William Friedkin, primer Gran Premi Honorífic del 50 aniversari de Sitges
El Festival celebra 50 edicions amb nova imatge, un cartell que evoca Dràcula i un programa d’activitats especials que inclou exposicions, un cicle de cinema i altres propostesEl director asiàtic Johnnie To i el mexicà Guillermo del Toro –padrí del cinquantenari– també seran a Sitges 2017Mig segle de vida apostant pel millor cinema de gènere. El 50è aniversari del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ja és en marxa. El certamen és protagonista de l’agenda cultural amb una programació especial que culminarà amb la 50a edició del Festival, del 5 al 15 d’octubre. Una edició que tindrà la figura de Dràcula com a leit motiv, on la realitat virtual tindrà un pes rellevant amb el Samsung Sitges Cocoon i que anuncia ja la presència de dos directors de referència en la història del cinema de gènere: William Friedkin i Johnnie To, entre moltes altres figures que es donaran a conèixer en els propers mesos. El Festival de Sitges celebra els seus 50 anys d’història. Amb nova imatge, però conservant com a emblema el clàssic goril·la i l’essència que el fa únic en el món, el certamen vol compartir la celebració del 50è aniversari amb el seu públic fidel i amb tots aquells espectadors interessats en el fantàstic i el cinema en un sentit ampli. El nou logotip és una adaptació de la històrica marca de Sitges i una reafirmació en la seva aposta pel gènere. El cartell de la 50a edició fa referència al leit motiv del Festival –la figura de Dràcula– mite per excel·lència del fantàstic, aprofitant el 25è aniversari de l’estrena d’una pel·lícula tan definitiva com Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. El pòster, creat una vegada més per l’agència China, recupera l’essència misteriosa i espectral del vampir, allunyant-lo tant de banalitzacions recents com de tòpics massa explotats. Un dels aspectes que el cartell explora és la rigidesa post mortem del vampir, la seva ambigüitat, el caràcter d’aparegut en un context gòtic i expressionista però, a la vegada, hipermodern i culturalment atemporal. En paraules de Rafa Antón, membre de l’equip creatiu de China: “Hem volgut homenatjar l’obra d’Stoker a través d’un exercici que va més enllà dels clixés, apostant per la sola presència d’una figura misteriosa i evocadora que emergeix de la boira. Una boira que ja apareix en el text original i que serveix com a metàfora visual d’aquest ‘oceà de temps’ que travessa Dràcula per a assolir el seu destí i la seva estimada”. La fotografia, realitzada per Biel Capllonch, està inspirada en l’atmosfera abstracta característica de pintors del segle XIX com Friedrich o Turner, l’obra dels quals va servir de preàmbul estètic a la pròpia novel·la”. L’equip creatiu que ha realitzat el cartell el completen Miguel Ángel Duo i Nico Ordozgoiti. Com a novetat, el cartell de Sitges 2017 incorpora una creativitat extra en format de realitat augmentada, realitzada per l’empresa Wöwster. Dos mestres del terror i el thriller seran a Sitges 2017. William Friedkin –director reconegut mundialment per cintes com El exorcista, The French Connection o Sorcerer–rebrà el Gran Premi Honorífic del Festival; i Johnnie To –màxim exponent del cinema negre asiàtic amb títols com Drug War o Election i premi Màquina del Temps a Sitges 2005, lliurat per Quentin Tarantino– també visitarà Sitges.Aquestes presències se sumen a la de Guillermo del Toro, que exerceix de padrí del 50è aniversari del Festival. La 50a edició del certamen presentarà una peça audiovisual creativa i un llibre oficial que commemoraran l’aniversari i dedicarà un homenatge als seus fundadors i personalitats vinculades als inicis del Festival. El programa d’actes elaborat amb motiu de la celebració de les 50 edicions pretén ser una reafirmació de la condició del cinema de gènere com a llenguatge universal i, al mateix temps, la projecció de la marca Sitges com a segell de tots els camps que integren el cinema fantàstic. El cinquantenari del Festival és un dels actes oficials de la Generalitat de Catalunya com efemèride del 2017. En aquest sentit, el passat 2 de maig, el Festival va rebre la Creu de Sant Jordi que lliura el Govern de la Generalitat en reconeixement a les seves 50 edicions. La marca Sitges i 50 ja s’ha començat a visualitzar en alguns dels escenaris més rellevants del cinema a nivell internacional. El passat mes de febrer, el Festival va ser protagonista d’una recepció a Los Angeles, conjuntament amb CAA, la prestigiosa agència de representació artística. A més de Los Angeles, el 50è aniversari del Festival també ha estat protagonista a Cannes 2017. En el marc del certamen més important del món, Sitges ha estat coamfitrió del Fantastic Mixer –una trobada dirigida a directors i programadors de festivals de cinema fantàstic, així com a productors i distribuïdors del gènere– i, al mateix temps, ha organitzat un còctel commemoratiu al qual van assistir 300 professionals del sector.
