Archivo por meses: marzo 2019

MAR 30 La FAI Fira d’Art Independent – Convocatòria tancada!

 

51487250_1159342837576306_1900170939945975808_n

 

 

 

 

 

 

 

Can Batllo

Carrer Constitució, 19, 08014 Barcelona

 

Per inscriure’t en la FAI: https://faicanbatllo.blogspot.com/2019/02/convocatora-fai-19.html

Qualsevol dubte escriure a: faicanbatllo@gmail.com

JA TORNA LA FAI!!! La segona edició de la Fira d’Art Independent torna a Can Batlló, aquest cop més gran, més guai, y menys mullat (això esperem!)

La fira va ser ideada com un espai d’encontre i difusió d’aquelles artistes que, malgrat creuen que la seva es una feina que mereix ser reconeguda com a tal (¡les obreres de l’art!), no volen participar dels canals habituals del mercat artístic (elitistes, especuladors, mercantilistes).
L’edició d’aquest any contarà amb més de noranta paradetes que inclouran propostes de pintura, escultura, il·lustració, la fotografia, gravat…

També hi haurà música en directe, djs, un dinador vegà, una barra de cervesa artesana i altres activitats repartides durant tota la jornada.

La FAI és una activitat organitzada pel la comissió d’Art de Can Batlló i el col·lectiu La Máquina.

2a Fira de la Birra artesana de la Vila de Gràcia Dissabte 6 d’abril de 13h a 01h

 

52845376_994291460768132_9108757016335089664_n

 

 

 

 

 

 

 

 

Dissabte 6 d’abril de 13h a 01h

2a Fira de la Birra artesana de la Vila de Gràcia

Plaça d’en Joanic

A partir de les 12h:

-«Dona i cervesa», xerrada amb Cervesa Ninkasí

Degustació de Cargols i pintxos variats

PD’s:

-Electroswing amb PD Oli.
-Disco Afrotropical amb DJ A ultima flecha.
-Aromes del Mediterrani amb PD Mussol.

a les 18.30h:
-SERGI ESTELLA (Luthier casolà)

a les 21h:
-Sopar de germanor->porc rostit amb la creu o seitán acompanyat de compota de poma i patata. (8 euros sòcies; 10, no sòcies).

a les 22.30h:
-SECOND TRAST (ritmes jamaicans)

cerveses:

-Cervesa Sant Jordi (Cardedeu)
-Virra de Gracia (Vila de Gràcia)
-Maquis (Vila de Gràcia)
-Calavera (St.Joan de les Abadesses)
-Hope( St. Sadurní d’Anoia)
-Kusfollin (Barcelona)
-Espiga (Barcelona)
-Synera (Arenys de Mar)

Ballet du capitole Giselle diumenge 12 de maig 19:00h Teatre-Auditori Sant Cugat

TEATRE-BARCELONA-Ballet-du-capitole-giselle-0-720x320
diumenge 12 maig 20191
9:00h
“Una obra mestra indiscutible del ballet romàntic i un dels títols més aplaudits al llarg del segle passat.”

Ballet en dos actes creat el 28 de juny de 1841 a la Reial Acadèmia de Música de París (Salle Le Peletier) sobre un llibret de Théophile Gautier i Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges basat en l’obra De l’Allemagne de Heinrich Heine.

Durant més de dos segles, el Ballet du Capitole es va dedicar a l’òpera, realitzant l’espectacle de les òperes que es presentaven al Théâtre du Capitole. El 1949, a iniciativa del mestre de ballet i coreògraf Louis Orlandi, el teatre va començar a dedicar tardes completes a la dansa i el Ballet du Capitole es va convertir en una companyia de ballet en el sentit més ampli de la seva denominació. A l’agost de 2012, el ballarí i coreògraf Kader Belarbi va assumir el càrrec de Director de dansa del teatre, dedicant-se a mantenir la tradició del gran repertori clàssic i neoclàssic, alhora de crear una companyia més oberta a altres llenguatges i estètiques.

