Archivo por meses: julio 2015

LOEWE COLABORA CON MACE EL INAUGURA UNA ‘SUMMER SHOP’ EN SU INTERIOR

FRANK WEYRAUTHER

LOEWE continúa trabajando para la promoción de actividades culturales y artísticas. En esta ocasión, la marca de lujo firma un acuerdo de colaboración con La Asociación Amics del Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, que ha cedido un espacio para la instalación de una ‘Summer Shop’ de LOEWE dedicada a su colección inspirada en la obra del artista británico John Allen.

La ‘Summer Shop’, que se mantendrá abierta durante este verano desde el 28 de julio hasta el 6 de septiembre, se encuentra en el espacio museístico de arte contemporáneo ubicado en la parte histórica de la ciudad de Ibiza, el Dalt Vila. Este espacio nace también con la vocación de difundir la colaboración de LOEWE con la Asociación Amics del Mace.
La obra de Allen se caracteriza de un extraordinario cromatismo y paisajes británicos abstractos, los mismos rasgos que el artista ha plasmado en la colección de accesorios que ha diseñado junto a Jonathan Anderson, director creativo de LOEWE, para la firma. ‘Falling Leaves’, ‘Cornish Harbour’ y ‘Pink House in Cumbria’ son los estampados que se reproducen en bolsos tote, accesorios de lona, pañuelos de seda, toallas de playa y otras piezas. ‘El modo en que John Allen utiliza el color y la pureza de su obra pueden traducirse perfectamente al idioma de LOEWE, pues ambos son sinónimos de excelencia artesanal hoy en día’, afirma Anderson.

LOEWE IBIZA SUMMER SHOP
Museu d’Art Contemporani d’Eivissa
Ronda Narcís Puget s/n 07800 Ciudad de Ibiza.
De martes a domingo de 10:00h a 14:00h y de 18:00h a 23:00h
Abierta del 28 de julio de 2015 al 6 de septiembre.
#LOEWEprojects

Sitges 2015 es prepara amb una sessió de curts a la fresca (dissabte 1 d´agost) Port de Sitges – Aiguadolç (Moll de Llevant) Entrada gratuïta

Sitges 2015 es prepara amb una sessió de curts a la fresca

2015_premsa_newsletter_02

 

 

 

 

Quan falten poc més de dos mesos per la 48a edició del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el Festival organitza una minimarató de curtmetratges al Port de Sitges – Aiguadolç, una iniciativa que se celebra des de fa quatre anys.

La cita serà el proper dissabte, 1 d’agost, a les 23 hores, amb un programa que inclou set curtmetratges que es van poder veure a l’edició de Sitges 2014. Tots tenen en comú la temàtica fantàstica i de terror i la seva trajectòria per diferents festivals nacionals i internacionals, on molts d’ells han recollit destacats premis.

 

Programa

Dissabte, 1 d’agost, a les 23 hores
Port de Sitges – Aiguadolç (Moll de Llevant)
Entrada gratuïta

 

Curts seleccionats (per ordre alfabètic)

Aún hay tiempo, d’Albert Pintó. La nit de Nadal, Ángel es presenta al centre comercial on treballa la seva exnòvia Nina amb la intenció d’arreglar les coses amb ella. El que encara no sap és que per recuperar la noia haurà d’escapar d’un laberint espaitemporal creat per un misteriós ninot Santa Claus.

Baskin, de Can Evrenol. Rodada durant les càrregues policials al parc Gezi d’Istambul, Baskin segueix a quatre policies que després de rebre una trucada rutinària descobriran quelcom aterrador.

El bosque negro, de Paul Urkijo. Sir Héctor, un valent cavaller amb armadura i corser, es disposa a penetrar a l’impiu Bosc Negre per alliberar una preciosa i virginal dama, presa d’un terrible ogre. ¿Aconseguirà el nostre heroi vèncer on altres han sucumbit a l’horror i a la mort?

Interior. Família, de Gerard Quinto, Esteve Soler i David Torras. Una parella de pares afectuosos desperta el seu fill enmig de la nit. Han de parlar amb ell sobre un assumpte urgent i aterridor que canviarà la seva vida per sempre més.

La carrera, de Christopher Cartagena. Un petit poble ha estat assetjat per l’aparició d’una estranya epidèmia que ha afectat tota la població. Alfredo també ha estat contagiat, però amb un joc entrenarà la seva filla per sortir-ne sola. Serà capaç la nena d’abandonar el seu pare arribat el moment?

Nada S.A., d’Albert Pintó i Caye Casas. Carlos porta anys a l’atur, està desesperat després de fracassar a totes les entrevistes de feina a què es presenta. Un dia veu un anunci d’una empresa que busca algú que vulgui cobrar per no fer res. Carlos aconsegueix la feina i aquell dia li canviarà la vida.

Óscar desafinado, de Mikel Alvariño. En to de broma, Violeta li diu al seu xicot Óscar que, si ella es mor abans, ell s’haurà d’esperar almenys 2 anys abans de sortir amb una altra dona i que, si no ho fa, ella tornarà de la tomba per venjar-se’n. Poc després, Violeta mor. I Óscar coneix Ana.

