musical de butxaca dirigit a tots els públics, produït per Fundació Catalunya-La Pedrera i creat i escrit per Piti Español (lletra) i Joan Vives (música), interpretat pels cantants-actors de El Musical Més Petit. Els protagonistes d’aquest musical són el fil conductor de la història; a més d’actuar, canten acompanyats de música en directe inspirada en l’obra de Gaudí. Quatre actors i un músic interpretaran els sis personatges de l’obra, que tot i que està pensada per un públic familiar, per la seva qualitat musical i de llibret és recomanable per a qualsevol públic que sigui amant dels musicals.

Direcció: Roger Julià
Direcció musical: Joan Vives
Producció artística i intèrprets: El Musical Més Petit
Roc: Marc Gómez
Vicky: Paula Vives
Julia: Clara Altarriba
Claudi: Marc Perna
Graziel: Marc Flynn
Audiovisuals: Produccions Mínimes i Fundació Catalunya-La Pedrera
Nova temporada al novembre, amb funcions escolars i familiars.
Sessions familiars: 10, 16, 17, 23, 24, 30 de novembre i 1 de desembre
Accés: Passeig de Gràcia, 92
Preu: 9 €
Lloc: Auditori de La Pedrera
Hora: Dissabtes a les 18 h i diumenges a les 12 h
Durada: 50 minuts
Edad recomanada: a partir de 8 anys
Sessions escolars: 11, 18, 25 de novembre i 2 de desembre 
Accés: Passeig de Gràcia, 92
Preu: 7 €. Funció + Visita: 9,75 €
Lloc: Auditori de La Pedrera
Hora: Dilluns a les 10 h i a les 11.30 h
Durada: 50 minuts

 

 

AAART! · 18è Circ d’Hivern de l’Ateneu Popular 9Barris (del 14 de desembre al 12 de gener)

fm-aaart-cartel-21h778-408

Des que va engegar el 1979, l’Ateneu Popular 9 Barris juga un paper fonamental en el desenvolupament del circ català. Duu a terme activitats de formació, producció i exhibició. Cada any produeix quatre combinats de circ i, des del 1997, cada Nadal produeix el Circ d’Hivern alhora que, tant com pot, programa companyies circenses estatals i estrangeres.

AAART!
Ateneu Popular 9 Barris
Portlligat 11-15. Barcelona

Idea original, direcció i escenografia
Xavier Erra

Creació col·lectiva i interpretació
Jonathan Frau, Nacho Flores, Carlos Lima, Irene Estradé, Sergio González

Estrena
14 de desembre

Funcions obertes al públic
Del 14 de desembre fins al 12 de gener, de dilluns a dissabte a les 20h. Diumenges a les 18h
No hi ha funcions del 16 al 20 de desembre, 24 i 31 de desembre i 5, 7 , 8 i 9 de gener.

Funcions escolars
9, 10, 11, 12 i 16, 17, 18 i 19 de desembre del 2013 a l’Ateneu Popular 9barris

Preus
Adult: 12€
Nens: 6€
Aturats: 9,50€ (descompte del 21% corresponet a l’IVA cultural)

Entrades a www.ticketea.com/circdhivern i al telèfon 93 354 79 08 (a partir del dimecres 11 de 17:00h a 19:00h de dilluns a disabte i de 16:00h a 19:00h els diumenges)

Una producció de Bidó de Nou Barris
Amb la col·laboració de Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura) | Ajuntament de Barcelona (Institut de Cultura de Barcelona) | INAEM

Jo faig el carrer. Joan Colom, fotografies 1957-2010 (11 de Desembre – 25 de Maig) MNAC

cap_expo_temp

Jo faig el carrer. Joan Colom, fotografies 1957-2010

Data: 11 de Desembre de 2013 – 25 de Maig de 2014

Organitza Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comissaris: Jorge Ribalta i David Balsells

El MNAC prepara una gran exposició retrospectiva sobre l’obra del fotògraf Joan Colom (Barcelona, 1921). La mostra proposarà un recorregut exhaustiu per tots els períodes i tots els temes que el van convertir en el gran renovador de la fotografia de la postguerra espanyola, i en l’autor més representatiu de l’anomenada Nova Avantguarda dels anys 1950-1960.