Tradició i modernitat resumeixen la vocació del Ballet du Capitole que, temporada rere temporada, amb els seus 35 ballarins que provenen de 14 països diferents, és el reflex d’una companyia que viu en sintonia amb el seu temps i oberta a tothom.

Fitxa artística

Versió
Kader Belarbi
Basat en Jules Perrot i Jean Coralli (1841)
Creat per al Ballet du Capitole, el 20 de desembre de 2015, al Capitole de Toulouse

Ballet du Capitole
Director de la dansa
Kader Belarbi

Música
Adolphe Adam

Coreografia i posada en escena
Kader Belarbi

Assistent-coreògraf
Laure Muret

Escenografia
Thierry Bosquet

Vestuari
Olivier Bériot

Disseny i joieria
Marc Deloche

Il·luminació
Sylvain Chevallot

Ballet Nacional de España Electra 29 i 30 març Teatre-Auditori Sant Cugat

 

electra
divendres 29 març 201921:00h

dissabte 30 març 201921:00h

 

MÚSICA EN DIRECTE AMB L’ORQUESTRA SIMFÒNICA DEL VALLÈS

Electra, la primera proposta d’obra argumental completa del Ballet Nacional de España, recrea el mite de la tragèdia grega des d’una perspectiva moderna, inspirada en l’imaginari popular d’una Espanya rural i costumista, conformant, en paraules d’ Antonio Ruz, “una experiència humana i sensorial de moviment, espai, llum, música i veu.” Per Antonio Najarro, “Electra aprofundeix en els diferents llenguatges de la dansa en una tragèdia clàssica amb una visió contemporània i original, combinant grans dosis de flamenc i dansa espanyola sota un prisma avantguardista.”

Fitxa artística

Direcció i coreografia
Antonio RuzCol·laboració coreogràfica
Olga Pericet

Música
Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez i  Diego Losada

Dramatúrgia i lletres
Alberto Conejero

Disseny escenografia
Paco Azorín

Disseny vestuari
Rosa García Andujar

Disseny d’iluminació
Olga García (A.A.I.)

Cantaora convidada
Sandra Carrasco

Director musical
Manuel Coves

TRICICLE VOLIEN DEIXAR-HO PERÒ EL PÚBLIC DE BARCELONA NO ELS HO PERMET: EL 2020 ACTUARAN 6 SETMANES AL TEATRE COLISEUM.

AL TEATRE VICTÒRIA ELS HAN VIST 138.696 ESPECTADORS! LA GIRA DE HITS PORTA EN TOTAL 324.126 ESPECTADORS.

TRICICLE VOLIEN DEIXAR-HO PERÒ EL PÚBLIC DE BARCELONA NO ELS HO PERMET: EL 2020 ACTUARAN 6 SETMANES AL TEATRE COLISEUM.

_c1Gr7RY

 

 

 

 

 

S’hi han resistit fins a l’últim moment, però finalment després què Hits hagi tingut 138.696 espectadors en 123 funcions i que des de gener que ja no es troben entrades, Tricicle han decidit que tornaran a Barcelona després de moltíssimes peticions fetes pel públic a través d’e-mails, trucades a la seva oficina o “in situ” pel carrer. Molta gent volen gaudir de Tricicle per última vegada en directe i no n’hi hagut prou en aquests més de 5 mesos al Teatre Victòria de Barcelona (de l’11 d’octubre al 23 de març). Inicialment, s’havien programat les funcions fins al 3 de febrer. Les noves actuacions seran al Teatre Coliseum de Barcelona durant 6 primeres setmanes de l’any que ve, a partir del 23 de gener (gener-febrer 2020). Les entrades seran demà dissabte a la venda perquè els que no han arribat a temps, puguin veure Hits, la gira de comiat de Tricicle.