EL PETIT PRÍNCEP, EL MUSICAL (10 d’agost de 2015 a les 22.00) Auditori Parc del Castell de Peralada

EL PETIT PRÍNCEP, EL MUSICAL
10 d’agost de 2015 a les 22.00
Auditori Parc del Castell
EL MUSICAL FAMILIAR DE L’ANY

 

6589_EPP_David_Ruano

 

 

 

 

 

El musical d’El Petit Príncep és una història que coneixes des de sempre explicada d’una manera que mai has vist abans. Després de l’aclaparador èxit de públic i crítica a Barcelona, arriba al Petit Peralada per seduir novament al públic familiar. L’espectacle que presenten l’Àngel Llàcer, el Manu Guix i La Perla 29 combina música, cançons d’estils diversos, intèrprets, so de 360º i una escenografia visual espectacular (mappings, projeccions, animacions, …) creada amb tots els detalls que transporta l’espectador des del desert fins a l’herba, passant per l’asteroide B 612, el planeta del rei o el món del geògraf.
El musical d’El Petit Príncep és un espectacle creat per a nens de totes les edats, des dels 4 fins als 100 anys, que ens apropa d’una manera única a la narració de Saint-Exupéry.

Basat en el conte d’Antoine DE SAINT-EXUPÉRY (1900-1944).
Un espectacle de Laperla29, Àngel LLÀCER i Manu GUIX

Xavi DUCH, l’Home de negocis, el Geògraf, el Vanitós i l’Astrònom Turc
Elena GADEL, la Rosa, una flor molt orgullosa
Àngel LLÀCER, l’Aviador
Josep PALAU, la Guineu, el Fanaler, el Bevedor, el Rei i l’Eco
el Petit PRÍNCEP

Marc ARTIGAU i Àngel LLÀCER, dramatúrgia i adaptació
Marc ARTIGAU, lletres de les cançons
Manu GUIX, composició i direcció musical
Àngel LLÀCER, direcció
Guillem MARTÍ, col•laboració
DESILENCE STUDIO, escenografia visual
DESILENCE STUDIO i Jordi QUERALT, escenografia
Albert FAURA, il•luminació
Roc MATEU, disseny de so
Amadeu FERRÉ, disseny de vestuari, màscares i caracterització
Blanca FERRÉ CARRERAS, confecció de vestuari
Àngels SALINAS, perruqueria i maquillatge
Xavi DUCH, coreografia
Daniel J. MEYER, ajudant de direcció
Eva CARTANYÀ, coach del Petit Príncep
Àlvaro SANJUÁN, ajudant de direcció en pràctiques de l’IT
Roger ÁBALOS, Peni BARRACHINA, Joan BONÉ, Alfonso FERRI, Aitor ROSÁS i Albert SANJUAN, tècnics funcions
Daniel J. MEYER, regidor funcions
David RUANO, Bito CELS i Marina RAURELL, fotografia
Pau MASALÓ, disseny gràfic
Júlia RIBERA i Gina BARBETA, comunicació i premsa

LA PERLA 29, producció executiva

una producció de TURRUÀ LLÀCER S.L.

LUZ CASAL ( 7 de agosto de 2015 a las 22:00) Auditorio Parc del Castell de Peralada

LUZ CASAL
7 de agosto de 2015 a las 22:00
Auditorio Parc del Castell de Peralada

8053_04-festival-peralada-luz-casal

 

 

 

 

 

 

SENSIBILIDAD Y ELEGANCIA DE LA GRAN DAMA DEL POP-ROCK

Luz Casal debutará en el Festival Castell de Peralada para presentar su último trabajo titulado: Almas gemelas. Producido por Javier Monforte y la misma Luz Casal, ha representado el primer trabajo inédito publicado por la cantante gallega en seis años y es al mismo tiempo su disco más internacional. Grabado en los estudios EastWest de Los Ángeles, ha sido acogido con gran éxito en todo el mundo así como la gira internacional en la que Luz Casal presenta Almas gemelas y que la ha llevado, hasta ahora, en países como Turquía, México, Marruecos, Grecia, Portugal, Suiza, China y sobre todo en Francia, donde el público literalmente la adora. El concierto, contiene unas canciones que se han revelado como un trabajo preciso y refinado con una diversidad sonora que enriquece el resultado final. Se presenta proteica y tentacular, capaz de asimilar nuevos e intimistas sonidos sin relegar del rock más esencial. El célebre compositor griego Vangelis, autoridad mundial en el rock sinfónico, firma una de las melodías del disco. Luz ha colaborado también con la escritora de canciones argentina Claudia Brant, con el cantautor Pablo Guerrero o con el letrista flamenco, Carlos Lencero.

La noche del 7 de agosto, el Festival Castell de Peralada se sumará a los actos organizados por la Fundación ACE a favor de la enfermedad del Alzheimer, con motivo del 20 aniversario de la Fundación.

ALMAS GEMELAS

Luz CASAL, voz
Tino DI GERALDO, batería
Juan CERRO, guitarra
Jorge F. OJEA, guitarra
Peter OTEO, bajo
Fran RUBIO, piano

JOAN MANUEL SERRAT (25 de juliol) Festival Castell de Peralada

JOAN MANUEL SERRAT
25 de juliol de 2015 a les 22.00
Auditori Parc del Castell

5669_3242_Slider_1250x704_SERRAT

 

 

 

 

 

 

“ANTOLOGÍA DESORDENADA”

Aquest any l’artista barceloní celebra amb una gira mundial els 50 anys de la seva primera actuació en públic. En el concert titulat «Antologia Desordenada», Serrat fa un recorregut al llarg de la seva obra permetent que el públic a través de la seva pàgina web, pugui intervenir en l’elaboració del repertori de cada actuació triant les seves cançons preferides. Es tracta doncs d’un concert interactiu, un mosaic construït amb cançons de diferents èpoques, que el públic de Serrat podrà viure en un espai íntim i proper sota el cel de l’Alt Empordà. Serrat, està d’aniversari.

www.jmserrat.com

Amelia Mary Earhart (Atchison, Kansas, 24 de julio de 1897 – desaparecida en el océano Pacífico, 2 de julio de 1937)

Amelia Mary Earhart (Atchison, Kansas, 24 de julio de 1897 – desaparecida en el océano Pacífico, 2 de julio de 1937) fue una aviadora estadounidense, célebre por sus marcas de vuelo y por intentar el primer viaje aéreo alrededor del mundo sobre la línea ecuatorial.

untitled

.

