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La reforma del Mercat de Sant Antoni avança cap a la fase final

La reforma del Mercat de Sant Antoni avança cap a la fase final

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El pròxim més de març es licitaran els treballs de la darrera part del projecte de reforma del mercat. Aquesta setmana les excavacions al mercat de Sant Antoni ja han arribat a la part més profunda, el quart nivell. En aquesta zona hi ha les restes arqueològiques, les quals es podran visitar a través d’un carrer soterrat.

La remodelació del mercat de Sant Antoni avança cap a l’última fase del projecte. Les obres han arribat a la part més profunda, per sota del tram de la via sepulcral romana, la contraescarpa i el baluard. Aquestes prendran forma museística, per tal que els ciutadans les puguin visitar a través d’un carrer interior.

Els visitants al mercat “entraran pel carrer Urgell, caminaran per l’antic fossat i sortiran per aquest pati cap al carrer Manso. Hauran de travessar l’illa per entrar a l’espai comercial nou, que estarà ubicat darrere de la muralla”, ha explicat Carme Ribas, l’arquitecta directora de les obres del mercat, de Ravetllat – Ribas.

El remodelat mercat de Sant Antoni, previst que es reobri a finals del 2016, tindrà quatre nivells, que inclouran les parades tradicionals, el mercat dels Encants i una part d’ús comercial. Ara es treballa en dues fases paral·leles, una d’interior, amb l’arranjament de la part subterrània, i una altra d’exterior a través de la rehabilitació de la façana i de l’estructura del mercat, del segle XIX. La finalitat és mantenir les característiques originals de la façana.

El nou mercat serà un “pol d’atracció”

L’alcalde de Barcelona, Xavier Trias, ha assenyalat que el nou mercat serà “un pol d’atracció pel futur de la ciutat, tant per l’arquitectura com per les troballes arqueològiques que s’hi han fet i, també, per l’esforç tecnològic, el qual és una absoluta exhibició tècnica de les coses que es poden fer”. Trias ho ha explicat durant la visita a les obres que ha fet aquest dissabte.

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875-Colliure, 22 de febrero de 1939)

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Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875-Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta , el más joven representante de la Generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista, evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los distinguidos alumnos de la ILE, con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República España

Antonio Machado nació a las cuatro y media de la madrugada del 26 de julio de 1875 (festividad de Santa Ana y por tanto onomástica de la parturienta), en una de las viviendas de alquiler del llamado palacio de las Dueñas, en Sevilla.b Fue el segundo varón que dio a luz su madre, Ana Ruiz, de una descendencia de ocho en total.c Once meses antes había nacido Manuel, el primogénito, compañero de muchos pasajes de la vida de Antonio, y con el tiempo también poeta y dramaturgo.

La familia de la madre de Machado tenía una confitería en la calle de Triana, y el padre, Antonio Machado Álvarez, era abogado, periodista e investigador del folklore, trabajo por el que llegaría a ser reconocido internacionalmente con el seudónimo de «Demófilo». En otra vivienda del mismo palacio son vecinos sus abuelos paternos: el médico y naturalista Antonio Machado Núñez, catedrático y rector de la Universidad de Sevilla y convencido institucionista, y su esposa, Cipriana Álvarez Durán, de cuya afición a la pintura quedó como ejemplo un retrato de Antonio Machado a la edad de cuatro años.

La infancia sevillana de Antonio Machado fue evocada en muchos de sus poemas casi fotográficamente:

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla
y un huerto claro donde madura el limonero…

Y de nuevo, en un soneto evocando a su padre escribe:

…Esta luz de Sevilla… Es el palacio
donde nací, con su rumor de fuente.
Mi padre, en su despacho. La alta frente,
la breve mosca, y el bigote lacio.

En 1883, el abuelo Antonio, con 68 años y el apoyo de Giner de los Ríos y otros colegas krausistas, gana una oposición a la cátedra de Zoografía de Articulaciones Vivientes y Fósiles en la Universidad Central de Madrid. La familia acuerda trasladarse a la capital española donde los niños Machado tendrán acceso a los métodos pedagógicos de la Institución Libre de Enseñanza. José Luis Cano, en su biografía de Machado, cuenta que una mañana de primavera, antes de salir para Madrid, «Demófilo» llevó a sus hijos a Huelva a conocer del mar.

En un estudio más reciente, Gibson anota que el propio Machado le escribía en 1912 a Juan Ramón Jiménez evocando «…sensaciones de mi infancia, cuando yo vivía en esos puertos atlánticos».

Sea como fuere, quedarían grabadas en la retina del poeta aquellas «estelas en la mar».

El 8 de septiembre de 1883, el tren en el que viajaba la familia Machado hizo su entrada en la estación de Atocha.

Desde los ocho a los treinta y dos años he vivido en Madrid con excepción del año 1899 y del 1902 que los pasé en París. Me eduqué en la Institución Libre de Enseñanza y conservo gran amor a mis maestros: Giner de los Ríos, el imponderable Cossío, Caso, Sela, Sama (ya muerto), Rubio, Costa (D. Joaquín —a quien no volví a ver desde mis nueve años—). Pasé por el Instituto y la Universidad, pero de estos centros no conservo más huella que una gran aversión a todo lo académico.

Diez días después, Manuel (nueve años), Antonio (ocho) y José (cuatro), ingresan en el local provisional de la Institución Libre de Enseñanza. A lo largo de los próximos años, sus profesores serán el propio Giner de los Ríos, Manuel Bartolomé Cossío, Joaquín Costa, José de Caso, Aniceto Sela, Joaquín Sama, Ricardo Rubio, y otros maestros menos conocidos como José Ontañón, Rafael Torres Campos o Germán Flórez. Entre sus compañeros estaban: Julián Besteiro, Juan Uña, José Manuel Pedregal, Pedro Jiménez-Landi, Antonio Vinent o los hermanos Eduardo y Tomás García del Real.

La Institución, en coherente armonía con el ambiente familiar de los Machado marcarían su ideario intelectual. Con la ILE, descubrió Machado el Guadarrama. En su elegía al maestro Giner, de 1915, Machado concluye:

Allí el maestro un día
soñaba un nuevo florecer de España.

El 16 de mayo de 1889, Machado (al que apenas faltan tres meses para cumplir 14 años) aprueba el examen de ingreso en el instituto San Isidro. Con dos suspensos en Latín y Castellano, el futuro poeta fue trasladado al Instituto Cardenal Cisneros en el curso 1889-1890, donde vuelve a suspender esas asignaturas (que solo aprobaría un año después).

Entretanto, la economía en casa de los Machado, que llevaba años siendo muy apretada, alcanzó un nivel crítico. Ana Ruiz acababa de tener su noveno y último parto, una niña nacida el 3 de octubre de 1890 que moriría años después. Su marido, un «Demófilo» agotado, desilusionado, cuarentón y con siete hijos, decidió aceptar el puesto de abogado que le ofrecían unos amigos en San Juan de Puerto Rico.

Conseguido el permiso del Ministerio de Ultramar, Antonio Machado Álvarez se embarcó rumbo al Nuevo Continente en agosto de 1892. No consiguió fortuna sino el infortunio de una tuberculosis fulminante que acabó con su vida, sin llegar a cumplir los cuarenta y siete años. Murió en Sevilla, el 4 de febrero de 1893.

