Archivo por meses: mayo 2017

Activitats paral·leles FENOMEN FOTOLLIBRE, Fundació Foto Colectania – 7 8 i 9 de juny a les 18.30h Entrada gratuïta

 

 

Activitats paral·leles 
FENOMEN FOTOLLIBRE

image002

 

 

 

 

 

 

 

Fundació Foto Colectania – 7 de juny a les 18.30h

 

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona –  8 i 9 de juny a les 18.30h

Entrada gratuïta

 

–      Conferència i visita a l’exposició amb Ryuichi Kaneko, crític, historiador i col·leccionista de fotollibres japonès

–      Fotollibre en viu, una sessió de bookjockey

 

 

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i la Fundació Foto Colectaniapresenten, fruit d’una excepcional col·laboració, l’exposició Fenomen Fotollibre que s’exhibeix de manera simultània als dos espais de la ciutat, fins al 27 d’agost al CCCB i fins al 25 de juny a la nova seu de la Fundació Foto Colectania.

Amb motiu d’aquesta mostra el CCCB i Foto Colectania organitzen tres activitats relacionades amb el fotollibre del 7 al 9 de juny de 2017: una conferència amb Ryuichi Kaneko, crític, historiador i col·leccionista de fotollibres japonès, a Foto Colectania; una visita comentada al capítol de l’exposició comissariat pel mateix Kaneko al CCCB; i una sessió de bookjockey, també al CCCB.

 

 

 

 

 

 

Body sushi, de Francesc Meseguer i amb direcció Tanya Beyeler, arriba a la Sala Tallers del TNC ( dimecres 31 de maig i dijous 1 de juny de 2017 a la Sala Tallers del TNC. L’entrada és gratuïta amb reserva prèvia)

Body sushi, de Francesc Meseguer 
i amb direcció Tanya Beyeler, 
arriba a la Sala Tallers del TNC
Body_sushi_1424x427.1

BODY SUSHI

  • Francesc Meseguer
  • Direcció Tanya Beyeler
  • Sala Tallers
  •  al 

Amb un llenguatge directe, l’obra de Francesc Meseguer —visceral i carregada d’ironia— investiga la idea de fracàs i d’insubordinació, desconfiant dels arguments, per convidar-nos a mirar el món sense prejudicis i descobrir-nos-hi de nou.
Aquest text va ser seleccionat pel Comitè de Lectura del TNC entre totes les propostes rebudes durant la temporada anterior, per tal de ser objecte d’un procés d’acompanyament dramatúrgic i d’una presentació pública dirigida per Tanya Beyeler (El Conde de Torrefiel).

Si voleu fer-nos arribar el vostre text, ho podeu fer enviant un correu a textos@tnc.cat.

Fitxa artística

Autor
Francesc Meseguer
Direcció
Tanya Beyeler
Amb
Mònica Almirall, Melcior Casals
  • Escenografia
    Blanca Añón

    Il·luminació
    Bernat Jansà

    So
    Adolfo García

    Producció
    Teatre Nacional de Catalunya
 

 

CICLE DESPERTALAB 2017 (07 Jun. – 23 Jul. 2017) Sala Atrium

CICLE DESPERTALAB 2017

Atrium i Nau Ivanow

07 Jun. – 23 Jul. 2017


logo-despeta-1050x463

 

 

 

 

 

DESPERTALAB

L’objectiu del cicle és donar suport a la creació teatral més activa i emergent de Catalunya i on es pretén donar sortida a propostes de vegades visionàries i sempre interessants de creadors que busquen generar noves formes escèniques i dramatúrgiques ..

Amb el Cicle DespertaLAB posem a l’abast dels artistes i companyies de l’espai i les condicions tècniques adequades a la seva entrada en les xarxes professionals de difusió i exhibició artística. Més enllà de donar els recursos per a la projecció d’un espectacle, des de la seva creació fins a la difusió, DespertaLAB ofereix una experiència formativa que els dels recursos i les habilitats necessàries per a futurs reptes professionals, incidint en el procés de creació i producció, la comunicació i l’exhibició. Es tracta, doncs, de potenciar la vida del projecte més enllà de la creació.