Exposicions del 50è aniversari El Festival aproparà la seva història al gran públic amb l’exposició 50è Aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema és fantàstic, a la Filmoteca de Catalunya, primer, i a l’Edifici Miramar de Sitges, després. La mostra està comissariada per Diego López, programador del Festival i responsable de la secció Brigadoon, i organitzada conjuntament amb la Filmoteca. Exhibirà un recorregut pels 50 anys del Festival a través dels seus cartells, films destacats, convidats i imatges diverses. A Barcelona es podrà visitar del 22 de juny al 17 de setembre, mentre que a Sitges hi serà el mes d’octubre. El Reial Cercle Artístic de Barcelona –entitat amb la qual el Festival ha signat recentment un acord de col·laboració– serà escenari d’una exposició que es podrà veure del 5 al 24 de setembre i que portarà per títol 50è aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic i es composarà de documentació de l’Arxiu Històric de Sitges, exemplars del Diari del Festival des de 1979 fins l’actualitat, catàlegs de totes les èpoques, llibres i quadres originals dels cartells. Per a totes dues exposicions cal agrair la col·laboració de Jordi Rosell i Milà, David Rosell, l’Arxiu Municipal de Sitges i Maria Pilar Ráfales.
Cicle de cinema També a la Filmoteca de Catalunya, se celebrarà un cicle commemoratiu de projeccions amb una selecció d’una cinquantena de títols destacats dins la història del Festival, programats conjuntament entre la Filmoteca i el Festival. Posesión infernal, El exorcista, La cosa, Akira,Reservoir Dogs, Oldboy, REC, El día de la bestia, Mulholland Drive o Martyrs són algunes de les cintes que els fans podran gaudir en pantalla gran del 22 de juny al 30 de setembre.
Samsung Sitges Cocoon La realitat virtual serà un dels eixos del Festival en aquesta 50a edició. Després de l’exitosa primera experiència de l’any passat, Samsung aposta per Sitges per traslladar-hi les últimes tecnologies en l’àmbit de la realitat virtual i els continguts immersius i 360º. Samsung Sitges Cocoon és fruit del nou acord de col·laboració entre la multinacional tecnològica i el Festival. Aquest acord aporta a Sitges el privilegi de ser escenari d’algunes de les produccions més innovadores en aquest sector. D’aquesta manera, la realitat virtual triplicarà la seva presència al Festival amb l’estrena d’una secció oficial competitiva, un fet inèdit en el panorama europeu de festivals cinematogràfics.
28 de setembre de 1968 La primera edició del Festival, llavors anomenat Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, va tenir lloc al cinema del Prado del 28 de setembre al 4 d’octubre de 1968. El film inaugural va ser Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clàssic soviètic de ciència ficció que ara que fa calor ve de gust una cervesa ben freda, oi? n acord de col·laboraciexplicava com la revolució comunista podia exportar-se al planeta Mart. Per a recordar aquesta efemèride, el Prado acollirà la projecció del film el proper 28 de setembre.
Cupó de l’ONCE commemoratiu Amb motiu del 50è aniversari del Festival, l’ONCE (Organización Nacional de Ciegos Españoles) ha dissenyat un cupó commemoratiu que se sortejarà el diumenge 15 d’octubre, coincidint amb la cloenda de Sitges 2017.
Màster en cinema fantàstic La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenarà el proper curs el màster Cinema fantàstic i ficció contemporània, que neix de la col·laboració amb el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. L’objectiu d’aquests nous estudis és formar professionals altament qualificats, amb coneixements específics sobre la branca de més transcendència dins del mercat i la cultura audiovisual actual. El màster està dirigit pel professor Jordi Sánchez-Navarro, que va ser subdirector del Festival de Sitges (2001-2004) i des de 2005 hi col·labora com a programador de la secció Anima’t. A l’equip docent hi destaquen Àngel Sala, director del Festival de Sitges, i Mike Hostench, subdirector, entre d’altres noms vinculats al certamen.