 

 

 

 

 

Amelia pasó buena parte de su infancia con sus abuelos maternos, quienes le proporcionaron un estilo de vida lleno de comodidades. Su abuelo, Alfred Otis, era un prominente juez retirado, que pensaba que el padre de Amelia, Edwin Earhart, abogado de empresas del ferrocarril, no estaba en condiciones de proveer a su familia un estilo de vida lo suficientemente holgado.

Durante su infancia, Amelia dio muestras de una personalidad inquieta y audaz, pues se involucraba en actividades atribuidas a los chicos: escalaba árboles, se deslizaba en trineo y disparaba a ratas con un rifle. También tenía como pasatiempo reunir recortes de periódicos de mujeres famosas que sobresalían en actividades tradicionalmente protagonizadas por hombres.

En 1905, se mudó junto a su familia a Des Moines, Iowa, pues su padre había conseguido allí un empleo de ejecutivo, tras venir a menos su práctica de abogado. Cuando tenía diez años, tuvo la oportunidad de ver su primer aeroplano en una feria estatal. Precisamente, la joven expresó en esa oportunidad que el aparato «era una cosa hecha de cables oxidados y madera, nada interesante».

Sin embargo, una serie de desventuras llegaron a la familia Earhart poco después. Su padre había caído en el alcoholismo, por lo que fue despedido de su trabajo; además, Amelia Harres Otis, abuela de Amelia y muy querida por ella, había fallecido en 1911.4 La familia se mudó a St. Paul, Minnesota, y posteriormente a Springfield, Misuri. En esta ciudad, su padre tenía la certeza de tomar un empleo, algo que terminó en un fiasco, pues el sujeto a quien supuestamente reemplazaría, no había dejado el puesto. Esto provocó el enojo de su esposa Amy, quien partió junto a Amelia y su hermana Muriel, con rumbo a Chicago.

Durante la Primera Guerra Mundial se enroló como voluntaria en labores de enfermería junto a su hermana en la ciudad de Toronto, Canadá, donde atendió a los pilotos heridos en combate. También aprovechó la ocasión para visitar un campo del Cuerpo Aéreo Real. En sus propias palabras, fue allí donde terminó «picada por el gusanillo de la aviación».

En 1920 su familia pudo reunirse nuevamente en California. Para ese tiempo Amelia asistió a un espectáculo aéreo en Long Beach y quedó prendada definitivamente de los aviones. Consiguió que la llevaran a bordo de un biplano en el que voló durante diez minutos sobre Los Ángeles. Sus palabras acerca de esta experiencia fueron: «Tan pronto como despegamos sabía que tendría que volar de ahora en adelante».

Amelia la aviadora

Sus primeras clases de aviación las obtuvo de la instructora Neta Snook, otra piloto pionera. Durante esa época logró adquirir un prototipo del aeroplano Kinner al que llamó «el Canario», en el que sufrió algún que otro accidente, cosa común en esa época por la poca fiabilidad de los motores y la lentitud de las naves. Su instructora no le daba mucha credibilidad como piloto, una opinión que no abandonaría durante su carrera. Ya en octubre de 1922 consiguió su primer récord de altitud al volar a 14 000 pies (4267 metros) de altura. Para 1923 obtuvo la licencia de piloto de la Federación Aeronáutica Internacional, siendo la decimosexta mujer en recibirla.

Amelia dejó por un tiempo la aviación y compró un automóvil, al que puso el sobrenombre de The Yellow Peri (‘el peligro amarillo’), en el que llevó a su madre a través del país rumbo a Boston. Al ser los automotores aún una novedad, la gente se interesaba por ella y le preguntaba de dónde venía.

En 1927 se unió a la Asociación Aeronáutica Nacional (capítulo Boston). Se dedicó a invertir dinero para construir una pista de aterrizaje, vendió aviones Kinner y promovió la aviación, especialmente entre mujeres. Ya comenzaba a hacerse un nombre en la sociedad. El Boston Globe la reconocía como una de las mejores pilotos de Estados Unidos.

En abril de 1928, Amelia recibió una llamada que cambiaría su vida: el capitán H.H. Railey le preguntó si quería ser la primera mujer en cruzar el océano Atlántico. La idea de la aventura había sido de Amy Guest, una aristócrata estadounidense que había adquirido un Fokker F.VII. En un primer momento, ella era quien pilotaría la nave, pero, por presiones de su familia, había desistido. Entonces, la familia Guest contrató a George Putnam, un publicista de Nueva York, para que encontrase la mujer indicada.

Después de conocer a los coordinadores de la travesía, se decidió que Amelia acompañara al piloto Wilmer Stultz y al mecánico Louis Gordon. La nave fue bautizada como Friendship (amistad), y despegó el 3 de junio de 1928 hacia Halifax, Nueva Escocia. Tras esperar a que mejorase el tiempo, partieron hasta el 18 rumbo a Europa. Llegaron a Burry Port, en el sur de Gales, (con poca gasolina) y no a Irlanda, como habían planeado. La misma Amelia reconoció que todo el trabajo lo hicieron los pilotos, pero al llegar los reporteros los ignoraron y la abordaron a ella.11 Después recibió felicitaciones del mismo presidente Calvin Coolidge. A raíz de este viaje empezó a ser conocida como Lady Lindy, por su parecido al aviador Charles Lindbergh.