Destinataris:

El projecte s’adreça a creadors i col·lectius professionals o en vies de inserir-se en la professionalització, de fins a 35 anys. En el cas dels col·lectius i les companyies s’haurà d’establir un responsable del projecte. Tant el responsable com a mínim el 60% dels integrants han de situar-se per sota de l’edat límit. La beca s’adreça a artistes amb projectes originals i inèdits, i es valorarà especialment la innovació i solidesa del projecte. Les obres poden ser muntatges de textos clàssics o contemporanis, de nova dramatúrgia (originals o adaptacions) o de creació col·lectiva, i han de trobar-se en disposició de ser muntats i presentats públicament i específicament en les condicions de la Sala Atrium de Barcelona.

La Beca s’atorga juntament amb la Nau Ivanow

The BEST of the WORST. El cabaret. 01/02/03/04 de juny de 2017.

CARTEL-The-best-of-the-worst2-495x700

SINOPSI


“Ets el pitjor” és el punt de partida d’aquest xou de varietats, a cavall entre el circ, la música, el burlesque i l’excentricitat, banyat amb un toc de teatre documental. James, the Ringmaster és el mestre de cerimònies d’un boig, absurd i desenfrenat cabaret.

Aquest espectacle aborda el joc de l’art entre la il•lusió i la realitat, rescatant retalls de números i creacions dels 15 anys de trajectòria d’aquest pallasso modern.

És el costat més disbauxat de Javier Ariza, un format d’ambient intimista i de caràcter provocador, on el més difícil encara és viure l’aquí i l’ara.

Gènere: Clown, circ, musica

 

FITXA ARTÍSTICA


Creació producció  i interpretació: Javier Ariza Barcina

Vestuari: Begoña Simón i Javier Ariza

Escenografía: Luis Nevado i Ixen Genevat

Disseny gràfic: Sil de Castro

Video: Pas Producciones i Javier Ariza

Mirada externa: Merche Ochoa

“Es difícil decidir que me gusta más si la música, el circo o el teatro. En cualquier caso, por más que me empeño y cuanto mejor intento hacerlo el resultado es que el público sonríe o a veces ríe a carcajadas. El circo me ha permitido unir muchas disciplinas, manipulación de objetos, malabares, magia, danza, equilibrios, excentricidad musical…Quizás por eso soy payaso o actor cómico o como quieran que me definan. La primera vez que me gané un papel fue con 8 años. El arlequino de la comedia del arte. Hoy disfruto en pretender que soy cualquiera de los personajes que interpreto. Guiño un ojo al público, le hago cómplice de mi juego e intento compartir el sueño del directo.

He pasado por las manos de Philippe Gaulier, quien me enseñó que en el escenario todo es más divertido si juegas; esto te da un placer que hace que tus ojos brillen haciéndote más interesante o más entretenido. He conocido y trabajado con Carlo Colombaioni, Eric de Bont, Paco de la Zaranda, Jango Edwards, Merche Ochoa, Hernán Gené y unos cuantos más y con todos he sacado algo en claro…juega en serio, trabaja con sentido del humor y haz soñar a quien te mira. Y así ha sido, con Teatro Entre Escombros, Teatro la sonrisa, Beautifullmess Theatre y por supuesto con payasos sin fronteras desde donde pedimos a la Unesco que considere la risa patrimonio de la humanidad. Y así cada año intento un instrumento nuevo, aprendo un nuevo baile, compongo nuevas canciones con la ilusión de envejecer sin dejar de aprender.”

Javier Ariza Barcina

 

Propostes de dansa i música, noves mirades: Bailar en Hombre i Punto de Rocío als Terrats (2,16,18 de jun)

Et proposem dos espectacles que van més enllà de…

Bailar en Hombre ens apropa una nova mirada al ball flamenc. Gaudeix de la dansa amb vistes 360º de Barcelona.

Punto de Rocío et porta les cançons de Rocío Jurado en veu masculina, de la mà de Daniel Anglès.