En 1895, Antonio Machado aún no había acabado el bachiller.e Al año siguiente, dos días antes de su 21 cumpleaños, murió su abuelo, el luchador krausista, íntimo amigo de Giner y eminente zoólogo Antonio Machado Núñez. A la pérdida familiar se unió el descalabro económico de una familia de la que Juan Ramón Jiménez dejaría este cruel retrato en su libro El modernismo. Notas de un curso: «…Abuela queda viuda y regala casa. Madre inútil. Todos viven pequeña renta abuela. Casa desmantelada. Familia empeña muebles. No trabajan ya hombres. Casa de la picaresca. Venta de libros viejos».

Ociosos, los jóvenes hermanos Machado, entonces inseparables, se entregaron a la atractiva vida bohemia del Madrid de finales del siglo XIX. Cafés de artistas, «tablaos» flamencos, tertulias literarias, el frontón y los toros, todo les interesa. Les deslumbra la rebeldía esperpéntica de un Valle-Inclán y un Sawa o la personalidad de actores como Antonio Vico y Ricardo Calvo Agostí; en lo literario hacen amistad con un Zayas o un Villaespesa, y, en general, se dejan estimular por la vida pública de la mayoría de los intelectuales de la época.

En octubre de 1896, Antonio, apasionado del teatro, entró a formar parte como meritorio en la compañía teatral de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. El propio poeta recordará con humor su carrera como actor: «… yo era uno de los que sujetaban a Manelic, en el final del segundo acto». La bohemia oscura y luminosa del Madrid del final del siglo XIX se alternaba con la colaboración de ambos hermanos en la redacción de un Diccionario de ideas afines, dirigido por el exministro republicano Eduardo Benot. Era inevitable que los jóvenes Machado sintiesen la atracción de París.

En junio de 1899, Antonio Machado viajó a París, donde ya le esperaba su hermano Manuel. En la capital francesa trabajaron para la Editorial Garnier, se relacionaron con Enrique Gómez Carrillo y Pío Baroja, descubrieron a Paul Verlaine y tuvieron oportunidad de conocer a Oscar Wilde y Jean Moreas.16 Antonio regresó a Madrid en octubre de ese mismo año, incrementando su trato con el «estado mayor» del modernismo, un activo Francisco Villaespesa, un itinerante Rubén Darío y un joven de Moguer, Juan Ramón Jiménez.

En abril de 1902, Antonio y Manuel hacen su segundo viaje a París. Allí se reencuentran con otro hermano, Joaquín (El viajero), que regresa de su experiencia americana «enfermo, solitario y pobre», y Antonio se vuelve con él a España el 1 de agosto. A finales de ese año, de vuelta en Madrid, el poeta entregó a la imprenta de A. Álvarez Soledades (1899-1902), su primer libro.

Entre 1903 y 1908, el poeta colaboró en diversas revistas literarias, Helios (que publicaba Juan Ramón Jiménez), Blanco y Negro, Alma Española, Renacimiento latino, La República de las Letras… También firmó el manifiesto de protesta a raíz de la concesión del premio Nobel de Literatura a José Echegaray. En 1906, por consejo de Giner, preparó oposiciones a profesor de francés en Institutos de Segunda Enseñanza, que obtuvo al año siguiente.

En 1907 publicó en Madrid, con el librero y editor Gregorio Pueyo, su segundo libro de poemas, Soledades. Galerías. Otros poemas (una versión ampliada de Soledades). El poeta tomó posesión de su plaza en el instituto de la capital soriana el 1 de mayo y se incorporó a ella en septiembre. Diferentes versiones han especulado sobre las razones que Machado pudo tener para escoger Soria, en aquel tiempo la capital de provincia más pequeña de España, con poco más de siete mil habitantes.19 Quizá le pareció la plaza más cercana a Madrid a la que su escaso currículo le permitió acceder (de las tres vacantes, Soria, Baeza y Mahón, que quedaban libres de la lista total de siete). Ángel Lázaro dejó escrito lo que el propio poeta contestaba, cuando los amigos le preguntaban sobre su decisión: ««Yo tenía un recuerdo muy bello de Andalucía, donde pasé feliz mis años de infancia. Los hermanos Quintero estrenaron entonces en Madrid El genio alegre, y alguien me dijo: ″Vaya usted a verla. En esa comedia está toda Andalucía″. Y fui a verla, y pensé: ″Si es esto de verdad Andalucía, prefiero Soria.″ Y a Soria me fuí».21 h

El Machado del París simbolista y el Madrid bohemio reflejado en sus Soledades y galerías dio paso en la descarnada realidad soriana a un hombre diferente: «…cinco años en Soria —escribiría luego en 1917— orientaron mis ojos y mi corazón hacia lo esencial castellano…—y añade— Ya era, además, muy otra mi ideología».22 En lo literario, así quedó reflejado en su siguiente libro, Campos de Castilla; en lo profesional, inició su vida de maestro de pueblo; en lo sentimental, descubrió a Leonor, el gran amor de su vida.

En diciembre de 1907, al cerrarse la pensión en la que vivía Machado, los huéspedes se trasladaron a un nuevo establecimiento sito en la entonces llamada plaza de Teatinos. En la nueva pensión, regida por Isabel Cuevas y su marido Ceferino Izquierdo, sargento de la Guardia Civil jubilado, quiso el destino que el poeta conociera a Leonor Izquierdo, la hija mayor, y aún apenas una niña de 13 años. El embeleso de Machado fue tan intenso que por primera vez quizá en su vida se mostró impaciente, y cuando tuvo la certeza de que su amor era correspondido acordó el compromiso con la madre de Leonor.j Había pasado poco más de un año, y los novios aún tuvieron que esperar otro hasta que ella alcanzase la edad legal para casarse. Y así, el 30 de julio de 1909 se celebró la ceremonia en la Iglesia de Santa María la Mayor (Soria).k Hace un mes que Leonor ha cumplido los 15 y el poeta ya tiene . Y contra todo pronóstico, el matrimonio fue modelo de entendimiento y felicidad, hasta tal punto que la novia niña se apasionó por el trabajo del poeta con toda la ilusión de su juventud. Así lo han referido todos los testigos de este episodio de la vida de Antonio Machado.

En Soria, el espíritu de la Institución Libre de Enseñanza, siempre vivo en el poeta, le llevó a emprender una serie de excursiones por la Sierra de Urbión y sus pinares, hasta las fuentes del río Duero y la Laguna Negra, escenario trágico de La tierra de Alvargonzález, el más largo poema de Machado. De Soria también fue su amistad con José María Palacio, redactor de Tierra soriana, el periódico local, y uno de los pocos con los que compartió inquietudes e ideologías en el rudo páramo castellano.

En diciembre de 1910, Leonor y Antonio viajaron a París, con una beca concedida al poeta por la Junta para la Ampliación de Estudios para perfeccionar sus conocimientos de francés durante un año. Durante los seis primeros meses, la pareja viajó, visitó los museos e intimaron con Rubén Darío y Francisca Sánchez, su compañera.l Machado aprovechó para asistir al curso que Henri Bergson impartía en el Colegio de Francia.

El 14 de julio, cuando el matrimonio va a partir hacia la Bretaña francesa de vacaciones, Leonor sufre una hemoptisis y tiene que ser ingresada. Los médicos, impotentes en aquella época contra la tuberculosis, recomendaron el regreso al aire sano de Soria. Una engañosa mejoría dio paso a un fulminante final. La niña Leonor murió el 1 de agosto de 1912. Su última alegría fue tener en sus manos, publicado al fin, el libro que ella había visto crecer ilusionada día a día: la primera edición de Campos de Castilla.

Machado, desesperado, solicitó su traslado a Madrid, pero el único destino vacante era Baeza, donde durante los siete próximos años penó más que vivió, dedicado a la enseñanza como profesor de Gramática Francesa en el Instituto de Bachillerato instalado en la Antigua Universidad baezana.