Paco Mir : “ Esperàvem que Barcelona ens tractaria molt bé, com sempre, però s’han superat les nostres expectatives. Queda molt públic amb ganes de venir, i val a dir-ho també hi ha amics i coneguts nostres, que encara no ens han pogut veure. Es van despistar una mica al principi i els últims mesos ja no hi han estat a temps”

Carles Sans: “Nosaltres no hem pensat mai massa en el màrqueting perquè sortosament no hem hagut de patir. Quan vàrem dir que les actuacions al Teatre Victòria eren el nostre comiat de Barcelona, era totalment cert, era el que pensàvem fer”.

Joan Gràcia: “ Però el fet que molta gent vol veure’ns i no ha pogut fer-ho, ens ha creat la necessitat de no deixar-los a l’estacada. Ens sap greu, aquest és l’argument més important. Si sempre ens han estat fidels, a última hora no els podem decebre. Així que la gira de Hits que no acabava a Barcelona, farem que sigui o l’última o una de les últimes actuacions de Hits. És clar que no se sap mai…”

Després de les funcions de Barcelona, la gira de Hits que va començar a Albacete el 9 de setembre de 2016, continua a partir del 27 de març a Sevilla (fins al 7 d’abril). Fins ara en total la gira de Hits porta 324.126 espectadors en 494 funcions, i després fa escala a Andorra la Vella, Sant Cugat, Manresa, Pozuelo de Alarcón, Granollers… I així menys els mesos d’estiu (que no actuen) durant tot l’any

Hits és el desè espectacle dels tres barcelonins, després de Manicomic; Exit, Slastic; Terrific; Entretres; Tricicle 20; Sit; Garrik i Bits. Hits significa la gira del comiat. El 2020 Tricicle portaran més de 40 anys de carrera. Gràcies a tothom en general, i al públic de Barcelona i de tot Catalunya en particular pel èxit de Hits al Teatre Victòria.

 

El festival Món Llibre, preludi de Sant Jordi, celebra la seva 15a edició amb més propostes i superfície que mai del 6 i 7 d’abril,

 

 
portadaHome



  • El cap de setmana del 6 i 7 d’abril, Món Llibre torna a ocupar diversos espais del CCCB, el MACBA i voltants, en una edició que ocuparà 13.000 m2
  • Les novetats d’enguany: 2 grans biblioteques, pels més menuts i pel gran públic, i programació d’espectacles que incorporen tecnologia digital d’última generació

Durant tot el cap de setmana, Món Llibre transforma el cor del Raval en un espai per a la lectura i la diversió. Enguany, aquest festival literari incorpora novetats i promet grans emocions: juntament amb els clàssics contacontes i els espectacles més tradicionals, hi haurà altres propostes de format i llenguatge radicalment contemporanis que transformaran els clàssics personatges de Pinotxo o Alícia en personatges del segle XXI.

Món Llibre celebra una nova edició amb propostes que volen apropar les nenes i els nens als llibres d’una manera lúdica i original. Compromès amb el foment de la lectura com a eina de desenvolupament de la intel·ligència verbal, emocional i racional de les persones, Món Llibre convida a llegir per divertir-se i estimular la fantasia i la imaginació.

La programació escènica de Món Llibre 2019 ha adquirit encara un altre compromís: oferir al públic una línia d’espectacles de noves tendències, propostes que transformen els contes clàssics gràcies a la tecnologia i els llenguatges creatius i escènics més contemporanis. És el cas, per exemple, delPinocchio de Roseland Musical, un espectacle amb projeccions i efectes visuals i sonors que converteix el famós ninot de fusta amb una criatura feta de material reciclat, o d’ Alícia i les ciutats invisibles , d’Onírica Mecànica, una proposta innovadora de gran potència visual.

Aquestes funcions, connectades amb l’estètica i la filosofia del segle XXI, conviuen amb d’altres de format més clàssic, però igualment imaginatives i màgiques, com la francesa Bobines et Flacons , de la Cie. Artiflette, una combinació de circ, titelles, narració de contes, teatre d’ombres i d’objectes, o A taula! , de Peus de Porc, un entranyable conte protagonitzat per un nen desvalgut i un ogre que, en comptes de cruspir-se’l, el cuida amb afecte i tot d’atencions.