Su fama creció en los medios de comunicación y comenzó a dar conferencias gracias al trabajo de Putnam. Él la ayudó a publicar su libro Veinte horas, cuarenta minutos, y también la acompañaba a todas partes. Fue tal la afinidad entre ambos que contrajeron matrimonio en 1931.

Earhart continuó impulsando la aviación entre las mujeres, tanto que organizó una carrera aérea para féminas a través del país en 1929, de Los Ángeles a Cleveland, que fue llamada The powder-puff derby. Fundó la organización Las noventa y nueve en su habitación de hotel en Cleveland con otras pilotos, pues incluía a 99 miembros. Fue su primera presidenta. En 1930 ayudó a formar y fue vicepresidenta de relaciones públicas de una aerolínea entre Nueva York, Filadelfia y Washington. Su carrera como aviadora no fue interrumpida, pues rompió récords de velocidad para mujeres en su Lockheed Vega.

A esta altura de su vida sentía que era la oportunidad de hacer un vuelo sola por el Atlántico, pues otras mujeres estaban a punto de intentarlo, y George la estimulaba para mantener su nombre en primer plano. Hasta 1932 nadie había hecho un viaje en solitario desde Lindberg. Ella haría el viaje desde Harbour Grace, Terranova y Labrador, a Gran Bretaña. El 20 de mayo, exactamente 5 años después de Lindy, montada en un Lockheed Vega modificado, realizó el viaje.

Puesto que no tomaba café o té, Amelia se mantenía despierta oliendo sales. Sólo llevaba un termo con sopa y una lata de jugo de tomate. Llegó fuera del punto planeado en Derry, en el norte de Irlanda. Bajando del avión le preguntó a un hombre que se acercaba y tuvieron la siguiente conversación:

—¿Donde estoy? —preguntó Earhart.—En el pastizal de Gallegher. ¿Vienes de lejos?—De Estados Unidos —respondió ella.
En esa travesía impuso más marcas: primera mujer en hacer un vuelo solitario en el Atlántico, primera persona en hacerlo dos veces, la distancia más larga volada por una mujer sin parar y récord por cruzarlo en el menor tiempo.

Los reconocimientos se acumularon. Hizo un tour por Europa; en Nueva York hizo un recorrido bajo lluvia de papeles; el presidente Hoover le condecoró con la medalla dorada especial de la National Geographic Society; recibió las llaves de varias ciudades; fue votada la mujer más destacada el año. El congreso la condecoró con la Distinguished Flying Cross, otorgada por primera vez a una mujer.

En 1934 anunció a George que la próxima aventura seria un vuelo a través del Pacífico, desde Hawái a California, y después a Washington. Diez pilotos lo habían intentado y murieron. Salió de Honolulu el 11 de enero de 1935 y aterrizó en Oakland, California, ante una multitud que la vitoreaba. Roosevelt le envió sus felicitaciones. Ese mismo año realizó el primer viaje solitario de Los Ángeles a Ciudad de México, y de allí a Newark, Nueva Jersey.

Ya en 1935 comenzó a planear hacer un viaje alrededor del mundo. El Lockheed Electra 10E fue la máquina elegida. De realizarlo marcaría dos hitos: la primera mujer en hacerlo y la mayor distancia posible circunnavegando el globo en su ecuador. Según ella era el vuelo que le quedaba por realizar.

Fred Noonan fue escogido como acompañante por su experiencia en el vuelo sobre el Océano Pacífico; además, llevarían otros dos tripulantes como técnicos. La primera etapa sería de Oakland, California, a Hawái el 17 de marzo de 1937. Sin embargo, cuando despegaba cerca de Pearl Harbor tuvo problemas y el aeroplano se deslizó fuera de control. Hubo daños considerables. Uno de los tripulantes atribuyó a Amelia la responsabilidad del accidente. El Electra fue enviado de regreso a California para reparaciones y Amelia continuó los planes para hacer otro intento. Esta vez el curso del viaje sería hacia el este. De ahora en adelante sólo viajarían Noonan y Earhart.

Después de recibir al Electra partió de Los Ángeles hacia Florida el 21 de mayo de 1937. El 1 de junio salieron de Miami, y su primer destino fue San Juan, Puerto Rico, de ahí voló a Caripito, al oriente de Venezuela, bordeando luego Sur América con rumbo a África y el Mar Rojo. Desde allí realizó un vuelo inédito en la historia de la aviación, hacia Karachi en Pakistán. Después se dirigieron rumbo a Calcuta el 17 de junio. Posteriormente su destinos fueron Rangún (Birmania), Bangkok, Singapur y Bandung.

En Bandung en la isla de Indonesia ocurrieron algunos percances. Hubo retraso por el mal tiempo y a la aeronave se le realizaron reparaciones. Pero lo más grave fue que Amelia enfermó de disentería. Partieron de allí el 27 de junio hacia Darwin en Australia, donde mandó los paracaídas de regreso por que no serían necesarios —según ella—en lo que restaba del viaje.

Mapa del océano Pacífico con la isla Howland al centro y la posible ruta de Earhart en la zona, antes de su desaparición.
Llegó a Lae, Papúa Nueva Guinea el 29 de junio con 35.405 kilómetros volados y 11.265 por recorrer. En ese lugar se comunicó con el Herald Tribune. Las fotos la mostraban enferma y cansada. Partió a las 0:00 GMT el 2 de julio. Se cree que el avión tenía 2.000 galones de combustible para 20 ó 21 horas de vuelo, pero la situación atmosférica no era la más favorable pues estaba nuboso y con lluvias intermitentes.