Literatura i gastronomia Sitges estén la seva marca a altres indústries culturals. La Federació de Gremis d’Editors d’Espanya (FGEE) i el Festival han signat un acord de col·laboració perquè autors i representants del sector audiovisual estudiïn la possible adaptació d’obres literàries a pel·lícules de gènere fantàstic. La iniciativa ha estat batejada com Taboo’ks i la convocatòria de presentació d’obres ja s’ha iniciat. Durant els dies del Festival, Sitges 2017 celebrarà un acte singular al voltant de la gastronomia, relacionat amb el leit motiv de Dràcula. Portarà per títol Sitges Bacanal i en els propers mesos s’ampliarà la informació al respecte.
Suport a la 50a edició Un any més, el Festival agraeix el compromís de les entitats i empreses col·laboradores: Gas Natural Fenosa i Moritz (patrocinadors principals), Torres i Samsung (patrocinadors), Meliá Sitges (patrocinador i seu oficial), Movistar+ (soci multimèdia), Deluxe (col·laborador), La Vanguardia (diari oficial), TV3 (televisió oficial) i Autolica – Mercedes Benz (vehicle oficial). Sitges 2017 s’organitza gràcies a la implicació de l’Ajuntament de Sitges i de l’Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, i compta amb el suport de l’Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministeri d’Educació, Cultura i Esports, de la Diputació de Barcelona i del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.
Programa d’actes Sitges 50 aniversariExposició 50è Aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema es fantàstic
Cicle de pel·lícules de Sitges Del 22 de juny al 30 de setembre
Exposició 50è aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic Del 5 al 24 de setembre
Projecció del film Aelita 28 de setembre
Exposició 50è aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: Memòria del Fantàstic Del 5 al 22 d’octubre
Exposició 50è Aniversari Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 1968-2017: El cinema es fantàstic Del 5 al 31 d’octubre
Sorteig de l’ONCE amb cupó commemoratiu del 50 aniversari
|
Archivo por meses: mayo 2017
LA CARA OCULTA DE LA LUNA EN CINES ESTE VIERNES 2 DE JUNIO
LA CARA OCULTA DE LA LUNA EN CINES ESTE VIERNES 2 DE JUNIO
Basada en el ‘best seller’ de Martin Suter y protagonizada por Moritz Bleibtreu y Jürgen Prochnow
Este viernes 2 de junio llegará a nuestros cines La cara oculta de la luna, un trepidante ‘thriller’ psicológico dirigido por Stephan Rick y protagonizado por las estrellas alemanas Moritz Bleibtreu (Corre Lola corre, Munich, El quinto poder, Las partículas elementales), Jürgen Prochnow (El submarino, El Código Da Vinci, La consecuencia) y Nora von Waldstätten (Personal Shopper, Viaje a Sils Maria, La vida eterna).
La película está basada en el ‘best seller’ internacional del autor suizo Martin Suter , que fue traducido a 20 idiomas y superó, solo en Alemania, el millón de ejemplares vendidos.
Cuenta la historia de Urs Blank (Moritz Bleibtreu), un brillante y calculador abogado que de repente se ve atormentado por el suicidio de un hombre de negocios al que arruinó hace tiempo. En su huida y búsqueda de nuevas experiencias, pierde el control de su vida y su lado más oscuro emerge… entonces comienza su confrontación con el diablo, encarnado en un feroz empresario farmacéutico (Jürgen Prochnow).
La rebelión de la parte más salvaje de la personalidad, que quiebra la moral y eclipsa la conciencia, es un tema que abunda en la literatura y cine fantásticos pero La cara oculta de la luna lo propone desde un registro
realista en clave de cine negro y de intriga.
La cara oculta de la luna llega a la cartelera española con la distribuidora sevillana Cada Films y el apoyo de German Films. Es una producción de Port au Prince Film, Kultur Produktion e Iris Productions.