També aportarà el resultat de l’estudi detallat de l’arxiu del fotògraf, que va ingressar recentment al museu i que conté més de 9.000 fotografies en paper, a més de negatius, una pel·lícula de 8 mm i tota la seva documentació.

S’exposaran les fotografies realitzades entre 1958 i 1961, quan Colom s’endinsava regularment al “Barri Xino” de Barcelona per copsar de manera furtiva la vida dels seus carrers, els personatges peculiars que hi deambulaven i escenes compromeses del negoci de la prostitució. També s’exposaran els reportatges que va realitzar als barris del Somorrostro i del Born, o els que va dedicar al tema dels braus. L’exposició presentarà, així mateix, les imatges en color, la majoria inèdites, realitzades a partir dels anys 1990, quan Colom torna a la fotografia, que havia abandonat voluntàriament el 1964.

El gran tema de Joan Colom és el carrer i els personatges que hi transiten i la seva obra són imatges que combinen la vida dels barris, sovint marginal, amb el fotoreportatge modern.

El MNAC, que el 1999 va organitzar l’exposició El carrer. Joan Colom a la sala Aixelà, 1961, pretén, amb aquesta exposició, revisar l’obra completa d’un autor que resulta clau per entendre la fotografia del segle xx.

Nova exposició: “Els arquitectes del No-Res” al Pavelló Santa Victòria de Sant Pau (a partir del 29 de novembre)

no-res

Casa Àsia reuneix a la seva nova exposició les sobres de 12 dels principals arquitectes japonesos i convida a reflexionar sobre la relació entre l’Home i la Natura

El No-res com una qualitat tangible i una forma de ser de les coses. No com a una negació. D’aquesta premisa i de la relació que s’estableix entre la naturalesa i allò urbà connectats en un mateix paisatge neix el títol de la nova exposició de Casa Àsia, «Els arquitectes del No-res». La mostra ensenya a través de vídeos més de 20 obres realitzades pels principals arquitectes i estudis japonesos, i es complementa amb plans dels dissenys originals i mobiliari dissenyat per diversos d’ells, així com una maqueta del pavelló al Pavelló Santa Victòria de Sant Pau Paper de Shigeru Ban, a Madrid.

La inauguració tindrà lloc el dijous 28 de novembre, a les 19.00 hores, , i es podrà visitar de dimarts a dissabte de 12.00 a 14.00 i de 16.30 a 19.30 h.

Els 12 estudis d’arquitectura japonesos reunits en l’exposició presenten un recorregut transversal en les diferents generacions d’arquitectes: des de Toyo Ito, un dels pares de l’arquitectura japonesa contemporània, passant per Shigeru Ban, Shinichi Ogawa, Kengo Kuma, fins a arribar a SANAA (Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa), considerada l’oficina més internacional i reconeguda del panorama nipó; continuant amb Tezuka, Sou Fujimoto, TNA, Go Hashegawa, i Junya Ishigami, un dels joves arquitectes japonesos amb major projecció.

L’origen del No-Res

José Ramon Pascuets (estudi Narch) i Ignacio Ontiveros són els creadors d’aquest projecte, seduïts per l’arquitectura contemporània del Japó i el concepte del no-res com a punt de partida per reflexionar sobre una nova filosofia arquitectònica. Van començar a treballar en el projecte el 2010, visitant i gravant els edificis seleccionats al Japó, Europa i els EUA i visitant els arquitectes per poder parlar de les seves creacions.

El no-res i el buit són molt presents en el discurs dels dotze arquitectes que s’entrevisten i que reconeixen la influència de la tradició. «Sense renunciar a l’abstracció, reprenen conceptes de l’arquitectura tradicional japonesa que els acosten a una realitat social més connectada i relacional», explica Menene Gras, directora de Cultura i Exposicions de Casa Àsia. «La seva actitud sorgeix després de l’esclat de la bombolla econòmica a principis dels anys 90, el terratrèmol de Kobe del 1995 i la posterior recessió en l’economia japonesa, que tenen com a conseqüència una dècada perduda, en la qual els arquitectes ni poden ni volen continuar amb la dinàmica seguida fins llavors «, afegeix.