En lo restante mantendría comunicación con el guardacosta estadounidense Itasca. A las 7:20 GMT reportó su posición a 232 kilómetros al suroeste de las Islas Nukumanu. A las 8:00 GMT hizo su último contacto de radio con Lae donde se les comunicó que el avión volaba en curso a la Isla Howland a 3.657 metros de altura. Sin embargo nunca se supo el rumbo que siguió tras alcanzar Nukumanu. Después hubo algunas transmisiones cortas al Itasca, pero no pudo averiguarse su posición porque los mensajes eran demasiado breves.

A las 19:30 GMT se recibió el siguiente reporte: «KHAQQ llamando al Itasca. Debemos estar encima de ustedes, pero no los vemos… El combustible se está agotando…» A las 20:14 GMT el guardacosta recibió el último mensaje dando su posición; hacia las 21:30 GMT determinaron que el avión pudo haberse estrellado en el mar y entonces comenzó la búsqueda.

Se ha establecido que el aeroplano cayó de 56 a 160 kilómetros de la costa de la isla Howland. Se vislumbró una chalupa, pero al final no se encontró nada. De acuerdo con los expertos se cree que el avión pudo haber flotado debido a los tanques vacíos. El presidente Franklin D. Roosevelt autorizó la búsqueda con 9 barcos y 66 aviones, una operación de un costo de 4 millones de dólares. Alrededor del 18 de julio el rastreo fue abandonado en el área de Howland. George Putnam buscó más ayuda para continuar, pero las esperanzas de encontrarlos fueron ya inexistentes. Un faro fue construido en 1938 en la isla Howland en su honor. De su desaparición ha habido multitud de teorías acerca de su final y el de su compañero.

Amelia regularmente enviaba cartas a George, y en una de ellas escribió: «Por favor debes saber que soy consciente de los peligros, quiero hacerlo porque lo deseo. Las mujeres deben intentar hacer cosas como lo han hecho los hombres. Cuando ellos fallaron sus intentos deben ser un reto para otros».

Película

En 2009 se presentó una película basada en la vida de Amelia Earhart, protagonizada por Hilary Swank, como Earhart junto a un elenco que incluye a Richard Gere, Christopher Eccleston1 y Ewan McGregor. Es dirigida por Mira Nair basada en un guion inicialmente escrito por Ronald Bass.

Bibliografía
Earhart, Amelia. Por el placer de hacerlo. Granada: Macadán, 2016.
Earhart, Amelia. Último vuelo. Barcelona: Ediciones B, 2004.

Vilafranca estrena festival d’estiu (del 31 de juliol al 2 d’agost)

Vilafranca estrena festival d’estiu

30_juliol_cartellESTIVAL-821x1024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dins els actes de la Capitalitat de la Cultura Catalana i com a esdeveniment destacat de l’estiu, Vilafranca obre les portes a la música del 31 de juliol al 2 d’agost amb ESTIVAL, un festival que des la modèstia de la primera edició té la intenció de quedar-se.

Estival neix com una de les activitats importants de la Capitalitat i té l’objectiu de potenciar la riquesa cultural de la ciutat a través de la música, tot oferint de forma gratuïta a la ciutadania un programa ampli pensat per a tots els públics.

Amb un format intimista, amb actuacions pensades per a ser escoltades en diferents espais recollits del centre de la vila i en uns horaris que respectin el descans dels veïns, Estival portarà un tast de la música catalana cantada en català més representativa del moment. L’oferta de la programació engloba estils diversos i variats on tenen cabuda, entre d’altres, la cançó d’autor, el jazz, el folk o els ritmes més ballables com els jamaicans i la rumba.

El festival comença el divendres 31 de juliol amb les actuacions de Sanjosex i Astrio. L’endemà dissabte, es podrà escoltar pels carrers de Vilafranca a Carles Belda amb Marc Serrats, a la Fundación Tony Manero i a Txarly Brown. I el diumenge, com a cloenda de l’Estival, es comptarà amb la presència dels artistes Roger Mas, The Gramophone Allstars i Pau Vallvé.

El Festival d’estiu de Música de Vilafranca del Penedès és una iniciativa de Vilafranca Capital de la Cultura Catalana i rep el suport de la Diputació de Barcelona i de la Generalitat de Catalunya.

Festival Barcelona Gardel Buenos Aires (del 22 al 29 de julio)

11702858_947536331934511_4290189028371494202_n

 

 

 

 

 

 

 

 

El Festival Barcelona Gardel Buenos Aires es una iniciativa de difusión y promoción del tango impulsada por las ciudades de Barcelona y por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con el objetivo de promover la integración cultural entre ambas ciudades y homenajear a la figura de Carlos Gardel.

Durante 7 días consecutivos, distintos escenarios y espacios públicos se llenarán, por quinto año consecutivo, de vida tanguera con conciertos musicales, milongas y demás actividades con el objetivo de difundir una pasión que año tras año incrementa sus seguidores, no solo en Argentina sino también en el resto del mundo. Con ello se fortalece el compromiso con el patrimonio histórico, el crecimiento y la proyección del tango en todas sus expresiones.

Durante las pasadas ediciones, artistas reconocidos a nivel mundial, se han presentado en reconocidos escenarios y espacios públicos de la capital catalana. Como broche de oro en el cierre de la edición de 2011, el espectáculo de ‘Nit de tango’ del Festival Grec contaba con Mario Gas como presentador, y la dirección artística de Gustavo Mozzi. Cabe destacar que esa noche de tango del Festival ‘Barcelona Gardel Buenos Aires’ fue seleccionada por el diario El País como uno de los 50 mejores espectáculos de 2011.