Les Catifes Florals tornen a engalanar les places de la Vila de Gràcia (3 de juny)
• Gràcia recupera enguany, any del Bicentenari, els guarnits florals i vegetals a través de les catifes florals i les enramades, en una jornada festiva i participativa
• El pròxim dissabte, 3 de juny, de 8h a 19h, la plaça de la Vila i la plaça Virreina es vestiran de flors gràcies a una activitat per a tot el veïnat que inclourà tallers, dinar popular i guerra de flors
• La Federació Catalana de Catifaires i els festers i membres de les colles de cultura de Gràcia treballaran conjuntament per a ornamentar les dues places amb tècniques tradicionals i acabats contemporanis
• Les catifes de flors segueixen engalanant de manera vegetal molts carrers catalans per celebrar el Corpus. El Corpus Christi és una festa d’origen catòlic que es va celebrar a Barcelona per primer cop el 1320 i que consisteix en la veneració pública de l’eucaristia
El dissabte 3 de juny la Fundació Festa Major de Gràcia dins el marc del Bicentenari ha organitzat una jornada festiva i participativa per a realitzar dues catifes florals a les places Virreina i de La Vila.
L’acció, liderada per la Federació Catalana de Catifaires, vol que festers i membres de les colles de cultura de Gràcia treballin colze a colze per engalanar les dues places, seguint les indicacions i els plànols tradicionals, però amb acabats més actuals que connectin el passat amb el present reivindicant la Festa Major de Gràcia i els seus 200 anys d’història.
Així, de 8 a 14h hi haurà el muntatge de catifes a les places, un dinar popular i a les 19h la cercavila de la desfeta amb la posterior batalla de flors.
En el marc del Bicentenari de la Festa Major de Gràcia, es vol retre homenatge a aquest origen vegetal realitzant un intercanvi amb les dues manifestacions de la cultura popular catalana que encara conserven aquesta manera de treballar: les enramades i les catifes florals.
L’origen dels actuals guarnits que caracteritzen la Festa Major de Gràcia van ser florals i vegetals. Hi ha constància escrita i fotogràfica de finals del segle XIX amb carrers graciencs guarnits amb garlandes de boix, fulles, branques de palmera i flors encastades a les trenes vegetals i als balcons.
Les catifes de flors segueixen engalanant de manera vegetal molts carrers catalans per celebrar el Corpus. El Corpus Christi és una festa d’origen catòlic que es va celebrar a Barcelona per primer cop el 1320 i que consisteix en la veneració pública de l’eucaristia tot exaltant la doctrina del cos de Crist.
L’acte més important d’aquesta festivitat era la processó, la qual estava formada per una representació de tots els estaments de la societat del moment que desfilaven al davant de la custòdia, receptacle on es guarda l’hòstia consagrada.
Una part de la processó era la que estava integrada pels entremesos, que no deixaven de ser representacions senzilles de diferents passatges de les sagrades escriptures i que tenien un caràcter alliçonador per a la població. Molts d’aquests entremesos eren antigues tradicions paganes i pre-cristianes que es van integrar a la processó per tal de normalitzar-les i cristianitzar-les, tradicions que hem heretat avui i que integren part de la majoria de cercaviles de cultura popular d’arreu: balls de diables, bestiari, gegants, ball de bastons, ball de cercolets..
Rufus Wainwright obrirà la V edició del Festival Jardins Pedralbes el proper dia 5 de juny
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
¡Mercado en Barcelona! 9, 10 y 11 de junio
|
|
|
|
|||||
|
|
AGENDA JUNY:: Activitats del Bicentenari de la Festa Major de Gràcia
|
Els poetes maleïts de Palau i Fabre Dilluns 5 de juny · 20 h · Teatre Romea
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
Gauss anuncia su programación de junio con showcases de Sounds Familiar y Lobster Theremin como platos fuertes de su lineup para la Off Week (14,15,18 de junio)
Gauss anuncia su programación de junio con showcases de Sounds Familiar y Lobster Theremin como platos fuertes de su lineup para la Of Week Sadar Bahaar, Volcov y Kai Alcé serán cabezas de cartel el próximo 15 de junio en una fiesta que se presenta como un guiño al sonido Salsoul Records; mientras que el día 18 el hedonismo tomará la pista para despedir la Of Week con Route 8, nthng y Dj Seinfeld Barcelona, 29 de mayo.-
Tras un mes de mayo que ha servido para que las fiestas Mint se consoliden como la apuesta más fiable de los sábados para los amantes del house y el disco, Gauss vuelve este junio con una programación que promete hacer las delicias de los amantes del género.