Esta Baeza, que llaman la Salamanca andaluza, tiene un Instituto, un Seminario, una Escuela de Artes, varios colegios de Segunda Enseñanza, y apenas sabe leer un treinta por ciento de la población. No hay más que una librería donde se venden tarjetas postales, devocionarios y periódicos clericales y pornográficos. Es la comarca más rica de Jaén, y la ciudad está poblada de mendigos y de señoritos arruinados en la ruleta.

El poeta no está dispuesto a contemporizar y su mirada se radicaliza; tan solo le sacan de su indignación y su aburrimiento las excursiones que hace a pie y solitario, por los cerros que le separan de Úbeda, o con los escasos amigos que le visitan, por las sierras de Cazorla y de Segura, en las fuentes del Guadalquivir. También tuvo oportunidad de acercarse con más atención a las voces y ritmos del tesoro popular (no en vano llevaba en su herencia la pasión de su padre por el folklore, que a su vez lo había heredado de la abuela de Machado, Cipriana Álvarez Durán). Fruto en gran parte de esa mirada será su siguiente libro Nuevas canciones.

Escapar del «poblachón manchego» no fue fácil; para conseguirlo, Machado se vio obligado a estudiar por libre, entre 1915 y 1918, la carrera de Filosofía y Letras. Con ese nuevo título en su menguado currículo, solicitó el traslado al Instituto de Segovia, que en esta ocasión sí se le concedió. Machado abandonó Baeza en el otoño de 1919.

Poco antes, el 8 de junio de 1916, Machado había conocido a un joven poeta con el que desde entonces mantuvo amistad, se llamaba Federico García Lorca.

Machado llegó a Segovia el 26 de noviembre de 1919 y acabó instalándose por el modestísimo precio de 3,50 pesetas al día en una aún más modesta pensión.29 Era el mes de noviembre de 1919 y el poeta llegó a tiempo para participar en la fundación de la Universidad Popular Segoviana junto con otros personajes como el marqués de Lozoya, Blas Zambrano, Ignacio Carral, Mariano Quintanilla, Alfredo Marqueríe o el arquitecto Javier Dodero, que se encargó de restaurar y adaptar para la nueva institución el viejo templo románico de San Quirce, tenía como objetivo la instrucción gratuita del pueblo segoviano.

Machado, que ahora contaba con la ventaja de la cercanía de Madrid, visitaba cada fin de semana la capital participando de nuevo en la vida cultural del país con tanta dedicación que a menudo «perdió el tren de regreso a Segovia muchos lunes, y bastantes martes». Este nuevo estatus de perfil bohemio le permitiría recuperar la actividad teatral junto a su hermano Manuel.

En Segovia, por su parte, fue asiduo de la tertulia que —entre 1921-1927— se reunía cada tarde en el alfar del ceramista Fernando Arranz, instalado en las ruinas de una iglesia románica, en la que participaban también amigos como Blas Zambrano (catedrático de la Escuela Normal y padre de María Zambrano), Manuel Cardenal Iracheta, el escultor Emiliano Barral y algunos otros tipos pintorescos (como Carranza, cadete de la academia de Artillería, o el padre Villalba, que puso música a un texto de Machado).32 También colaboró en la recién nacida revista literaria Manantial y frecuentó el ambiente del Café Castilla, en la plaza mayor de Segovia

En 1927, Antonio Machado fue elegido miembro de la Real Academia Española, si bien nunca llegó a tomar posesión de su sillón.n En una carta a Unamuno, el poeta le comenta la noticia con sana ironía: «Es un honor al cual no aspiré nunca; casi me atreveré a decir que aspiré a no tenerlo nunca. Pero Dios da pañuelo a quien no tiene narices..».

En junio de 1928, Pilar de Valderrama viajó sola a Segovia y, con el pretexto de salir de una depresión con una cura de descanso y soledad, se hospedó en el mejor hotel de la ciudad. Sin embargo, y como delataría la carta de presentación para Antonio Machado que a través de una amiga había conseguido del actor Ricardo Calvo, el objetivo real del viaje era iniciar una casta amistad profesional con el poeta (que si llegó a ser realmente casta, los acontecimientos de su desenlace demostrarían que no fue del todo honesta).

Pilar pertenecía a la alta burguesía madrileña; casada y madre de tres hijos, era autora de algunos libros de poemas. Durante casi nueve años hizo las funciones de musa y «oscuro objeto del deseo» de un rejuvenecido Machado que inmortalizó aquel espejismo poético con el nombre de Guiomar. Desde la publicación en 1950 del libro De Antonio Machado a su grande y secreto amor, escrito por Concha Espina y haciendo pública una colección de cartas entre Machado y una misteriosa pero real Guiomar, varios y variopintos han sido los estudios dedicados al fenómeno Guiomar. Todo parece indicar que Pilar de Valderrama nunca estuvo enamorada de Machado (aunque como buena cortesana fue diestra en el arte de «marear la perdiz»), como parece deducirse de lo escrito en su libro de memorias Sí, soy Guiomar, libro escrito en su vejez y publicado post mórtem, para insistir en el carácter platónico de su relación con el poeta, pero sin explicar por qué de ser así se mantuvo en secreto con tanto celo. Tampoco explicó la inspiradora de Guiomar por qué quemó la mayoría de las cartas que recibió de Machado, cuando —quizá advertida por sus contactos entre la clase acomodada— abandonó Madrid, rumbo a Estoril, en junio de 1936, un mes antes del alzamiento nacional.

14 de abril en Segovia

El último gran acontecimiento de los años segovianos de Machado ocurrió el 14 de abril de 1931, fecha de la proclamación de la Segunda República Española. El poeta, que vive la noticia en Segovia, fue requerido para ser uno de los encargados de izar la bandera tricolor en el balcón del Ayuntamiento. Un momento emotivo que Machado recordaría con estas palabras:

¡Aquellas horas, Dios mío, tejidas todas ellas con el más puro lino de la esperanza, cuando unos pocos viejos republicanos izamos la bandera tricolor en el Ayuntamiento de Segovia! (…) Con las primeras hojas de los chopos y las últimas flores de los almendros, la primavera traía a nuestra república de la mano.

En octubre de 1931 la República le concedió a Machado, por fin, una cátedra de francés en Madrid, donde a partir de 1932 pudo vivir de nuevo en compañía de su familia (su madre, su hermano José, mujer e hijas). En la capital, el poeta continuó viéndose en secreto con la inspiradora de Guiomar y estrenando las comedias escritas con Manuel.

En una Orden gubernamental de 19 de marzo de 1932, a petición del secretario del Patronato de las Misiones Pedagógicas, se autoriza a Machado a residir en Madrid «para la organización del Teatro popular».

Durante los siguientes años, Machado escribió menos poesía pero aumentó su producción en prosa, publicando con frecuencia en el Diario de Madrid y El Sol y perfilando definitivamente a sus dos apócrifos, los pensadores (y cómo Machado, poetas y maestros) Juan de Mairena y Abel Martín.

En 1935, Machado se trasladó del Instituto Calderón de la Barca al Cervantes. Días antes, el 1 de septiembre había muerto su maestro Cossío, poco después de haberse reunido con él en su retiro de la Sierra de Guadarrama y en compañía de otros institucionistas, Ángel Llorca y Luis Álvarez Santullano. Las pérdidas se acumulan: el 5 de enero muere Valle-Inclán y el 9 de abril un olvidado Francisco Villaespesa…el desfile de la muerte se había adelantado.