En el año 2013, la ‘Nit de tango’ fue protagonizada por el reconocido bandoneonista Rodolfo Mederos con una invitada de lujo, Martirio, en un espectáculo único e inolvidable.

 

Programación del Festival

 

•Miércoles 22 de julio: Concierto de apertura de Gabriel Vallone + Gran Milonga ‘La Bien Puleta’, a cargo del DJ Pablo Maidanik (a las 21h en el Centre Artesà Tradicionàrius)

•Jueves 23 de julio: Milonga en Casa València (a las 22h)

•Viernes 24 de julio: Concierto de Romina Bianco en el Casino de Barcelona (con los músicos Marcelo Arnal y Darío Polonara) + Gran Milonga final (a las 21h)

•Sábado 25 de julio: Milonga abierta en Plaça Reial (a las 20h) + Gran fiesta ’25 años abrazando el tango’ con el Dj Dark-Oh (de 22h a 3h en la Estació de França)

•Domingo 26 de julio: Clases gratis de tango en el Casino de Barcelona (a las 19h) + Gran Milonga final (a las 21h)

•Lunes 27 de julio: Clases gratis de tango en El Corte Inglés de Portal de l’Àngel (a las 19h)

•Martes 28 de julio: Clases gratis de tango en El Corte Inglés (a las 19h) + Milonga abierta en la glorieta del Parc de la Ciutadella (20h)

•Miércoles 29 de julio: Gran cierre del ‘Barcelona Gardel Buenos Aires’ en la ‘Nit de Tango’ del GREC Festival de Barcelona: ‘PIAZZOLA invita a BUIKA’ (a las 22h en el Teatre Grec)

http://www.bcngardelbuenosaires.com/programacion/

 

Localizaciones

Centre Artesà Tradicionàrius
Casa València
Casino de Barcelona
Plaça Reial
Estació de França
El Corte Inglés – Portal de l’Àngel
Parc de la Ciutadella
Teatre Grec

COLABORADORES

Localizaciones

Centre Artesà Tradicionàrius
Casa València
Casino de Barcelona
Plaça Reial
Estació de França
El Corte Inglés – Portal de l’Àngel
Parc de la Ciutadella
Teatre Grec

COLABORADORES

Buenos Aires Ciudad
Ajuntament de Barcelona
Casino de Barcelona
Casa Amèrica Catalunya
Cámara Argentina de Comercio en España
Festival GREC 2015
Ámbito Cultural de El Corte Inglés
Patio de Tango

Gandules d’estiu al CCCB (del 04/08/2015 al 21/08/2015)

Gandules d’estiu al CCCB

gandules-760x428

 

 

 

 

 

 

El programa de Gandules’15 està dedicat a l’amor. En aquesta edició es projectaran 9 pel·lícules escollides pel programador Nacho Moreno i una última sessió extra el divendres 21 d’agost.

Les històries d’amor són les preferides de l’estiu. Són els relats breus que s’expliquen les amigues que no s’han vist en tot l’any amb un gintònic, són les novel·les de platja que s’omplen de sorra, són les lletres del techno-pop italià i les fotos a les xarxes socials amb quatre o sis peus junts en una hamaca. Es projectaran títols com La ley del más fuerte, Gloria, But I’m a Cheerleader, Ain’t no Tomorrows (Oretachi ni asu wa naissu), Paraíso: amor (Paradies: Liebe) i Los exiliados románticos, entre d’altres.

Dimarts, dimecres i dijous a les 22:00 h Entrada Gratuïta. Aforament limitat

Organitzat per: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Se celebra a: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Festival BACHCELONA (23 al 28 de juliol)

11701223_865780526848341_7248692491048108516_n

 

 

 

 

 

El Festival BACHCELONA, en la seva tercera edició, es converteix en un festival internacional, amb intèrprets d’arreu d’Europa, que vénen a Barcelona a compartir amb tots nosaltres la música del geni alemany. Aquest 2015 es durà a terme del 23 al 28 de juliol en espais emblemàtics de la ciutat, tals com la Catedral o el Palau de la Música.

BACHCELONA neix com l’enriquiment d’un projecte ja existent a Barcelona, BACH ZUM MITSINGEN, el qual ofereix des del 2011 el cicle integral de les cantates de J.S.Bach en format participatiu. De fet, podrem escoltar la cantata BWV 45 amb aquest format dins del Festival el 25 de juliol a la Basílica de Santa Maria del Pi. A la web www.bachzummitsingen.com podeu trobar tota l’informació sobre el projecte i les cantates previstes pel 2015.

En les activitats que proposem en el marc de BACHCELONA volem anar més enllà del format concert i la nostra intenció és potenciar sempre la vivència, la interacció, la divulgació i aspectes més inesperats i lúdics de la música de J.S.Bach.

Banda Municipal de Barcelona tanca la temporada amb un concert gratuït a la Plaça del Rei (31 de juliol)

Banda Municipal de Barcelona tanca la temporada amb un concert gratuït a la Plaça del Rei

bandamunicipal-petita

 

 

 

 

 

 

 

La Banda Municipal de Barcelona, dirigida pel mestre Salvador Brotons, oferirà el proper 31 de juliol (20.30h) un concert gratuït a la Plaça del Rei. Des d’aquest racó únic de la ciutat la Banda interpretarà algunes de les obres que s’han pogut sentir aquesta temporada a L’Auditori i oferirà un tastet del què ha preparat per la nova temporada 15-16 que començarà el 18 d’Octubre amb l’Obertura 1812 de Txaikovski. Una temporada que promet ser molt especial perquè aquesta formació històrica celebra el seu 130 aniversari.