Les projeccions mostren els edificis posats en acció pels seus habitants i usuaris, en constant activitat. No s’han filmat arquitectures buides i abstretes, no es presenten com a objectes desconnectats del seu entorn o dinàmiques habituals. Són escenes quotidianes en habitatges, museus, espais comercials, centres culturals, escoles bressol i universitats. En cap dels casos s’ha condicionat o escenografiat l’activitat que es desenvolupava en els diferents espais a l’hora de filmar.

«Els arquitectes del No-res » també proposen noves maneres de viure en els seus edificis i de relació entre persones i arquitectures. Des de l’ús de materials tradicionals en combinació amb les últimes innovacions tècniques i constructives, passant per la consideració difusa dels límits, fins a la radical resposta en termes de senzillesa, claredat i transparència de les seves propostes a diferents escales.

Shakkei, o l’arquitectura prestada

Shakkei significa ‘paisatge prestat’. Aquest concepte en l’arquitectura permet incorporar el paisatge i l’entorn en els edificis i elimina i redefineix els límits establerts. Els jardins japonesos són l’exemple perfecte: eliminen barreres i totes les capes de l’espai se sumen. El shakkei es percep en els dotze estudis de la mostra, ja que consideren l’arquitectura com un parc o jardí, la invitació a travessar-la i a relacionar-s’hi suposen una nova manera d’entendre l’entorn construït.

Aquesta estètica respon al discurs filosòfic que precedeix aquesta arquitectura i que vol representar l’ordre i l’harmonia de la Natura i integrar l’home i el seu entorn. L’ecologia de mitjans emprats, la sobrietat i l’austeritat per deixar pas a l’essencial caracteritzen bona part dels dotze projectes que entenen l’arquitectura com una obra d’art de la mateixa manera que es van concebre a l’origen dels jardins japonesos.

WOYZECK, dirigida per Marc Rosich (del 2 al 14 de desembre) Preu: gratuït

woyzeck_portada

WOYZECK

Parking d’Hivern torna amb un drama de Büchner a la Fundació Palo Alto

Parking d’Hivern consolida el seu repertori dramàtic amb ‘Woyzeck’, dirigida per Marc Rosich.

Es podrà veure del 2 al 14 de desembre.

Dates: del 2 al 14 de desembre de 2013, excepte el diumenge 8

Horari: 20 h

Durada aprox: 80 min.

Preu: gratuït

Lloc: Fundació Palo Alto (c/Pellaires, 30-33)

Obra

Woyzeck és el retrat del procés de deshumanització que pateix el soldat protagonista com a conseqüència de les pressions del seu entorn social, pressions que es veuen exemplificades en el abusos directes del seu superior, el Capità, i els experiments del Metge local, que l’usa com a conillet d’índies per a les seves investigacions. Woyzeck viu en parella amb Marie, la mare del seu fill de pocs anys, però davant l’estat d’absència i la incipient follia del soldat, la relació es veurà truncada de dalt a baix.

Ara que el 2013 es celebra el bicentenari del naixement de Georg Büchner, autor de l’obra, la present adaptació de Woyzeck pretén ser un compendi d’algun dels racons més reveladors de la visió de l’autor. Un homenatge a una obra que en el seu conjunt és breu, però que amb la seva veu influent prefigura l’autor imponent que hauria pogut arribar a ser de no morir a la prematura edat de vint-i-tres anys.