PROGRAMACIÓ JUNY
Divendres 2 de Juny
20.30 h
 – La pau
Dansa flamenc

BAILAR EN HOMBREamb Fernando López

ENTRADES A LA VENDA

(aforament limitat)

A les 19.30h (previ a l’espectacle)
Presentació del llibre de Fernando López Rodríguez
«De puertas para adentro» (entrada lliure)

Més info i ENTRADES
2e71be42-2c0f-4529-af33-095f2fd619fb

Divendres 16 de juny
Diumenge 18 de juny
20.30 h
 – Les Corts
Música

PUNTO DE ROCÍO amb Daniel Anglès

ENTRADES A LA VENDA
(aforament limitat)

Més info i ENTRADES

El diumenge 18 de juny se celebrarà la propera edició del Lost&Found Market, per primer cop al Moll de la Fusta (Barcelona)

El diumenge 18 de juny se celebrarà la propera edició del Lost&Found Market, per primer cop al Moll de la Fusta (Barcelona)

b91cfe66-6218-4753-9b2e-a1a94bb45d52

 

 

Després de l’èxit de la passada edició del mercat a l’Antiga Fàbrica Estrella Damm, el Lost&Found Market torna el proper 18 de juny amb una nova edició i nova ubicació.

Per primer cop el mercat se celebrarà al Moll de la Fusta, l’antic port de Barcelona, un espai més diàfan, gran i cèntric que permetrà passejar amb amplitud i comoditat per les diferents parades del mercat.

El mercat, fidel a l’essència i esperit festiu que el caracteritza, es completarà amb música, sessions de djs, activitats i la millor gastronomia.

Amb la seva edició número 29, el Lost&Found Market vol celebrar l’arribada del bon temps i la proximitat de l’estiu davant del mar. Una nova cita pels amants del vintage per a descobrir infinitat d’objectes antics, bells i diferents, en l’ambient festiu i esperit que caracteritza aquest mercat únic a la ciutat.

El Lost&Found Market celebrarà, per primera vegada, una edició al Moll de la Fusta de Barcelona, un espai més diàfan, gran i cèntric que permetrà al visitant passejar amb més comoditat per totes les parades del mercat.

La celebració del mercat es completarà amb música, sessions de djs, activitats i la millor gastronomia foodtruck de la ciutat.

El Lost&Found Market va nèixer fa gairebé 10 anys a Barcelona amb la voluntat d’oferir un espai relacional i popular inspirat en altres iniciatives globals d’intercanvi i compra-venda directa. El projecte segueix l’estela de reconeguts exemples com el famós mercat bohemi de Marche aux Puces de Paris, Portobello Market de Londres o Flohmarkt am Mauerpark de Berlin entre d’altres.

La creativitat dels venedors, l’aposta per un ambient festiu i el seu model de consum sostenible fan del Lost&Found Market un esdeveniment amb una personalitat única. En els darrers anys, l’espectacular increment de públic assistent, els nombrosos llocs de venda per edició i la seva creixent repercussió a les xarxes socials l’han convertit en un projecte únic dins el panorama nacional.

Your text caption goes here. You can change the position of the caption and set styles in the block’s settings tab.
Imatge Jordi Gual
LOST&FOUND MARKET

18 de juny de 2017

Espai:
Moll de la Fusta,
Barcelona

Horari:
d’11h a 20:00h.

Entrada gratuïta.

Web:
http://lostfoundmarket.com

Esdeveniment de facebook:
¡Apunta’t a l’esdeveniment de facebook aquí! https://www.facebook.com/events/1388131037963741/

Festival Grec (Juliol 2017)

Teatre, música, circ, musicals, dansa… Aitana Sánchez-Gijón, Blaumut, Mayte Martín, Mario Gas, Mishima, Israel Galván…

 7df517e5-d693-48a4-9263-1f9abf23240f

Consulta la nova programació i tria el teu espectacle!

http://lameva.barcelona.cat/grec/?utm_source=FESTIVAL+GREC&utm_campaign=0e17497d1d-170525_Grec_Inici+venda+%28Ppants%29&utm_medium=email&utm_term=0_4b2f0b5d56-0e17497d1d-82700973

 

 

THE HOLE ZERO, el nuevo espectáculo de la saga THE HOLE comienza sus funciones en elTeatro Coliseum de Barcelona el próximo 20 de septiembre.