Per al concert de la Plaça del Rei de Barcelona la Banda ha preparat un programa amb gran presència de compositors catalans tant històrics com actuals. S’hi podrà escoltar una selecció de les Danzas españolas d’Enric Granados, del qual el 2016 es commemora el centenari de la seva mort, Pàtria, del compositor barceloní Enric Morera i L’Alimara. Poema Simfònic de Manel Oltra. La Banda també interpretarà la Simfonia núm. 1 d’Elisenda Fàbregas i Empúries. Sardana lliure d’Eduard Toldrà que sonarà la propera temporada a L’Auditori. El concert acabarà amb una selecció de El amor brujo de Manuel de Falla del qual s’està celebrant el centenari de la seva composició.

La Banda Municipal de Barcelona és una de les agrupacions musicals més antigues de la ciutat i des de la seva creació ara fa 130 anys s’ha mantingut fidel a l’objectiu d’apropar la música dels grans compositors a la ciutadania i oferir actuacions de gran qualitat. El concert gratuït a la Plaça del Rei és una mostra més d’aquest compromís de la Banda amb la ciutat.

4 años sin Amy Winehouse (23 de julio de 2011)

Amy-Winehouse-CelebFinancialWealth_Com

 

 

 

 

 

 

 

 

Amy Jade Winehouse (Londres, Inglaterra, 14 de septiembre de 1983 – ibídem, 23 de julio de 2011) conocida como Amy Winehouse fue una cantante y compositora británica de familia judía, destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue reconocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones».

En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.

Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de ser la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida personal.

En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ganó un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse fue acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música y de la propia música soul, y por fortalecer a la música británica, siendo una de las pocas cantantes de soul actuales que han influido fuertemente en la industria musical.

También recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007.

Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Esto se reveló meses después de su muerte, que en un principio fue asociada a sus múltiples adicciones. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el segundo álbum más vendido del siglo xxi del Reino Unido.En 2012, Winehouse fue incluida en el número 26 en el listado de las «100 mejores mujeres en la música» de la cadena VH1.

Amy Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983, en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz.Se crió en los suburbios de Southgate (norte de Londres) junto a su padre Mitchell (conductor de taxi),su madre Janis (farmacéutica)y su hermano mayor Alex. Constantemente, Mitchell cantaba éxitos de Frank Sinatra para la joven Amy, quien pronto tomó dicho hábito, a tal punto que sus maestros no podían mantenerla callada en clase. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía nueve años.

En ese tiempo se inscribió en la Escuela de Teatro de Susi Earnsh, donde permaneció por cuatro años. A la edad de diez años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet ‘n’ Sour. Luego, a los trece, acudió a la Escuela de Teatro de Sylvia Young, pero fue expulsada tres años más tarde por «no aplicarse» y por hacerse un piercing en la nariz. En 1997, apareció en un episodio de The Fast Show, junto con otros estudiantes de la escuela de Sylvia Young. Más tarde, fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon y al Ashmole School.

Amy recibió su primera guitarra a los trece años y comenzó a componer un año más tarde. Al poco tiempo, empezó a presentarse en pequeños bares de Londres. Más tarde, formó parte de una pequeña banda femenina de jazz. Por entonces, su novio, el cantante Tyler James, entregó una maqueta suya a un productor, y así Amy comenzó su carrera profesional a los dieciséis años.13 Firmó su primer contrato con Simon Fuller, al que, posteriormente, renunció en 2002.

Más tarde, un representante de Island/Universal, Darcus Beese, la escuchó cantar cuando el gerente de los hermanos Lewinson le mostró unas producciones grabadas por Amy en las que ella era la vocalista clave. Cuando se le preguntó quién era la cantante, el gerente no lo sabía. Después de haber decidido contratar a Winehouse, Beese pasó varios meses buscándola para saber quién era. Sin embargo Amy se encontraba grabando canciones y, cuando la halló, la presentó a su jefe Nick Gatfield, quien, entusiasmado por el talento de la cantante, firmó con ella un contrato editorial con EMI. En ese momento conoció a su futuro productor, Salaam Remi.

Su álbum debut, Frank, salió a la venta el 20 de octubre de 2003. El disco, producido principalmente por Salaam Remi, contenía influencias de jazz y, a excepción de dos covers, todas las canciones estaban coescritas por Winehouse. El álbum fue bien recibido por los críticos, quienes compararon su voz con las de Sarah Vaughan y Macy Gray,5 18 y logró alcanzar el disco de platino en el Reino Unido y fue nominado a los Premios Mercury Music y a los BRIT Awards. En 2004, ganó un Premio Ivor Novello a la Mejor Canción Contemporánea por su single «Stronger Than Me».19 El mismo año, la cantante se presentó en el Festival de Glastonbury y en el V Festival.

.
El 30 de octubre de 2006, Amy sacó su segundo álbum, Back to black, que tuvo buena recepción tanto comercial como de la crítica, alcanzando el número uno en el Reino Unido. Gracias al álbum Amy ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse fue nuevamente nominada a los Mercury Prize por ese disco, y su venta alcanzó el platino en Estados Unidos. Como broche de oro, consiguió tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2007.

En enero de 2008 lanzó Back To Black: B-Side, saga del exitoso Back to Black, y su primer DVD titulado I Told You I Was Trouble: Live in Londres.