Casi desde los primeros días de la guerra, Madrid, ya convulsionada desde los últimos estertores del Bienio Negro, se convirtió en un campo abonado para las privaciones y la muerte. La Alianza de Intelectuales decidió, entre otras muchas medidas de emergencia, evacuar a zonas más seguras a una serie de escritores y artistas, Machado entre ellos (por su edad avanzada y por su significación). La oferta, un día de noviembre de 1936, la presentan en el domicilio del poeta, otros dos ilustres colegas: Rafael Alberti y León Felipe. Machado, «concentrado y triste» –según evocaría luego Alberti– se resistía a marchar. Fue necesaria una segunda visita con mayor insistencia y a condición de que sus hermanos Joaquín y José, con sus familias, le acompañasen junto con su madre

Publicación en portada del diario La Vanguardia del viernes 16 de julio de 1937: «El poeta y el pueblo», discurso de Antonio Machado para el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura organizado por la Alianza de Intelectuales Antifascistas y celebrado en Valencia.
Machado y su familia, tras ser acogidos provisionalmente en la Casa de la Cultura de Valencia, se instalaron en la localidad de Rocafort desde finales de noviembre de 1936 hasta abril de 1938, fecha en que fueron evacuados a Barcelona.r Durante su estancia valenciana, el poeta, a pesar del progresivo deterioro de su salud, escribió sin descanso comentarios, artículos, análisis, poemas y discursos (como el que pronunció para las Juventudes Socialistas Unificadas, en una plaza pública de Valencia ante una audiencia multitudinaria), y asistió al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura organizado por la Alianza de Intelectuales Antifascistas y celebrado en la capital valenciana, donde leyó su reflexión titulada «El poeta y el pueblo».

En 1937 publicó La guerra, con ilustraciones de su hermano menor José Machado. De entre sus últimos escritos, obra de compromiso histórico y testimonial, destacan textos de hondura estremecedora, como la elegía dedicada a Federico García Lorca: El crimen fue en Granada.

Escala en Barcelona

Ante el peligro de que Valencia quede aislada, los Machado se trasladaron a Barcelona, donde tras un hospedaje provisional en el Hotel Majestic, ocuparon la finca de «Torre Castañer», abandonada por la duquesa de Moragas. El lujo del lugar contrasta con las miserias de la guerra: no hay carbón para las estufas, ni tabaco (imprescindible para Machado), ni apenas alimentos. Allí permanecieron desde finales de mayo del 1938 hasta los primeros días del siguiente año.

Exilio y muert

El 22 de enero de 1939, y ante la inminente ocupación de la ciudad, el poeta y su familia salieron de Barcelona en un vehículo de la Dirección de Sanidad conseguido por el doctor José Puche Álvarez; les acompañan, entre otros amigos, el filósofo Joaquín Xirau, el filólogo Tomás Navarro Tomás, el humanista catalán Carlos Riba, el novelista Corpus Barga y una interminable caravana de cientos de miles de españoles anónimos huyendo de su patria

Tras una última noche en suelo español, en Viladasens, las cuarenta personas que componían el grupo cubrió el último tramo hacia el exilio. Apenas a medio kilómetro de la frontera con Francia, tuvieron que abandonar los coches de Sanidad, embotellados en el colapso de la huida. Allí quedaron también sus maletas, al pie de la larga cuesta que hubo que recorrer bajo la lluvia y el frío del atardecer hasta la aduana francesa, que sólo gracias a las gestiones de Corpus Barga (que disponía de un permiso de residencia en Francia) pudieron superar. Unos coches les llevaron hasta la estación ferroviaria de Cerbère, donde gracias a las influencias de Xirau se les permitió pasar la noche en un vagón estacionado en vía muerta.

A la mañana siguiente, con la ayuda de Navarro Tomás y Corpus Barga, se trasladaron en tren hasta Colliure (Francia), donde el grupo encontró albergue en la tarde del día 28 de enero, en el Hotel Bougnol-Quintana. Allí quedaron a la espera de una ayuda que no llegaría a tiempo.

José Machado relataría luego que, su madre, saliendo por unos instantes del estado de semi-inconsciencia en el que la habían sumido las penalidades del viaje, al ver vacía la cama de su hijo, junto a la suya, preguntó por él con ansiedad. No creyó las piadosas mentiras que le dijeron y comenzó a llorar. Murió el 25 de febrero a los 85 años de edad, cumpliendo la promesa hecha en voz alta en Rocafort: «Estoy dispuesta a vivir tanto como mi hijo Antonio». Ana Ruiz, fue enterrada junto a su hijo en el nicho cedido por una vecina de Colliure, en el pequeño cementerio de la localidad francesa donde reposan sus restos desde entonces.

Late, corazón… No todo
se lo ha tragado la tierra.

Con fecha de 5 de mayo de 1941, Antonio Machado fue expulsado post mórtem del cuerpo de catedráticos de Instituto. Hubo que esperar hasta 1981 para que fuera rehabilitado (con la misma fórmula) como profesor del instituto Cervantes de Madrid, por orden ministerial de un gobierno democrático.

En una breve autobiografía casi improvisada por Machado en 1913, dejó escritas algunas claves personales que dibujan mejor que ningún estudio crítico su perfil humano:

Tengo un gran amor a España y una idea de España completamente negativa. Todo lo español me encanta y me indigna al mismo tiempo. Mi vida está hecha más de resignación que de rebeldía; pero de cuando en cuando siento impulsos batalladores que coinciden con optimismos momentáneos de los cuales me arrepiento y sonrojo a poco indefectiblemente. Soy más autoinspectivo que observador y comprendo la injusticia de señalar en el vecino lo que noto en mí mismo. Mi pensamiento está generalmente ocupado por lo que llama Kant conflictos de las ideas trascendentales y busco en la poesía un alivio a esta ingrata faena. En el fondo soy creyente en una realidad espiritual opuesta al mundo sensible

Creo que la mujer española alcanza una virtud insuperable y que la decadencia de España depende del predominio de la mujer y de su enorme superioridad sobre el varón. Me repugna la política donde veo el encanallamiento del campo por el influjo de la ciudad. Detesto al clero mundano que me parece otra degradación campesina. En general me agrada más lo popular que lo aristocrático social y más el campo que la ciudad. El problema nacional me parece irresoluble por falta de virilidad espiritual; pero creo que se debe luchar por el porvenir y crear una fe que no tenemos. Creo más útil la verdad que condena el presente, que la prudencia que salva lo actual a costa siempre de lo venidero. La fe en la vida y el dogma de la utilidad me parecen peligrosos y absurdos. Estimo oportuno combatir a la Iglesia católica y proclamar el derecho del pueblo a la conciencia y estoy convencido de que España morirá por asfixia espiritual si no rompe ese lazo de hierro. Para ello no hay más obstáculos que la hipocresía y la timidez. Ésta no es una cuestión de cultura —se puede ser muy culto y respetar lo ficticio y lo inmoral— sino de conciencia. La conciencia es anterior al alfabeto y al pan.

Antonio Machado Autobiografía

Joaquín Sorolla, Antonio Machado (diciembre de 1917). Óleo sobre lienzo. Hispanic Society of America (Nueva York). Sorolla se lo regaló a Machado «como un poema personal».
De entre la numerosa galería de retratos literarios, pictóricos y fotográficos compuestos y conservados de Antonio Machado, hay que destacar algunos que en diferentes ocasiones han merecido el calificativo de magistrales y que conforman su iconografía universal.