El nuevo espectáculo se estrena en el

Teatro Coliseum el próximo

20 de septiembre

 

THE HOLE ZERO, el nuevo espectáculo de la saga THE HOLE comienza sus funciones en elTeatro Coliseum de Barcelona el próximo 20 de septiembre. De la mano de la productora LETSGO Company, llega a la ciudad Condal la precuela de la saga que descubre el origen de El Agujero.

logo

 

 

 

 

 

 

 

El show mezcla circo, cabaret, música y humor de una forma muy diferente a los anteriores espectáculos: Deja a un lado el cabaret europeo y la revista española para inspirarse en lasfiestas disco de Studio 54 y en la única celebración que se comparte a nivel mundial y a través de todos los estratos sociales: la Nochevieja.

 

Una fiesta en la que todos participan y que en este show se vive al más puro estilo THE HOLE, con un nivel insuperable en sus números y en la calidad de los artistas. La música se convierte también en un elemento indispensable dentro de THE HOLE ZERO, con canalleo, un punto sexy, un importante factor sorpresa y mucha diversión asegurada.

 

THE HOLE ZERO es la precuela de la saga, que traslada al espectador al origen de THE HOLE. Importante: No es necesario haber visto THE HOLE ni THE HOLE 2 para disfrutar del nuevo espectáculo.

 

DATOS DEL ESPECTÁCULO

TEATRO COLISEUM

DIRECCIÓN: Gran Vía de les Corts Catalanes, 595, 08007 Barcelona

FUNCIONES: De miércoles a domingo.

CANALES DE VENTA: taquilla del teatro, Grup Balañá y la web www.theholezero.com

 

 

ENTRADAS YA A LA VENTA

Promoción especial de lanzamiento: hasta un 40% de descuento

 

www.theholezero.com

RESET: LA CULTURA ÉS CANVI, INSPIRA’T EN EL FUTUR (30 i 31 de maig)

RESET: LA CULTURA ÉS CANVI, INSPIRA’T EN EL FUTUR
6a8c7a68-2cf2-4239-953f-e50e2afbc6b9
  • RESET celebra la seva segona edició a Caixaforum Barcelona els dies 30 i 31 de maig
  • La cultura i el canvi són els eixos d’aquesta trobada internacional per a professionals del sector cultural
  • Durant 2 dies, 50 activitats i més de 300 professionals participaran a unes jornades organitzades per l’ Obra Social “la Caixa”, Fundació Contemporània i La Fábrica
Consulta el programa aquí

Amb què estan experimentant els artistes? Tot serà virtual? Quins intermediaris tindran sentit? Quin serà el paper del públic? On consumirem cultura? Com ens informarem? De quina cultura estem parlant?

Sota el lema “Cultura és canvi, inspira’t en el futur”, torna RESET, una trobada internacional per als professionals de la cultura.

Organitzat per l’Obra Social “la Caixa”, la Fundació Contemporània i La Fàbrica, RESETcelebra la seva segona edició els dies 30 i 31 de maig en Caixaforum Barcelona.

RESET és un fòrum d’anàlisi, debat i intercanvi d’experiències al voltant del futur del sector cultural, impulsat per les transformacions tecnològiques i socials. 

El programa de RESET inclou més de cinquanta activitats, de la mà d’especialistes: Converses, debats, casos d’èxit, claus, visites, música, art interactiu, audiovisuals, i activitats de networking:

KEYNOTES
Customer Journey Mapping. Allegra Burnette, analista a Forrester Research i directora creativa digital del MoMA, New York
Crear per comunicar la creación. Marina Willer, disenyadora, partner a Pentagram, Londres.

ZOOM. Les deu claus del futur en vuit Camps culturals

Pantalles. Jaume Ripoll, Filmin
Escenes. Narcís Puig, Temporada Alta
Jocs. Simon Lee, Incubio
Lectures. Santos Palazzi, Planeta
Música. Albert Puig, Catalunya Radio
Mitjans. Gumersindo Lafuente
Viatges. Mª Dolors Vidal, Univ. Girona
Expos. Pep Espelt

VISITES PROFESSIONALS. L’ocasió per conèixer alguns nodes del teixit creatiu de Barcelona de la mà dels seus directors: Canòdrom, Parc de Recerca Creativa, Piramidón i Sala Beckett. 