Una de las fechas clave será el showcase del sello y agencia de booking Sounds Familiar el próximo 15 de junio con Sadar Bahaar como cabeza de cartel acompañado por Volcov, Kai Alcé, Specter y Patrick Gibin. La sala desprenderá hedonismo, libertad, sensualidad y un gran respeto hacia los selectores, antes que hacia la figura del Dj o el mezclador, en la que promete ser la fiesta disco por excelencia de la Off Week Barcelona.
La imagen, un guiño a Salsoul Records, es toda una declaración de intenciones de lo que sonará en Gauss. Sadar Bahaar es, además de digger y coleccionista de discos empedernido, el creador de la ya desaparecida fiesta de Chicago Soul In The Hole, que con el tiempo se ha convertido en una colección de recopilatorios imprescindibles de disco, boogie y Chicago house. Volcov es dueño del prestigioso sello Neroli y creador de recopilatorios como ESP Dj Classics, edits que son auténticos bangers. Kai Alcé, por su lado, demostrará por qué es uno de los productores de soulful house más respetados del planeta, además de ser un selector de brillante gusto musical. Specter -influenciado por el sonido de Theo Parrish o Rick Wilhite- y el italiano Patrick Gibin cierran un cartel que tiene sus raíces en USA y las fiestas al aire libre en los parques de Chicago y Nueva York, y que quieren trasladar su espíritu por todo el mundo. Otra de las fechas señaladas en el calendario será el 18 de junio, despedida de la Off Week con el showcase del respetado sello londinense Lobster Theremin. Para la ocasión, el label dirigido por Jimmy Asquith ha reunido una selección de beats de diferentes rincones del mundo en un lineup de lujo capitaneado por el húngaro Route 8, cuyo sonido, inspirado por el house y techno americanos, se expande también hacia otros territorios como el electro o el ambient.
Estará acompañado por nthng, productor holandés del que poco o nada se sabe más allá de la música que va diseminando por el mercado, así como por otros representantes de la casa como Dj Seinfeld, el propio Asquith junto a Manse en un live de CFD y LUZ1E. Gauss inaugurará la Off Week Barcelona con un tercer showcase el 14 de junio a cargo del sello Uncage, con un lineup estelar: Marco Faraone (Uncage) b2b Radio Slave (Rekids), Shlømo (Delsin Records / Taapion Records) b2b Deepbass (Informa Records) y Pablo Mateo (Uncage) b2b Norman Mather (Uncage).
Para rematar, este mes de junio veremos a dos de los más reputados selectores musicales del territorio nacional, Javi Bayo y Dadame el sábado 3; a los italianos Stump Valley, reconocidos selectores y productores en sellos como Uzuri, Rush Hour y Off Minor el día 10, así como una representación del label local Modern Obscure Music (MOM) con Balearic Voodoo y Veski para cerrar junio la noche del 24.
Sobre la sala Desde su apertura en el año 2000, este mítico local -situado en el número 22 de la calle Bailén- se ha convertido en uno de los espacios más extravagantes de la ciudad. El hedonismo y la libertad han sido, desde su creación, sus señas de identidad. Ahora, 17 años después, el club inicia una nueva etapa bajo el nombre de Gauss. Se trata de un espacio donde artes escénicas, decorado y estética se inspiran en los míticos clubs de jazz americanos. Instrumentos de percusión y viento reinventados, luces de neón, tonos rojizos, mesas que cuentan historias gráficas y tapizados de terciopelo darán calor a un club con una identidad clara, que marca la cita de los sábados, llamada Mint.
En un claro homenaje al imprescindible legado de nombres como David Mancuso o Larry Levan, Mint –en referencia al buen estado de un disco de segunda mano a la hora de comprarlo- es el nombre de las sesiones de los sábados en Gauss. Un tributo a la manera de entender la noche en clubes icónicos como Paradise Garage, The Loft o Muzic Box, un espacio en el que celebrar la libertad de expresión en todas sus formas, el amor, el baile desacomplejado y la libertad artística, de la mano de selectores y Dj’s con bagajes musicales únicos. Artistas locales e internacionales se darán la mano en largas sesiones en las que la música disco, el soul, el boogie y el house más añejo. Sobre el nombre Gauss y más El local, que hace honor al científico alemán Gauss, connota la ley que lleva su nombre y que representa una de las contribuciones más importantes del electromagnetismo.
Dicho concepto, unido a la grandiosa aritmética que desarrolló este genio, son aplicables a la acústica musical. En su conjunto Gauss, como nuevo local en Barcelona, lanza así un mensaje contundente: una propuesta musical con la máxima capacidad de atracción.