Documentos de indudable valor histórico-artístico son los diversos retratos y dibujos que su hermano José le dedicó a lo largo de su vida, tomados del natural o a partir de fotografías del poeta.53 De mayor valor artístico son el retrato al óleo que Sorolla pintó de Machado en diciembre de 1917; el lápiz hecho por Leandro Oroz en 1925, y el óleo casi vanguardista de Cristóbal Ruiz, en 1927.

Quizá el capítulo más popular de la iconografía del poeta lo constituyan los retratos fotográficos que los dos «alfonsos» (Alfonso Sánchez García y su hijo Alfonso Sánchez Portela) hicieron de Machado entre 1910 y 1936. En especial el Retrato de perfil de 1927, y el Retrato del café de Las Salesas.

Como análisis literario elemental, Max Aub recogió en su Manual de Historia de la Literatura Española el conocido silogismo que plantea que si Unamuno representó un «modo de sentir» y Ortega «un modo de pensar», Machado representa «un modo de ser». Max Aub completó el retrato, matizando en ese modo de ser: «la estirpe romántica, la sencilla bondad, el vigor intelectual y la sincera melancolía.

Su obra poética se abrió con Soledades, escrito entre 1901 y 1902, y casi reescrito en Soledades. Galerías. Otros poemas, que publicó en octubre de 1907.

Durante su estancia en Soria, Machado escribió su libro más noventayochista, Campos de Castilla, publicado por la editorial Renacimiento en 1912. Sus protagonistas son las tierras castellanas y los hombres que las habitan. Le siguió la primera edición de sus Poesías completas (1917), en la que se incrementan los libros anteriores con nuevos poemas y se añaden los poemas escritos en Baeza tras la muerte de Leonor, los populares «Proverbios y cantares» —»poemas breves, de carácter reflexivo y sentencioso»—, y una colección de textos de crítica social, dibujando la España de aquel momento. En 1924 publicó las Nuevas canciones, recuperando materiales escritos en Baeza y aún en Soria, y mezclando ejemplos de sentenciosa poesía gnómica y análisis en torno al hecho de la creación poética, con paisajes soñados, algunas galerías y los primeros sonetos que se le conocen.

Las ediciones de Poesías completas de 1928 y 1933 incluyeron algunos de los textos adjudicados a sus dos apócrifos, «Juan de Mairena» y «Abel Martín» –maestro de Mairena—, y en la edición de 1933 las primeras Canciones a Guiomar.

En 1936, en vísperas de la guerra civil española, publicó: Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo. El estallido de la rebelión militar impidió la difusión del volumen que durante años permaneció en el limbo de lo desconocido.

Juan de Mairena y Abel Martín, heterónimos de Machado (él mismo llegó a reconocer que Mairena era su «yo filosófico»),z desplazaron al poeta modernista y simbolista, sustituyéndolo por un pensador original, hondo y precursor de un género mixto que luego sería imitado por muchos otros autores.62 Originalmente concebidos como poetas, Martín y Mairena se presentan como filósofos populares, herederos de la «lengua hecha» (que el poeta citaba siempre a propósito de Cervantes y El Quijote) y en defensa de la «lengua hablada», dicho con palabras de Machado: «Rehabilitemos la palabra en su valor integral. Con la palabra se hace música, pintura y mil cosas más; pero sobre todo, se habla».

Gran parte del Juan de Mairena, publicado por Espasa-Calpe en 1936, reúne la colección de ensayos que Machado había publicado en la prensa madrileña desde 1934. A través de sus páginas, un imaginario profesor y sus alumnos analizan la sociedad, la cultura, el arte, la literatura, la política, la filosofía, planteados con una caprichosa variedad de tonos, desde la aparente frivolidad hasta la gravedad máxima, pasando por la sentencia, la paradoja, el adagio, la erudición, la introspección, la retórica como arte, la cuchufleta o el más fino y sutil humor celtibérico.

Durante la década de 1920 y los primeros años de la década del treinta, Machado escribió teatro en colaboración con su hermano Manuel. Se llegaron a estrenar en Madrid las siguientes obras: Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel (1926), Juan de Mañara (1927), Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos (1929), La prima Fernanda (1931) y La duquesa de Benamejí (19329)

Poesía

1903 – Soledades: poesías
1907 – Soledades. Galerías. Otros poemas
1912 – Campos de Castilla
1917 – Páginas escogidas
1917 – Poesías completas
1917 – Poemas
1918 – Soledades y otras poesías
1919 – Soledades, galerías y otros poemas
1924 – Nuevas canciones
1928 – Poesías completas (1899-1925)
1933 – Poesías completas (1899-1930)
1933 – La tierra de Alvargonzález
1936 – Poesías completas
1937 – La guerra (1936-1937)
1937 – Madrid: baluarte de nuestra guerra de independencia
1938 – La tierra de Alvargonzález y Canciones del Alto Duero

Pros
Juann de Mairena (sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo)
1957 – Los complementarios (recopilación póstuma a cargo de Guillermo de Torre publicada en Buenos Aires por Editorial Losada).
1994 – Cartas a Pilar (edición de G. C. Depretis, en Madrid con Anaya-Mario Muchnik).
2004 – El fondo machadiano de Burgos. Los papeles de AM (edición de A. B. Ibáñez Pérez, en Burgos por la Institución Fernán González).

Teatro

(con Manuel Machado)
1926 – Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel
1927 – Juan de Mañara
1928 – Las adelfas
1930 – La Lola se va a los puertos
1930 – La prima Fernanda
1932 – La duquesa de Benamejí
1932 – Teatro completo, I, Madrid, Renacimiento.
1947 – El hombre que murió en la guerra (homenaje en Buenos Aires)

(adaptaciones de clásicos, en colaboración)
1924 – El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina (con José López Hernández), estrenada el 2 de enero de 1924, en el Teatro Español de Madrid, con Ricardo Calvo como protagonista principal.
1924 – Hernani, de Victor Hugo (con Francisco Villaespesa), estrenada el 1 de enero de 1925, en el Teatro Español de Madrid, por la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.68
1926 – La niña de plata, de Lope de Vega (con José López Hernández).

En la escultura

Las cabezas de Pablo Serrano

El 19 de junio de 2007 se instaló en los jardines de la Biblioteca Nacional de Madrid, sobre un pedestal del diseñador Alberto Corazón, la última «cabeza» de Antonio Machado de la casi legendaria serie realizada por el escultor Pablo Serrano desde años sesenta. Antes, en 1981, otra «cabeza» de don Antonio había sido regalada por Serrano y expuesta en el museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y una más en Soria en 1982, frente al colegio donde el poeta impartió sus clases de francés. La supuesta «cabeza original» de toda la serie pudo colocarse finalmente en Baeza en 1983.

En 1985 una nueva cabeza decoró el monumento titulado «El Pueblo de Madrid al poeta Antonio Machado», en el barrio madrileño Ciudad de los poetas y junto a la estación de metro que también lleva su nombre.

Fuera de España, pueden verse «cabezas» de Machado en el Centre Georges Pompidou de París (obra de Serrano de 1962, adquirida por la institución francesa en 1971), otra en el MOMA de Nueva York, al parecer comprada en 1967, y una tercera en la Universidad Brown, en Providence (Rhode Island) (EEUU).70

Esculturas callejeras

No podían faltar representaciones del poeta «ligero de equipaje»1 abundando en la moda de las esculturas callejeras. Pueden verse Machados de bronce, paseando, sentado leyendo o pensando, ausente de la silla que sujeta su amada Leonor, con la maleta a mano… El paseante se encontrará con ellas en las ciudades machadianas: Soria, Segovia, Baeza

En 1922, Emiliano Barral concluyó y regaló a Machado un busto blanco del poeta. Una copia hecha por Pedro Barral recuerda desde un rincón del jardín que da acceso a la Casa-Museo de Machado en Segovia aquellos versos que unieron a los dos artistas en la eternidad

…y, so el arco de mi cejo,
dos ojos de un ver lejano,
que yo quisiera tener
como están en tu escultura:
cavados en piedra dura,
::en piedra, para no ver.