Equip
Versió i direcció / Marc Rosich
Marie / Ester Cort
Andres / Adrià Díaz
Tambor Major / José Pedro García Balada
El nen / Pep Garcia-Pascual
Woyzeck / Carles Gilabert
Käthe / Ariadna Matas
Doctor / Santi Monreal
Capità / Ricard Sadurní
Ajudant de direcció / Montse Butjosa
Música / Òscar Castellà
Vestuari / Laura Cabezas
Producció i comunicació / Irene Soler
Agraïments / Coordinadora d’Entitats de Poblenou, Miete SL, Moritz, Munich, Fundació Palo Alto i Playground Visual Movement

.

Marea Roja – Cultura en lluita fa una crida a tot el sector de la cultura per assistir a una gran concentració, a la Plaça de Sant Jaume de Barcelona, el dia 4 de desembre a les 4 de la tarda

untitled

Des de fa un temps estem assistint a unes polítiques que afecten negativament
al conjunt de la població. Aquestes polítiques estan portant a la destrucció
de llocs de treball, a la pèrdua de poder adquisitiu i al desballestament de
les conquestes històriques en els terrenys social, sanitari, educatiu i
cultural.

En el terreny cultural, clau en la sedimentació de valors, en l’aprofundiment
democràtic de l’accés a l’aprenentatge, en el coneixement i el gaudir en
l’experimentació, la recerca, els llenguatges i els nous formats i tot el que
significa en el procés individual i col·lectiu d’emancipació, llibertat i
esperit crític, les retallades publiques no només estan portant a la
destrucció de llocs de treball, via acomiadaments no justificats, tancament de
sales, ofegament de l’associacionisme de base, veritable constructor de
cultura de proximitat, reducció dràstica dels pressupostos de les
biblioteques, retards en els pagaments que han posat i posen al límit els
agents, els creadors, els treballadors de la cultura i que han comportat i
comporten el tancament de moltes petites i mitjanes empreses, cooperatives,
associacions o treballadors autònoms i la desaparició de teixit cultural, sinó
que, a més, l’increment de l’IVA al 21% ha comportat d’una banda l’acceleració
de la precarització i la destrucció de llocs de treball en el sector i de
l’altra impedir l’accés de la ciutadania a la cultura, convertint-la en un
luxe per a àmplies capes de la població.

I la cultura no és un luxe. La cultura és l’aliment de l’ànima, eina
imprescindible de desenvolupament humà. I l’aliment de l’ànima ha de tenir el
mateix IVA que l’aliment del cos. Perquè defensar la cultura passa per, entre
d’altres coses, garantir-ne el seu accés.

Marea Roja – Cultura en lluita fa una crida a tot el sector de la cultura per
assistir a una gran concentració, a la Plaça de Sant Jaume de Barcelona, el dia
4 de desembre a les 4 de la tarda, per un IVA cultural del 4% (#444) i com
a resposta a les polítiques anticulturals dels governs

Defensem una cultura de base, el teixit creatiu, els drets de les persones
que treballen per la cultura i el dret de les persones a accedir lliurement a
una cultura per una vida digna.

Fum de Josep Maria Miró i Coromina (Sala petita TNC) del 18 de desembre al 26 de gener)

FUM_imatgedescripcio

Fum

Josep Maria Miró i Coromina

Direcció: Josep Maria Miró i Coromina

Sala Petita

Del 18 de desembre de 2013 al 26 de gener de 2014
Dues parelles –una de jove i una que ja no ho és tant– coincideixen a l’hotel d’un país estranger, en el qual hi ha hagut un esclat de violència. Durant tres dies, es veuran obligades a estar-s’hi recloses, ja que s’han extremat les mesures de seguretat a la zona. L’Àlex i l’Eva acaben d’arribar al país, il·lusionats pel que els hi espera. En Jaume i la Laura fa anys que hi viuen confortablement i ara els han recomanat que és millor allotjar-se en un lloc segur i agafar el primer vol quan es torni a obrir l’aeroport.

Aquesta trobada posarà de manifest els fràgils equilibris de quatre existències que es veuen abocades a una espiral de mentides i traïcions. El conflicte de l’exterior acaba semblant una anècdota circumstancial que tanmateix pesa com una llosa indefugible sobre aquestes identitats empeses a redefinir-se durant tres dies i dues nits. Cap d’ells té gaire clar cap on anirà la revolta que hi ha a fora, però tampoc la que ha començat dins seu.