Back to Black tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que ganó numerosas comparaciones con la «era Motown de R&B». La revista Rolling Stone dijo que en este álbum, Amy Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de indie y de hip hop. La revista anglosajona People afirmó que «Back to Black es un disco mejor cada vez que lo escuchamos». The New Statesmen remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como «un impresionante trabajo de soul».

El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy, en la que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por Rehab, además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que, en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado por «uso y abuso de narcóticos», y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala.20 Finalmente intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas. El trabajo de Mark Ronson como productor de Amy le valió un premio Grammy como «Productor del año».

Con su éxito, la cantante se ganó una entrada a la edición del 2009 de los Récords Guinnes, por la mayoría de premios Grammy ganados por una artista británica, tras los que las ventas de Back to Black aumentaron, alcanzando el número dos del Billboard 200. En enero de 2008 Universal Music International dijo que creía que las ventas del álbum aumentaron gracias a los medios de comunicación.

Una edición especial de Back to Black encabezó la lista del Reino Unido, el 2 de marzo de 2008; mientras que la versión original estuvo en el número 30 en su semana 68, y Frank en el 35. A 12 de marzo el álbum ya había vendido un total de 2,467,575 copias en el Reino Unido entrando en el Top-10 de los álbumes más vendidos del siglo XXI. El 7 de abril de 2008 Back To Black lideraba la lista de los álbumes europeos, siendo su sexta semana consecutiva. Esto hizo que se convirtiera en el séptimo álbum más vendido de todo el mundo.

En los premios Ivor Novello de 2008 Winehouse se convirtió en la primera artista en estar nominada en dos categorías importantes: «Mejor Canción» y «Mejor Canción Líricamente» ganado por «Love Is a Losing Game» y nominado por «You Know I’m No Good», «Rehab» ganó en la categoría Mejor canción contemporánea. Winehouse fue nominada a un MTV Europe Music Award en la categoría «Acto del año». Amy Winehouse – The Girl Done Good: A Documentary Review, un DVD de 78 minutos, fue lanzado el 14 de abril de 2008. El documental incluye entrevistas con aquellos que la conocieron en una edad joven, le ayudaron a tener éxito, expertos en música de jazz, así como especialistas en música y cultura pop.

En la semana del 26 de julio de 2011, después de la muerte de Winehouse, Frank, Back To Black y Back To Black EP entraron nuevamente en el Billboard 200 en Estados Unidos en el número 57, 9 y 152, respectivamente, Back To Black alcanzó el puesto número cuatro a la semana siguiente. También encabezó la lista Digital álbumes y fue el segundo mejor vendedor en iTunes en la misma semana. «Rehab» volvió a entrar y lideró la lista Digital Songs con ventas digitales de 38.000 copias. También alcanzó el quinto puesto en el Billboard Hot 100.

Winehouse y Mark Ronson contribuyeron con «It’s My Party» de Quincy Jones para el disco homenaje Q Soul Bossa Nostra lanzado el 9 de noviembre de 2010. Un tiempo antes, había acordado formar un grupo con el baterista ?uestlove de la banda the Roots, pero sus problemas personales hicieron demorar el proyecto de trabajar juntos en el grupo todavía sin nombre. El productor Salaam Remi había creado algún material con Winehouse como parte del proyecto. Según un informe de prensa, Universal Music la impulsó a considerar la producción de nuevo material durante 2008, pero el 2 de septiembre no se registró su presencia en un estudio de grabación. Se dijo que había estado actuando durante el verano y también que, por más que un disco se grabara rápidamente, debería serlo al menos un año antes de que pudiera ser lanzado. A finales de octubre, el vocero de Winehouse declaró que no tenía un plazo para completar su tercer álbum, porque estaba aprendiendo a tocar la batería.

Durante su estancia en 2009 en Santa Lucía, Winehouse trabajó en nuevas canciones con el productor Salaam Remi. Island afirmó que un nuevo álbum sería lanzado en 2010, y al respecto, su copresidente Darcus Beese dijo: «He oído un par de demos de canciones que absolutamente me derribaron». En julio de 2010, Winehouse mencionó su próximo álbum, que sería editado a más tardar en enero de 2011, diciendo: «Va a ser muy, muy parecido a mi segundo disco, donde hay un montón de cosas jukebox y canciones que son … sólo jukebox, la verdad». No obstante, Mark Ronson dijo en julio de 2010 que no había comenzado a grabar el álbum todavía.

Su última grabación fue un dueto con el cantante estadounidense Tony Bennett, para el disco Duets II, el cual fue lanzado el 20 de septiembre de 2011. Su single del álbum, Body & Soul, fue publicado antes, el 14 de septiembre de 2011, en MTV y VH1 para conmemorar el que hubiera sido su cumpleaños número 28. Su padre, Mitch Winehouse, lanzó la Amy Winehouse Foundation con el objetivo de crear conciencia y apoyo a las organizaciones que ayudan a los adultos vulnerables y a los jóvenes con problemas de adicción. Las ganancias de Body & Soul serán para la fundación. La canción recibió el Grammy a Mejor Artista Pop Dúo / Grupo de rendimiento en los premios Grammy número 54, el 12 de febrero de 2012. El padre de Amy recogió el premio en la ceremonia de entrega junto a la madre Amy, Janis, diciendo: «No deberíamos estar aquí. Nuestra querida hija debería ser quien lo recibiera. Estas son las cartas que te reparten». También agregó al final del discurso «Amy, Etta, Whitney grandes mujeres están en el cielo» ya que Etta James había fallecido semanas antes y Whitney Houston un día antes de los Grammy.