Reconocimientos

Además de las variopintas esculturas dedicadas al poeta, entre los numerosos reconocimientos dedicados a Antonio Machado, su obra y su memoria, pueden mencionarse de modo aleatorio:

Placa en honor a Antonio Machado en la antigua universidad de Baeza. Siendo Instituto de Bachillerato, el poeta impartió aquí clases de Gramática Francesa desde 1912 hasta 1919.Aún en vida del poeta, Machado fue homenajeado en Soria y declarado Hijo Adoptivo de la ciudad, el 5 de octubre de 1932.
El homenaje que desde el Instituto Hispánico, en Estados Unidos, le tributaron en el décimo aniversario de su muerte, amigos en el exilio, con un comité formado por: Tomás Navarro Tomás, Jorge Guillén, Rafael Heliodoro Valle, Federico de Onís, Arturo Torres- Rioseco, Andrés Iduarte, Eugenio Florit y Gabriel Pradal.
La exposición homenaje de los artistas españoles en París, inmortalizada por el cartel autógrafo que realizó Pablo Picasso, con fecha de 3 de enero de 1955.
El cartel de Joan Miró realizado en 1966 para el frustrado homenaje a Machado en Baeza.
El álbum Dedicado a Antonio Machado, poeta (1969), del cantautor Joan Manuel Serrat, que contribuyó a la recuperación y popularización del poeta.
Ángel González, uno de los más aplicados biógrafos y estudiosos de la figura y la obra de Antonio Machado, le dedicó también algunos de sus poemas más personales, como la elegía que incluyó en su tercer libro Grado Elemental (1962), titulada «Camposanto en Colliure».

La 87ª gala de los Oscar, se celebrará el 22 de febrero en el teatro Kodak en Los Ángeles

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La 87ª gala se celebrará el 22 de febrero en el teatro Kodak en Los Ángeles y será presentada por primera vez por el actor Neil Patrick Harris

‘El Gran Hotel Budapest’, la comedia dirigida por Wes Anderson, y ‘Birdman’, de Alejandro González-Iñarritu, lideran las nominaciones de la 87 edición de los Oscar.

 

 

 

Lista Nominados

MEJOR PELÍCULA

El francotirador

Birdman

Boyhood

El gran hotel Budapest

The Imitation Game

Selma

La teoría del todo

Whiplash

MEJOR DIRECTOR

Alejandro G. Iñarritu, Birdman

Richard Linklater, Boyhood

Bennett Miller, Foxcatcher

Wes Anderson, El gran hotel Budapest

Morten Tyldum, The Imitation Game

MEJOR ACTOR

Steve Carell, Foxcatcher

Bradley Cooper, El francotirador

Benedict Cumberbatch, The Imitation Game

Michael Keaton, Birdman

Eddie Redmayne, La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ

Marion Cotillard, Dos días, una noche

Felicity Jones, La teoría del todo

Julianne Moore, Siempre Alice

Rosamund Pike, Perdida

Reese Witherspoon, Alma salvaje

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Robert Duvall, El juez

Ethan Hawke, Boyhood

Edward Norton, Birdman

Mark Ruffalo, Foxcatcher

J. K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette, Boyhood

Laura Dern, Alma salvaje

Keira Knightley, The Imitation Game

Emma Stone, Birdman

Meryl Streep, Into the Woods

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Big Hero 6

Los Boxtrolls

Song of the Sea

El cuento de la princesa Kaguya

Cómo entrenar a tu dragón 2

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo

Boyhood, Richard Linklater

Foxcatcher, Max Frye y Dan Futterman

El gran hotel Budapest, Wes Anderson y Hugo Guinnesy

Nightcrawler, Dan Gilroy

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

El francotirador, Jason Hall

The Imitation Game, Graham Moore

Puro vicio, Paul Thomas Anderson

La teoría del todo, Anthony McCarten

Whiplash, Damien Chazelle

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Ida

Leviatán

Mandarinas

Timbuktu

Relatos salvajes

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock

The Imitation Game, Maria Djurkovic y Tatiana Macdonal

Interestelar, Nathan Crowley y Gary Fettis

Into the Woods, Dennis Gassner y Anna Pinnock

Mr. Turner, Suzie Davies y Charlotte Watt

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman, Emmanuel

El gran hotel Budapest, Robert Yeoman

Ida, Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski

Mr. Turner, Dick Pope

Invencible, Roger Deakins

MEJOR VESTUARIO

El gran hotel Budapest, Milena Canonero

Puro vicio, Mark Bridges

Into the Woods, Colleen Atwood

Maléfica, Anna B. Sheppard y Jane Clive

Mr. Turner, Jacqueline Durran

MEJOR MONTAJE

El francotirador, Joel Cox y Gary D. Roach

The Imitation Game, William Goldenberg

Whiplash, Tom Cross

El gran hotel Budapest, Barney Pilling

Boyhood, Sandra Adair

MEJOR EFECTOS VISUALES

Capitán América: El soldado de invierno, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick

Interstellar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher

Guardianes de la Galaxia, Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould

X-Men: Días del futuro pasado, Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer

El amanecer del planeta de los simios, Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Foxcatcher, Bill Corso y Dennis Liddiard

El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier

Guardianes de la Galaxia, Elizabeth Yianni-Georgiou y David White

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Birdman, Martin Hernández y Aaron Glascock

El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Brent Burge y Jason Canovas

Interstellar, Richard King

Invencible, Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

El francotirador, John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin

Birdman, Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga

Interstellar, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten

Invencible, Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee

Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

MEJOR BANDA SONORA

El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat

The Imitation Game, Alexandre Desplat

Interstellar, Hans Zimmer

Mr. Turner, Gary Yershon

La teoría del todo, Jóhann Jóhannsson

MEJOR CANCIÓN

Everything is awesome de La LEGO película, Shawn Patterson

Glory de Selma, John Stephens y Lonnie Lynn

I’m not gonna miss you de Glenn Campbell: All be me, Glen Campbell y Julian Raymond

Lost stars de Begin Again, Gregg Alexander y Danielle Brisebois

Grateful de Beyond the Lights, Diane Warren

MEJOR DOCUMENTAL

Citizenfour, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky

Finding Vivian Maier, John Maloof y Charlie Siskel

Last Days in Vietnam, Rory Kennedy y Keven McAlester

La sal de la tierra, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier

Virunga, Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

MEJOR CORTOMETRAJE

Aya

Boogaloo and Graham

Burter Lamp

Parvaneh

The Phone Call

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Crisis Hotline

Joanna

Our Curse

The Reaper

White Earth

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

The Bigger Picture

The Dam Keeper

Buenas migas

Me and My Moulton

A Single Life

Bob Rafelson (Nueva York, 21 de diciembre de 1933) director de cine estadounidense.

Bob Rafelson

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Bob Rafelson (Nueva York, 21 de diciembre de 1933) director de cine estadounidense.

Rafelson nació en Nueva York estudiando en Dartmouth. En la década de los 60, Rafelson aprende en la televisión junto a David Susskind en la Columbia Screen Gems. Rafelson escribió y produjo el célebre show televisivo The Monkees. A partir de ahí, pasaría a debutar en el cine con Head, película co-escrita por él junto a Jack Nicholson y protagonizada por la banda de rock The Monkees.