El espíritu de cabaret se ve impreso en elementos como las lámparas diseñadas por Alfonso de la Fuente o las mesas film noir creadas por Silvia Prada, una de las diseñadoras catalanas más internacionales a día de hoy. Además, cada tarde y noche Gauss se convierte en un cocktail bar liderado por la mixóloga Karina Valenzano, cuya trayectoria la ha llevado a ganar premios como el Mixing Star, Luxardo, Chartreuse o The Gin Collection. Es por la tarde, hora perfecta para el cóctel, cuando Gauss lanza una programación artística a base de conciertos que nos recuerdan la personalidad de cabaret que tiene el lugar. Programación por fechas:
● Sábado 3 de junio Javi Bayo Dadame
● Sábado 10 de junio Stump Valley (Uzuri) Marc Gimeno (Poem) Sr Ger (Badatroit)
● Miércoles 14 de junio – Uncage Showcase Marco Faraone Radioslave Shlomo Deepbass Pablo Mateo
● Jueves 15 de junio – Sounds Familiar showcase Sadar Bahaar Volcov Kai Alcé Specter Patrick Gibin
● Domingo 18 de junio – Lobster Theremin showcase Route 8 nthng Dj Seinfeld Asquith LUZ1E
● Sábado 24 de junio Balearic Voodoo (MMDiscos / MOM) Veski (MMDiscos / MOM)
Concert “Veus per a l’Esperança”: música y solidaridad contra el cáncer (11 de juny)
Concierto “Veus per a l’Esperança”: música y solidaridad contra el cáncer
El domingo 11 de junio de 2071, en L’Auditori de Barcelona, se celebra la 6a edición del concierto benéfico “Veus per a l’Esperança” (Voces para la Esperanza) de ayuda a la investigación contra el cáncer.
§ El objetivo del concierto es reforzar las líneas de investigación contra el cáncer que está llevando a cabo el Dr. Pere Gascón.
§ Montserrat Martí, Carlos Cosías, Maria Miró, Norma Fantini y Jordi Galán, entre otros artistas, ofrecen su apoyo a la causa y actuarán de forma desinteresada.
Barcelona, 29 de mayo de 2017 El próximo 11 de junio, L’Auditori de Barcelona acogerá, a las 19:00h, la 6ª edición del concierto benéfico Veus per a l’Esperança (Voces para la Esperanza) de ayuda a la investigación contra el cáncer. La buena acogida obtenida en las anteriores ediciones anima a los impulsores y organizadores del concierto –el representante artístico Aldo Mariottiy el Dr. Pere Gascón- a darle continuidad y a conseguir que se consolide y se reconozca en el calendario anual de actos solidarios de la ciudad de Barcelona.
En la edición de este año colaboran, de forma desinteresada, un cartel de artistas de altísimo nivel como Montserrat Martí (Soprano), Maria Miró (Soprano), Ilona Domnich (Soprano),Norma Fantini (Soprano), Katerina Tetryakova (Soprano), Diletta Rizzo Marin (Mezzo Soprano), Fabio Armiliato (Tenor), Carlos Cosías (Tenor), Jordi Galán (Tenor), Salvatore Cordella (Tenor), Víctor Jímenez (Contratenor), Arturo Pastor (Barítono), todos ellos acompañados al piano por los maestros Ricardo Estrada y Óscar Lobete, que cantarán piezas de conocidos compositores como Verdi, Puccini, Rossini, Donizetti, Gounod o Purcell.*
La recaudación obtenida por el concierto benéfico Veus per a l’Esperança se destina íntegramente a reforzar las líneas de investigación contra el cáncer que lidera el Dr. Gascón, Profesor Titular de la Universitat de Barcelona y Académico Numerario de la Reial Acadèmia de Doctors:
§ Papel de la célula madre tumoral en la respuesta a los tratamientos.
§ Papel de la heterogeneidad tumoral en la resistencia a los tratamientos.
- Influencia de la inflamación en procesos cancerosos: papel de los neuropéptidos.
“Nunca he dejado de hacer investigación y cada día que pasa me ilusiona más poder transmitir conocimientos a los estudiantes. Tenemos que hacerlo muy bien, ya que un día estas nuevas generaciones nos tendrán que tratar a nosotros, a nuestros hijos y a nuestros nietos. Creo que la investigación, la creatividad y la innovación son fundamentales para el futuro de un país”declara el Dr. Gascón.