GERUNDI. Cinc debats cara a cara amb punts de vista enfrontats sobre educació, ciència, gastronomia, publicitat i filosofia
Aprenent. María Acaso, Universidad Complutense de Madrid vs Ismael Palacín, Fundació Jaume Bofill
Experimentant Mara Dierssen, Centre de Regulación Genòmica vs Josep Perelló, Universitat de Barcelona
Saborejant. Joxe Mari Aizega, Basque Culinary Center vs Toni Massanés, Fundació Alícia
Explicant. Francesc Escribano, Minoría Absoluta vs Montecarlo, storyteller y filmmaker.
Pensant. Albert Cortina, urbanista i filósofo vs Anna Punsoda

CASES. Polítiques culturals d’èxit a d’altres països:
Lideratge cultural als Països Baixos (Iselien Nabben, LinC)
Aposta pel videojoc a Xile (Fanny González, Prochile).  

ART IN PROGRESS. L’estudi creatiu Espasa i Santacruz ha desenvolupat per RESET el projecte EPPUR, una instal·lació interactiva que reaccionarà a la intensitat del debat a les xarxes socials entre els assistents a RESET.

SCREEN. Les peces de vídeo més inspiradores de l’any, seleccionades pel Butlletí de Cultura Digital de la Generalitat de Catalunya. 

WAKE UP! Comença un estimulant dia de treball amb una sessió de ioga, sintonitza la ment i el cos i prepara’t per a la inspiració.

ROOF ARTS. Networking en el terrat del Caixa Forum amb música, cafès i actuacions.

UN CAFÈ AMB… quinze protagonistes de la cultura xerren i comparteixen un cafè amb els assistents. Una oportunitat per conèixer personalment a alguns dels participants: Joxe Mari Aizega, Basque Culinary Center / Allegra Burnette, Forrester / Miguel Curanta, Club Català de Cultura / Valentí Farràs, Caixaforum Barcelona / Alberto Fesser, La Fàbrica / Fanny González, Prochile / Joan González, DocsBarcelona / Juan Insúa, CCCBLab / Marta Lacambra, Fundació Catalunya La Pedrera / Àngels Margarit, Mercat dels Flors / Toni Massanés, Fundació Alícia / Lluís Noguera, Cosmocaixa Barcelona / Jaume Ripoll, Filmin / Jordi Tort, L’Auditori

RESET reunirà en dos dies a més de tres-cents professionals de la cultura, de diferents procedències i perfils, vinculats a organitzacions culturals públiques i privades, emprenedors i professionals autònoms en tots els camps: arts plàstiques, editorial, arts escèniques, música, cinema i audiovisual, mitjans de comunicació cultural, patrimoni, espais culturals, biblioteques, videojocs…

RESET és una iniciativa d’Obra Social “la Caixa”, Fundació Contemporània i La Fàbrica amb el suport del Ministeri d’Educació, Cultura i Esport i la Generalitat de Catalunya i amb la col·laboració de nombroses ambaixades, institucions culturals, organitzacions i mitjans de comunicació.

CULTURA ÉS CANVI. INSPIRA’T EN EL FUTUR

Els dies 30 i 31 de maig

CaixaForum Barcelona
Av. de Ferrer i Guàrdia, 6-8, Barcelona
Entrades: CaixaForum.com/Agenda / CosmoCaixa.com
Entrades també disponibles en horari d’atenció al públic

Servei d’Informació de l’Obra Social ”la Caixa”
Tel. 902 22 30 40
De dilluns a diumenge, de 9 a 20 h
www.obrasocial.lacaixa.es

L’OBC interpretarà l’últim disc de David Bowie, Blackstar, en un concert extraordinari a L’Auditori (13 de juliol)

image003

El proper 13 de juliol l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya oferirà el concert Bowie Symphonic a L’Auditori en el marc de les activitats complementàries a la gran exposició David Bowie is que es pot veure al Museu del Disseny de Barcelona. Es tracta d’un concert simfònic dirigit per Evan Zyporyn que revisarà l’obra més recent de Bowie, Blackstar, transformant simfònicament cançons com Lazarus, Blackstar oGirl Loves Em, en un concert per a violoncel i orquestra que aprofita la similitud del color sonor del violoncel amb el de la veu humana.

 

Aquesta producció, estrenada el març passat al Kresge Auditorium de Massatchussets (EUA), estarà protagonitzada per l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, amb més de 65 músics sobre l’escenari, i té com a solista convidada Maya Beiser, una violoncel·lista nord-americana nascuda a Israel que ha revolucionat el món del violoncel amb un repertori eclèctic i d’avantguarda amb el qual ha estat capaç de fer créixer de manera insospitada les possibilitats del seu instrument. Bowie Symphonic s’inclou dins la programació del Festival Grec.