Después de este prometedor inicio, Rafelson junto a Bert Schneider y Steve Blauner crea BBS Produtions, una compañía que se convertiría en un emblema de un nuevo estilo cinematográfico con películas como Buscando mi destino (Easy Rider) de Dennis Hopper, Mi vida es mi vida del propio Rafelson, The Last Picture Show (La última película) de Peter Bogdanovich y el documental premiado con un Óscar Hearts and Minds. Precisamente con Mi vida es mi vida (1970), Rafelson ganó el premio del New York Film Critics Circle, una nominación al Óscar al mejor guion original.

El siguiente proyecto de Rafelson sería El rey de Marvin Gardens (1972), donde vuelve a contar con Jack Nicholson junto a Bruce Dern y Ellen Burstyn y vuelve a ahondar en el nuevo estilo que Rafelson impuso en el principio de los 70 al cine norteamericano. En 1976, Quiero seguir hambriento sería su siguiente proyecto, una película menor a excepción de dar hacer debutar a jóvenes actores como Jeff Bridges, Sally Field y Arnold Schwarzenegger.

La década de los 80 empieza fuerte para Rafelson al realizar El cartero siempre llama dos veces (1982), una revisión de la película de 1941 de Tay Garnett sobre una novela de James M. Cain con Jack Nicholson y Jessica Lange en los papeles protagonistas que sería un gran éxito de público. Después llegaría el thriller psicológico El caso de la viuda negra, con Debra Winger y Theresa Russell; Las montañas de la luna (1990), basada en las experiencias de los exploradores del Siglo XIX Sir Richard Francis Burton y John Hanning Speke en busca de las fuentes del Nilo; y Ella nunca se niega (1992) protagonizada por Jack Nicholson y Ellen Barkin.

En 1997, dirigiría Sangre y vino la que supone la octava colaboración entre Rafelson y Nicholson. Después, Rafelson dirigiría Poodle Springs para HBO, una adaptación de una historia de Raymond Chandler y ha hecho algunas apariciones más delante de la cámara para directores amigos suyos como Henry Jaglom o Mike Figgis (en Leaving Las Vegas).

Filmografía

Como director
Head (1968)
Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces) (1970)
El rey de Marvin Gardens (The King of Marvin Gardens) (1972)
Quiero seguir hambriento (Stay Hungry) (1976)
El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice) (1981)
El caso de la viuda negra (Black Widow) (1987)
Las montañas de la Luna (Mountains of the Moon) (1990)
Ella nunca se niega (Man Trouble) (1992)
Sangre y vino (Blood and Wine) (1997)
Poodle Springs (Poodle Springs) (1998)
Sin motivo aparente (The House on Turk Street) (2002)

Como productor
Mi vida es mi vida (Five Easy Pieces) (1970)
The Last Picture Show (1971) (La última película), de Peter Bogdanovich
El rey de Marvin Gardens (The King of Marvin Gardens) (1972)
Quiero seguir hambriento (Stay Hungry) (1976)
El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice) (1981)

Como guionista
Quiero seguir hambriento (Stay Hungry) (1976)
Sangre y vino (Blood and Wine) (1997)

La tradicional benedicció de les festes de Sant Medir acaba sempre amb una pluja de caramels (22 de febrer)

La tradicional benedicció de les festes de Sant Medir acaba sempre amb una pluja de caramels.

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En el marc de les festes de Sant Medir, la Federació de Colles de Sant Medir organitza un dels actes més esperats. Després de la benedicció de la imatge dedicada a Sant Medir, situada a la plaça de la Virreina de Gràcia, es farà el tradicional llançament de caramels i llaminadures al públic.

La festivitat ret homenatge al pagès Medir, martiritzat al segle IV després d’ajudar el bisbe Sever quan fugia de la persecució als cristians.

Diumenge a les 11:30 h

 

Se celebra a: Parròquia de Sant Joan de Gràcia.
C Santa Creu, 2

 

Organitzat per: Federació de Colles de Sant Medir.

Celebració de l’Any Nou Xinès (dissabte 21 de febrer)

Celebració de l’Any Nou Xinès

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La festa començarà amb una desfilada amb sortida des del parc de l’Estació del Nord a les 11.30 hores, que arribarà a la una del migdia a l’Arc de Triomf.

Lleons, dragons xinesos i catalans, arts marcials, balls, música, castellers, diables, percussionistes, gegants…. La celebració de l’Any Nou Xinès a Barcelona combina les tradicions del gegant asiàtic i les pròpies de la nostra terra.

Vine a celebrar l’inici de l’any de la cabra amb les més de 1.000 persones i 36 entitats xineses i catalanes que s’han sumat a la festa. La festa començarà amb una desfilada amb sortida des del parc de l’Estació del Nord a les 11.30 h, que arribarà a la una del migdia a l’Arc de Triomf.

La comitiva arribarà fins a l’escenari de Lluís Companys, on hi haurà espectacles d’arts marcials, balls, música, gegants i castellers.

Dissabte d’11:30 h a 14:30 h

»Booksessions» a la llibreria Documenta (divendres a partir de les 19h)

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Un DJ mira de crear un ambient agradable punxant cançons que ha triat amb referències a llibres.

La llibreria Documenta programa els divendres a partir de les 19h unes sessions on uneix música i llibres. En aquestes sessions, un DJ marida cançons i literatura amb la intenció de crear un ambient agradable entre els prestatges, triant les seves pròpies referències literàries i atenent les peticions dels visitants. Josep Cots i Eric del Arco, els dos llibreters, ofereixen cafè, té o coca-coles per complementar l’experiència, i també hi ha cerveses gratuïtes. Qualsevol persona pot agafar-ne una i gaudir de la música, l’espai i els llibres. Aquesta iniciativa va néixer d’una proposta de Documenta al músic Wagner Pa i compta amb el suport de Moritz.

Divendres de 19:00 h a 20:30 h Entrada Gratuïta.

Se celebra a: Llibreria Documenta.
Organitzat per: Llibreria Documenta.

La Coral Cantiga i l’Orquestra de Cambra Terrassa 48 presenten l’espectacle musical Mobília o La Vita è Mobile dimecres, 4 de març de / 20:30 h / Palau de la Música Catalana de Barcelona

La Coral Cantiga i l’Orquestra de Cambra Terrassa 48 presenten l’espectacle musical Mobília o La Vita è Mobile a Barcelona, Manresa i Vila-seca

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• L’espectacle compta amb música d’Albert Guinovart i direcció escènica de Joan Lluís Bozzo

• El concert al Palau de la Música de Barcelona s’emmarca dins el GSMA Mobile World Congress

La Coral Cantiga de Barcelona ofereix novament el musical Mobilia o La vita è Mobile, escrit pel guionista Piti Español i musicat pel compositor Albert Guinovart, i sota la direcció musical de Josep Prats i direcció teatral de Joan Lluís Bozzo. L’espectacle, estrenat a Terrassa el novembre de 2013, està en gira per Catalunya i aquest mes de març es presenta a Barcelona, Manresa i Vila-seca.

Mobília o La Vita è Mobile és una cantata que gira al voltant de la comunicació telefònica i dels mòbils com a aparells que la fan possible. Amb acompanyament de l’Orquestra de Cambra Terrassa 48, l’espectacle té com a protagonistes dos cantants solistes, Mariona Castillo i Marc Pujol, encarregats de narrar una història a través de la qual es reflexiona, amb molta ironia i humor, sobre l’ús i la dependència que la societat actual té dels mòbils.
Degut a la temàtica de l’espectacle, el concert que tindrà lloc al Palau de la Música de Barcelona el 4 de març es presenta com una activitat associada al GSMA Mobile World Congress. El musical s’oferirà en una segona representació al Teatre Kursaal de Manresa el 8 de març dins el cicle Toc de música, i finalitzarà el 13 de març a Vila-seca, dins la Temporada de Concerts de Primavera de l’Auditori Josep Carreras.