En la edición de este año del concierto colabora de forma estrecha la Fundació FROI(Fundación para la Investigación en Oncología e Inmunología Carles Viader Farré), entre otros.
Las entradas al concierto se podrán adquirir en L’Auditori:
§ Por teléfono (93 247 93 06)
§ Directamente en las taquillas (Calle Lepant, 150, 08013 Barcelona)
- Mediante la web: www.auditori.cat
Una iniciativa privada en beneficio de todos
En 2012 Aldo Mariotti, representante artístico e hijo de Pier Mario Mariotti, paciente del Dr. Pere Gascón, conoció de primera mano la preocupación de este último por la situación actual de la investigación en nuestro país y por la posibilidad de que se perdieran en poco tiempo los éxitos conseguidos en 30 años de investigación. De las conversaciones con el Dr. Gascón surgió la iniciativa de los conciertos benéficos “Veus per a l’Esperança” de recogida de fondos para ayudar a la investigación contra el cáncer del Hospital Clínic de Barcelona. En la edición de este año, el concierto se realiza ‘in memoriam’ del Sr. Pier Mario Mariotti.
LA FIRA DE CERVESES DEL POBLENOU 7, 8 i 9 de juliol
|
|||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||
|
Exposició: Duane Michals (del 31 de maig al 10 de setembre) Sala Fundació MAPFRE Casa Garriga i Nogués
Duane Michals
Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga i Nogués
Duane Michals, Dr. Heisenberg’s Magic Mirror of Uncertainty, 1998 [El espejo mágico de la incertidumbre del Dr. Heisenberg] Secuencia de 6 copias en gelatina de plata con texto manuscrito. Cortesía de DC Moore Gallery, Nueva York © Duane Michals
Temporal
El 31 de mayo abre las puertas nuestra retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo estadounidense Duane Michals. Podrás visitarla hasta el 10 de septiembre. El recorrido expositivo se distribuye en etapas sucesivas que muestran las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo. Michals tiene 84 años y sigue creando: haciendo fotografías e inventando técnicas que respondan a su necesidad de expresarse.
Información práctica
Fecha de inicio:
31/05/2017
Fecha de fin:
10/09/2017
Precio:
3
Localización:
Diputació, 250. 08007 Barcelona
La exposición Duane Michals es una producción de Fundación MAPFRE, comisariada por Enrica Viganó.
La exposición
Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la «verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Duane Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.
En una época marcada por el fotoperiodismo, rechazó las limitaciones de esa corriente y se acercó a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas cuidadosamente construidas. Asimismo, traspasó los límites del medio, incorporando sobre sus copias positivadas textos manuscritos que añaden una dimensión más profunda a sus fotografías. Con una técnica y una iluminación poco complicadas y una escenografía muy cuidada, en su obra se aproxima a las grandes cuestiones del ser humano, en muchas ocasiones a través del juego y la ironía.
Con estos elementos construye también sus retratos, en los que intenta reflejar no tanto el físico de su modelo sino más bien su identidad y los elementos que mejor le caracterizan. Independientemente del medio y del tema que aborde, la personalidad, las preocupaciones y el sentido del humor de Michals desbordan todas sus obras.
JOYCE DIDONATO PRESENTA EL SEU “PROJECTE MÉS PERSONAL” AL LICEU (4 de jun)
JOYCE DIDONATO PRESENTA EL SEU “PROJECTE MÉS PERSONAL” AL LICEU
Els atacs terroristes de París varen ser el detonant per crear aquest espectacle multidisciplinari titulat En Guerra i Pau. Harmonia a través de la música
La mezzosoprano s’acompanya d’un dels millors grups de música amb instruments d’època d’Europa, Il Pomo d’Oro, i de la batuta de Maxim Emelyanychev
DiDonato proposa un programa amb 13 àries d’òperes barroques i de tipus espiritual que van des de Purcell o Händel, fins a Leo, de Cavalieri, Gesualdo o Pärt
El canal Arte enregistra per primera vegada al Liceu, en aquesta ocasió de la mà de Medici i amb emissió en streaming i Facebook Live
Barcelona, 29 de maig de 2017
L’aclamada mezzosoprano nord-americana Joyce DiDonato porta al Liceu el seu “projecte més personal” el proper diumenge 4 de juny. Es tracta del concert In War and Peace: harmony through music (En Guerra i Pau: harmonia a través de la música), un ambiciós espectacle multidisciplinari que va néixer com a resposta als atacs terroristes de París i que potencia la seva vessant més “bel·ligerantment optimista”. Un concert en dues parts (Guerra i Pau) que explora la naturalesa del conflicte i la reconciliació a partir d’una pregunta adreçada a tot el públic: Enmig del caos, com trobes la pau?