 

 

b’Ars BARCELONA INTERNATIONAL ARTS & VFX FAIR DEL 8 A L’11 DE JUNY 2017

b’Ars
BARCELONA INTERNATIONAL ARTS & VFX FAIR
DEL 8 A L’11 DE JUNY 2017

 

3325f6fc-47a1-44fa-9d89-80ced4f20f74

 

 

 

PONT ENTRE EL TALENT LOCAL I ELS GRANS ESTUDIS 
b’Ars rebrà els responsables de VFX de Vaiana,Guardians de la Galàxia Vol. 2 i Alien: Covenant
  • Arslan Elver, pare del bebè Groot, el lladre de Guardians de la Galàxia Vol. 2, compartirà amb el públic els secrets de l’animació d’aquesta criatura
  • La directora artística d’efectes visuals de Jurassic World II, Virginie Bourdin, parlarà de la seva última producció, Assassin’s Creed
  • El rigging d’Alien: Covenant analitzat per Tom Reed, de MPC, estudi que ha liderat els VFX de la nova entrega de la saga
  • Québec, el hub més gran de postproducció del món, serà el convidat d’honor en la quarta edició de la fira
  • L’Open Day, jornada lúdica i gratuïta, obrirà les portes de b’Ars al públic familiar el diumenge 11 de juny 
Barcelona, 25 de maig de 2017.- Caixaforum Barcelona acollirà aquest any la Fira Internacional d’Arts i Efectes Visuals per al cinema, l’animació i els videojocs, que celebrarà la seva quarta edició a la capital catalana del 8 a l’11 de juny. Un punt de trobada internacional de la indústria dels VFX i l’animació i un pont entre el talent local i els grans estudis que compta amb el suport de la Generalitat de Catalunya (ICEC),Barcelona Activa i l’Ajuntament de Barcelona i la direcció de Felix Balbas.

Mont-real i Québec s’han consolidat com el principal hub de postproducció del món, gràcies als incentius fiscals especialment avantatjosos en el cas dels serveis de VFX i animació i al decidit suport públic al sector audiovisual. Tres d’aquests grans estudis desembarcaran en la quarta edició de b’Ars de la mà de l’Oficina del Québec a Barcelona: MPC, responsable dels efectes visuals d’Alien: CovenantFramestore, de Guardians de la Galàxia. Vol.2, i Atomic Fiction, de Ghost in the Shell.

L’art conceptual d’una pionera, Virginie Bourdin

En la titànica cadena de producció dels VFX intervenen nombroses especialitats, tècniques i artístiques, i la primera d’elles, situada en la fase de preproducció, és la direcció conceptual. b’Ars convida aquest any a la directora d’art francesa Virginie Bourdin, una autèntica mestra que ha participat en la conceptualització de Godzilla, Harry Potter i X-men. Bourdin va debutar amb el curtmetratge La Mujer Mariposa i es va donar a conèixer amb les produccions Valiant (Disney) i Vanguard, títols que li valdrien l’encàrrec de crear a Londres el primer departament de VFX, referència pionera i d’inqüestionable prestigi en el sector. El seu equip ha signat el disseny de grans personatges, com les sirenes de Pirates del Carib o la Sentinella deX-Men: dies del futur passat. Ha treballat amb J. A. Bayona en Jurassic World II, un encàrrec que va iniciar a Barcelona i va completar a Londres l’any passat al costat del director català. A b’Ars parlarà de la seva contribució a la pel·lícula Assassin’s Creed.

Tom Reed i David Corral, especialistes en rigging

Després de la conceptualització, vénen el modelatge i el rigging, una especialitat de gran capacitació tècnica que col·loca un esquelet a la malla d’un personatge, permetent la seva posterior animació. Tornarà a visitar-nos un autèntic especialista, Tom Reed, director del departament de rigging de MPC, empresa que el va reclutar el 2003 després de graduar-se amb honors a la Universitat de Bournemouth. Tom ha liderat els equips creatius de MPC en pel·lícules com Els 4 fantàstics i El llibre de la selva, de Disney, i ha participat en Alien: Covenant. L’espanyol David Corral, que treballa actualment a Digital Domain (Califòrnia) i ha col·laborat en pel·lícules com EnredadosReal Steel Transformers 3: el costat fosc de la lluna, també estarà a b’Ars. Graduat en il·lustració a Barcelona, porta una dècada d’especialització tècnica en la imatge generada per ordinador fora del nostre país.