Josep Maria Miró és l’autor d’obres com Gang Bang, El principi d’Arquimedes o Nerium Park. La capacitat d’aquest dramaturg per generar viatges emocionals de gran intensitat poètica i ideològica respon a un ineludible compromís amb el seu temps.

I al mig, sense poder-me moure, el meu front fregava la cara d’un d’aquells homes. Amuntegats, era impossible fer ni un moviment. No li veia la cara. Sentia el meu cap contra la seva galta. També el seu cos. M’estaven esclafant i era com si el meu cap reposés sobre la seva espatlla i el seu cos em protegís. Potser era jo qui el protegia. No sé quanta estona vam estar així. No en tinc ni idea. No sabria explicar què em va passar. Aquell home va dir alguna cosa en la seva llengua i… em va tranquil·litzar. No entenia el que m’estava dient però em va tranquil·litzar. Vaig sentir una… (Pausa.) Admiració. Sí, admiració. Admiració per aquell home que havia sortit al carrer i s’havia quedat enganxat a mi… Em convidaria a un cigarro?

(Josep Maria Miró, Fum)

Amb
Joan Carreras, Carme Elias, Lluís Marco, Anna Sahun

La rosa tatuada (Sala gran TNC) del 12 de desembre al 2 de febrer

LA_ROSA_TATUADA_Segura_Oro

La rosa tatuada

Tennessee Williams

Direcció: Carlota Subirós

Sala Gran

Del 12 de desembre de 2013 al 2 de febrer de 2014
En la comunitat siciliana d’una petita població nord-americana no gaire lluny de Nova Orleans, Serafina espera el seu marit, transportista. Ben aviat sabrem, però, que l’home ja no tornarà.

Aquesta mort violenta és el punt de partida de La rosa tatuada. A partir d’aleshores, Serafina es reclourà a casa seva, amb la intenció de guardar un dol rigorós per un amor que creu pur i irrepetible. Tot i així, les ombres de l’engany i la mentida s’aniran fent cada cop més grans, i finalment els intents d’aïllar-se del món, tancant la casa amb pany i forrellat, toparan amb un renaixement inesperat del seu propi desig, que conduirà Serafina a un violent xoc entre les rigideses del seu entorn i la seva nova i exuberant sensualitat.

Amb La rosa tatuada, Tennessee Williams s’endinsa de ple en les contradiccions d’una època que encara ressonen en algunes ferides de la nostra societat, retrata el que ell mateix consideraria «l’element dionisíac de la vida humana, el seu misteri, la seva bellesa, la seva transcendència».

ASSUNTA. Hi ha alguna cosa de salvatge a l’aire, no fa vent però tot es mou.

SERAFINA. Jo no veig res que es mogui i tu tampoc no ho veus.

ASSUNTA. No es mou res que es pugui veure, però tot s’està movent… I jo sento el soroll de les estrelles. El sents? Sents el soroll de les estrelles?

(Tennessee Williams, La rosa tatuada)

La rosa tatuada és la peça amb la qual he donat testimoni del meu amor pel món.

(Tennessee Williams, Memòries)

Amb
Pepo Blasco, Rosa Cadafalch, Màrcia Cisteró, Montse Esteve, Oriol Genís, Alícia González Laa, Antònia Jaume (Nies), David Marcé, Bruno Oro, Marta Ossó, Clara Segura i Teresa Urroz

EL LICEU OBRE LA CONVOCATÒRIA PÚBLICA PER A LA SELECCIÓ DEL DIRECTOR ARTÍSTIC

image002
Barcelona, 28 de novembre de 2013

La Fundació del Gran Teatre del Liceu ha aprovat avui les bases per a la selecció d’un nou director artístic i de producció. La decisió ha estat presa per la comissió executiva del Teatre, organisme delegat del Patronat de la Fundació del GTL.
Les bases de la convocatòria pública estableixen que el futur director haurà de tenir perfil internacional, experiència i adequar-se a l’actual model de programació artística i als paràmetres de sostenibilitat econòmica de la mateixa i del Teatre.