DiDonato proposa un programa amb 13 àries de l’òpera barroca i de tipus espiritual acompanyada d’un dels millors conjunts de música amb instruments d’època d’Europa, Il Pomo d’Oro, i del director musical Maxim Emelyanychev. A l’escenari la mezzosoprano també ha volgut comptar amb el disseny de Vivienne Westwood per al seu vestuari, amb les tècniques multimèdia ideades pel director Ralf Pleger i amb l’expressivitat del ballarí Manuel Palazzo. El concert En Guerra i Pau suposarà el primer enregistrament del canal Arte al Liceu, en aquest cas de la mà de Medici i amb la intenció d’emetre-ho en streaming el mateix diumenge.
Guerra
La mezzosoprano obre la primera part (Guerra) amb “Scenes of horror, scenes of woe” i l’atmosfera dramàtica de Jephta, últim oratori de Georg Friedrich Händel estrenat al Covent Garden el 1752. Deu anys abans, Leonardo Leo estrenava al San Carlo de Nàpols Andromaca, dramma per musica, amb escenes de lluïment com “Prendi quel ferro, o barbaro!”, peça amb la qual continua el programa del concert. La delicada Simfonia de Rappresentatione di anima e di Corpo, obra mestra d’Emilio de Cavalieri, i la virtuosa Xacona en sol menor per a tres violins i baix d´Henry Purcell, donen pas a la màgia de Dido and Aeneas, la genial obra de Purcell que estableix la carta d´identitat de l’òpera anglesa. Una altra joia de Händel present al programa és “Pensieri, voi mi tormentate”, de l’òpera seriosa Agrippina. Després de l’espiritualitat de Gesualdo, la primera part es tanca amb la cèlebre “Lascia ch´io pianga” que Almirena canta amb sublim expressivitat.
Pau
L’extraordinària puresa vocal de l’ària d’Orazia de The Indian Queen, de Purcell, obre la segona part (Pau), centrada en Händel,
Joyce DiDonato
Nascuda a Kansas, Joyce DiDonato atreu les audiències arreu del món i ha estat considerada “potser la cantant més potent de la seva generació”(The New Yorker). Amb una “veu de 24 quirats” (The Times), ha arribat al cim de la indústria de la interpretació i les arts, guanyant presència en òperes de Händel i Mozart, i com a gran reclam per al bel canto de Rossini i Donizetti. És molt valorada en el circuit de recitals i concerts i recentment ha estat resident al Carnegie Hall i al London’s Barbican Centre. La seva discografia, Diva Divo (guardonada amb un Grammy ONU), Reines del drama, Rejoyce!, Stella di Napoli, i fa poc Joyce i Tony: En viu al Wigmore Hall (Erato / Warner Classics) l’han fet mereixedora de diversos premis Internacionals: dos Grammy; Artista Gramophone de l’any i Recital de l’Any, dos Echo Klassik (Millor Cantant Femenina de l’Any), i una nominació al Hall of Fame de Gramphone.
Il Pomo d’Oro
L’agrupació Il Pomo d’Oro, que porta el nom de l’òpera d’Antonio Cesti, és un dels millors grups amb instruments d’època d’Europa. Amb els seus propis músics solistes, convidats addicionals, i diferents formacions, constitueixen una agrupació de qualitat excepcional, combinant coneixement estilístic, habilitats tècniques i entusiasme artístic. Des de la seva creació el 2012, l’agrupació dedica especial atenció als enregistraments, interpretant i redescobrint obres mestres d’òpera del període barroc i del bel canto, així com recitals per a solistes, col·laborant amb cantants de gran reconeixement com la pròpia Joyce DiDonato. L’orquestra interpreta regularment a les principals sales de concert i teatres, com al Théâtre Royal a Versalles, Theater an der Wien, Théâtre des Champs Elysées, Wigmore Hall, Barbican Centre, Herkulessaal München, Bozar de Brussel·les, Carnegie Hall.