La animació dels personatges de Guardians de la Galàxia Vol. 2 i Vaiana, amb Arslan Elver i Daniel Peixe
Dos animadors de fama internacional compartiran la seva experiència amb el públic de b’Ars, Arslan Elver i Daniel Peixe. Arslan Elver, supervisor de Framestore, és el pare del bebè Groot, criatura de Guardians de la Galàxia Vol 2. El personatge de la factoria Marvel amb forma d’arbre vivent protagonitza el ball inicial d’aquesta pel·lícula, una de les escenes animades més aplaudides de l’any i que signa Arslan Elver. L’animador també ha treballat com a supervisor en Prime Focus, MPC i ILM, en títols com Star Wars: Episodi VII – El despertar de la ForçaHarry Potter i les Relíquies de la MortMalèficaAnt Man o Els venjadors: l’era d’Ultrón. El mallorquí Daniel Peixe treballa en els estudis de Disney des de fa nou anys i recentment ha participat en Vaiana, animant la seva protagonista i el semidiós Maui, inspirats en la mitologia polinèsia. Peixe va iniciar la seva carrera professional en el London Animation Studio, però seria Uli Meyer, propietari d’un dels estudis més antics i respectats de l’animació britànica, qui li donaria l’oportunitat que canviaria el rumb de la seva carrera: un plànol d’un anunci de Nesquik. Des de llavors és un autèntic rodamón de l’animació, reclutat per empreses del calibre de Cartoon Networks, Vanguard Animation, Keytoon o Ilion. En el seu reel trobem produccions com ZootrópolisBig Hero 6 o la cinta espanyola Planet 51.
Reclutant i formant el talent local
Framestore, estudi responsable dels efectes visuals de Gravity o Dr. Strange, farà parada a Barcelona per reclutar talent local. A partir de les entrevistes que realitzarà a una selecció d’aspirants el 9 i el 10 de juny detectarà el talent emergent al nostre país i oferirà oportunitats de treball en les seves properes produccions.

La Job Fair (fira de treball) és un punt de trobada entre estudiants i professionals del sector, en el qual empreses nacionals i internacionals també prendran el pols al talent creatiu a Barcelona. Les empreses d’aquesta quarta edició seran El Ranchito, Pixomondo, Trixter, Axis Animation (videojocs), Passion Pictures, Rise FX Framestore, que tindrà a b’Ars un àrea dedicada.

b’Ars va presentar el 2016 workshops d’alt nivell en el qual els assistents tenien l’oportunitat de treballar activament amb els millors professionals de la indústria. En aquesta edició els tallers es desenvoluparan del 6 a l’11 de juny a sis escoles catalanes, a càrrec de Luigi Piscitelli (SAE Institute), Lluís Castells i Laura Pedro (ESCAC. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Christian Bull (CEV), Gerard Lemes (Ecib. Escola de cinema de Barcelona), Allar Kaasik d’Escape Studios (Seeway), Belli Ramírez de Mr. Cohl, Colin Doncaster, guanyador d’un Oscar tecnològic (La Salle) i Laia Alomar, productora independent de VFX que ha treballat amb J. A. Bayona en Un monstre em ve a veure.

Open Day
El Open Day, una jornada lúdica amb activitats i tallers gratuïts, obrirà les portes de b’Ars al públic familiar el diumenge 11 de juny, de les 10.30 del matí a les 2 de la tarda. En coordinació amb les escoles que participen en els workshops, aquest saló de la formació en VFX posarà el focus en les oportunitats educatives que brinden els centres catalans.
SPOT b’Ars 2017
b’Ars
BARCELONA INTERNATIONAL ARTS & VFX FAIR
DEL 8 A L’11 DE JUNY 2017
CAIXAFORUM BARCELONA
Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8. Barcelona
Passi per professionals: entre 20€ i 120€
Passi per estudiants: entre 20€ i 60€
Open Day: entrada gratuïta
barsvfx.com