Els candidats hauran d’acreditar:

– Coneixements significatius en la qualitat i l’agenda artística, especialment pel que fa als teatres d’òpera.
– Àmplia coneixença d’artistes i de produccions nacionals i internacionals per poder realitzar la programació futura.
– Coneixements musicals i experiència en la gestió musical.
– Capacitat d’adaptació al model artístic del Liceu.
– Coneixements de gestió i visió econòmica de la programació, amb l’objectiu de dissenyar un programa econòmicament sostenible.
– Capacitat innovadora en la gestió de la producció per intentar optimitzar els costos de producció.
– Es valorarà experiència internacional en llocs de responsabilitat en teatres i auditoris.
– Capacitat demostrada en el treball en equip i visió global.
El termini de presentació dels CV finalitzarà el 2 de gener de 2014. Posteriorment, el Liceu farà arribar als candidats/tes la informació relativa al model artístic del GTL i la resta de la informació perquè pugui presentar la seva proposta artística. La selecció es durà a terme al llarg del primer quatrimestre de 2014. L’objectiu és que la incorporació es produeixi abans de l’1 de setembre de 2014.

DON JUAN TENORIO, ara musical (Teatre Apolo) del 18 de desembre al 6 de gener

image006

La nova versió que acabarà de trencar els esquemes de la comèdia

3 úniques setmanes al Teatre Apolo!

Aquest Nadal, les peripècies de Don Juan i Doña Inés arriben al Teatre Apolo amb el show més esbojarrat

Un espectacle de format únic a la cartellera barcelonina amb renovada diversió musical

Joan Pera i Lloll Bertran tornen amb la seva nova, particular i divertida versió de Don Juan Tenorio, que ja ha fet riure a milers d’espectadors, a partir del proper dimecres 18 de desembre al Teatre Apolo.

Seran 3 úniques setmanes, coincidint amb les dates nadalenques, durant les que el gran binomi de la comèdia catalana comptarà amb la col·laboració especial de Deparamo i el seu inseparable piano, que es sumarà a la festa del “divertimento” aportant la seva música i versions de cançons populars.

L’espectacle… Nou teatre, noves dates, nova versió: ara musical. La producció de Focus protagonitzada pels dos mestres de la comèdia catalana i puntals del panorama teatral dels últims anys: Joan Pera i Lloll Bertran.

Deparamo es suma en l’apartat musical amb versions de cançons populars que el Pera i la Lloll introduiran a l’espectacle aportant-li encara més dinamisme i diversió. Un músic amb show propi que no descansa en el seu camí per triomfar en la música, guardonat amb el premi a emprenedors del Fòrum Impulsa 2013.

La parella… Seguint la històrica estela d’humor de Joan Capri i Mary Santpere dels anys 70, Joan Pera ha fet la seva particular adaptació del Tenorio i també n’assumeix la direcció, a part de formar binomi artístic amb la Lloll. Ambdós pretenen conferir frescor i actualitat a l’espectacle així com donar vida a una de les obres d’amor més impactants del teatre.

Tot i que ambdós actors han compartit escenari en nombroses ocasions, “Don Juan Tenorio” és el primer espectacle en el que formen binomi els dos sols. Un còctel explosiu amb Pera i Bertran en estat pur que garanteix rialles en aquesta comèdia d’alta volada que s’instal·la de nou a Barcelona. Deparamo en serà la novetat aquestes 3 setmanes nadalenques al Teatre Apolo.

Antecedents… Aquesta nova versió suposa l’evolució natural de l’espectacle després de l’increïble resposta del públic. Don Juan Tenorio, una versió molt zorrilla va tancar la temporada 2012/2013 del Teatre Condal reunint a 15.000 espectadors i ha estat de gira per Catalunya omplint totes la places on han actuat.

DON JUAN TENORIO

Del 18 de desembre al 6 de gener

Teatre Apolo / Barcelona

(Av. Paral·lel 59)