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Orquestra de Cambra Terrassa 48 (Quim Térmens, director – concertino)
Coral Cantiga Marc Pujol, actor Mariona Castillo, actriu
Piti Español, text Albert Guinovart, música Joan Llluís Bozzo, direcció teatral Josep Prats, direcció musical

Dimecres, 4 de març de 2015 / 20:30 h / Palau de la Música Catalana de Barcelona
Diumenge, 8 de març de 2015 / 18:00 h / Teatre Kursaal de Manresa
Divendres, 13 de març de 2015 / 21:30 h / Auditori Josep Carreras de Vila-seca

“Perdiendo el tiempo” amb Mar Gómez al cicle “Poliorama en família” 1, 8, 15 i 22 de març de 2015 a les 12.30 h.

“Perdiendo el tiempo” amb Mar Gómez al cicle “Poliorama en família”

Perdiendo el tiempo web Poliorama

 

 

 

 

Aquest mes de març al Poliorama en família “Perdiendo el Tiempo”! Un espectacle de dansa, circ, poesia visual, gest i humor, que uneix la trajectòria de dos artistes de diferents àmbits: Mar Gómez, aporta la teatralitat a través del moviment, amb la calidesa i el sentit de l’humor al que ens té acostumats; Ignasi Gil aporta la seva acrobàtica destresa, amb una apurada tècnica vestida de tendresa.

 

 

L’espectacle

En un univers on el temps corre veloç, dos personatges s’aturen per contemplar els seus records desordenats. Tancats dins d’un gran rellotge veuen com l’engranatge que l’activa es trenca: segon a segon, el temps s’atura. En lloc d’aprofitar per fer allò que mai feren, decideixen perdre el poc temps que els queda… divertint-se.
Personatges amb records confusos, amb memòries retingudes i somnis amputats. Els seus últims moments de vida es converteixen en un espai anàrquic des d’on contemplar, de forma impertorbable, com el temps s’esmuny i
percebre-ho amb la mordacitat i la tendresa de qui se sap lliure.

Us atreviu un diumenge al matí de març venir al Poliorama en família a perdre el temps amb nosaltres?
Serà un temps poètic i imaginatiu…

 

 

AGENDA
Espectacle: PERDIENDO EL TIEMPO
Cia: Mar Gómez
Recomanat a partir de 7 anys
Espai: Teatre Poliorama (La Rambla, 115 Bcn)
Funcions: 1, 8, 15 i 22 de març de 2015 a les 12.30 h.
Preu entrades: 10€ a 12€
Compra d’entrades: Taquilles Teatre Poliorama i www.viuelteatre.com
Durada: 1h

Concert Shakespeare : Cor de Cambra del PMC. Pere Arquillué, rapsode (22 de febrer)

Concert Shakespeare

Cor de Cambra del PMC
Pere Arquillué, rapsode

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Diumenge, 22 febrer
18 h
Cicle Coral Orfeó Català — Petit Palau

Organitza:Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Pere Arquillué, rapsode
Toni Gubau, contratenor
Xavier Coll, arxillaüt
Cor de Cambra del Palau de la Música
Josep Vila i Casañas, director

Programa

Poemes de William Shakespeare.
Obres de Dowland, Vaughan Williams, Pagès-Corella, Vila i Casañas, Martin i Mäntyjärvi

Lolita Flores és «La Colometa» en aquest monòleg dirigit per Joan Ollé, en cartell del 9 d’abril al 2 de maig al Teatre Goya

«La Plaza del Diamante»

Lolita Flores és «La Colometa» en aquest monòleg dirigit per Joan Ollé, en cartell del 9 d’abril al 2 de maig

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Copyright: Sergio Parra
Trenta-nou anys després de pujar per primera vegada a un escenari, l’actriu i cantant Lolita assumeix un nou repte teatral, interpretant aquest monòleg que promet emocionar més que mai.

Mercè Rodoreda està considerada una de les escriptores de llengua catalana més influent de la seva època i la seva obra s’ha comparat, pel seu estil i la seva capacitat descriptiva, amb la de Virginia Woolf.

La Plaça del Diamant, la novel·la de Mercè Rodoreda, arriba al Teatre Goya en forma de monòleg interior dirigit per Joan Ollé i interpretat per Lolita Flores, en una nova producció del Teatro Español basada en l’espectacle original La Plaça del Diamant, de Bitò Produccions. L’obra, que estarà en cartell del 9 d’abril al 2 de maig, és una crònica fidel de la Barcelona de postguerra i de com va marcar aquest periode històric als seus habitants.

La Plaça del Diamant està considerada la novel·la més important de la narrativa catalana de postguerra. Va obtenir un gran èxit després de la seva publicació a Barcelona en el 1962. Mercè Rodoreda fou una de les escriptores de llengua catalana més influents de la seva època, la seva obra s’ha traduït a 27 idiomes i s’ha comparat, pel seu estil i la seva capacitat descriptiva, amb la de Virginia Woolf.

La trama es desenvolupa en els anys posteriors a la Guerra Civil. Explica la història de la Natàlia, «La Colometa», una noia orfe de mare, que se sent perduda en el món i que veurà marxar i morir als seus éssers estimats, passarà gana i misèria i es veurà moltes vegades incapaç de tirar endavant els seus fills.
Lolita Flores interpreta, amb la seva característica força damunt els escenaris, aquest punyent monòleg interior, costumista i mordaç. Trenta-nou anys després de pujar per primera vegada a un escenari, l’actriu i cantant assumeix el repte d’un monòleg teatral, profundament visual i poètic.

Mercè Rodoreda parla de la seva novel·la

L’escriptora catalana parlava al 1982 d’aquesta manera de la seva novel·la en una carta que va remetre al mateix Joan Ollé, que avui dirigeix a Lolita en aquesta versió de La Plaça del Diamant:

«El meu amic Baltasar Porcel, malgrat que va fer elogis de l’obra, va opinar que la Colometa era una pàmfila. Considero aquesta afirmació, llançada a la lleugera, molt equivocada. Veure el món amb ulls de nen, meravellant-se constantment, no és ser ximple, sinó tot el contrari; a més, la Colometa fa tot el que s’ha de fer a causa de la seva situació a la vida. I fer el que s’ha de fer i només això, demostra un talent natural digne de tot el respecte. (…) La Colometa només s’assembla a mi en el fet de sentir-se perduda en mig del món».

«El que a mi em passava és que no sabia molt bé per què estava al món.» La Colometa

Inici de funcions: dijous 9 d’abril
Estrena: 10 d’abril al Teatre Goya a les 20:30h
Fins al: dissabte 2 de maig

CARMEN DE G. BIZET ( 19/02/15 i 27/02/15) Palau de la Música Catalana

CARMEN DE G. BIZET

19/02/15 i 27/02/15 20:30h
Palau de la Música Catalana

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Novaria i Bohèmia’s presenten Carmen al Palau de la Música.

Un concert escenificat de 2 hores amb mes de 100 artistes a escena entre músics, cantants i ballarins. Direcció musical de Xavier Puig, direcció d’escena i coreografies Frederic Gómez, l’Orquestra Terrassa 48 i protagonitzat per Marta Valero i Sergi Giménez Carreras.

Novaria y Bohèmia’s presentan Carmen al Palau de la Música.