Completen la programació El secret de la Nanna , una producció de la Cia. de Teatre Anna Roca que farà pujar el públic a la caixa d’un camió –on trobarà el conte desplegable més gran del món–; El secret de la detectiu Klaus , un viatge a través dels contes de sempre a càrrec de l’Engruna Teatre; Tinc un paper , amb música i arts plàstiques a càrrec de Marc Parrot i Eva Armisén, la il·lustradora del cartell d’aquest Món Llibre; i la projecció de curtmetratges que adapten a la pantalla gran els cèlebres contes d’ Ernest i Celestine El Grúfal .

Biblioteques a la mida dels lectors i lectores. Un immens espai serà la biblioteca, dividida en dos ambients diferenciats per donar cabuda a dues etapes diferenciades de la lectura en els infants: la dels més petits, plena de capçals de llit i de coixins que recrearan aquella estona màgica abans d’anar a dormir, quan pares i mares acompanyen els infants en les seves primeres lectures. Un segon espai estarà inspirat en l’Orient deLes Mil i una nits amb el propòsit de convidar les nenes i els nens de totes les edats a agafar un llibre i perdre’s en les seves pàgines enmig d’un entorn càlid i acollidor.

Biblioteques de Barcelona, amb Món Llibre. Armisén no és l’única il·lustradora que participarà activament al festival d’aquest any. Carme Solé, a través de la proposta del Consorci de Biblioteques de Barcelona, i acompanyada per Jaume Escala presentaran una actuació que serà, al mateix temps, un tribut a García Márquez, escriptor universal que compartia amb ella la preocupació pels nens i nenes desfavorits.   I, naturalment, hi haurà lloc per als tallers, narració de contes i la multitud de propostes que les editorials han preparat per als infants assistents en aquest Món Llibre. Un festival literari com cap altre. Una invitació a la lectura com a diversió. Una cita anual més que consolidada.

21º MECAL PRO 2019 Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona del 28 de marzo al 14 de abril

Banner_en

 

 

 

21º MECAL PRO 2019 Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona, celebra su 21ª edición y se consolida como un referente tanto a nivel nacional como internacional. Este año se han recibido 5.000 obras de más de 110 países, de las que se han seleccionado más de 350 cortometrajes provenientes de más de 40 países diferentes.

La vigésimo primera edición de Mecal tendrá lugar del 28 de marzo al 14 de abril en diferentes sedes de Barcelona (MACBA, Arts Santa Mònica, Institut français y Movistar Centre). Se dedicará una semana a cada género: ficción, documental y animación, que asimismo contendrán las secciones oficiales a competición y otras secciones paralelas. También se desarrollará un amplio abanico de actividades de forma simultánea al propio festival.

En la semana de Animación, del 28 al 31 de marzo, llenaremos el MACBA de cortometrajes animados, con 6 sesiones a competición y diversas paralelas, como Documental Animado o Trash Anim. También se organizarán, gracias a la colaboración con NonStop Barcelona Animació, una serie de masterclass y workshops destinados a estudiantes de animación y público en general.

La semana de Ficción, del día 4 al 7 de abril, tendrá lugar en el Institut français de Barcelona y contará con 7 sesiones de la Sección Internacional a competición y otras 4 de Sección Oblicua, donde competirán las obras más innovadoras. También habrá otras secciones paralelas como Público Joven o Talentos Españoles; y, actividades paralelas como la Batalla de programadores, el Taller Alma de pitch para guionistas, y el concurso de cortometrajes de Escuela de Cine de Barcelona, una apuesta por el talento joven local.

El Mercado Internacional del Cortometraje se realizará durante esta segunda semana, los días 4, 5 y 6 de abril en Movistar Centre, será un espacio de encuentro entre profesionales de la industria cinematográfica con reuniones one-to-one, actividades y espacios de visualización.

Asimismo, tendremos un Coaching de Crowdfunding impartido por Verkami, en el cual diferentes proyectos recibirán asesoramiento personalizado del equipo de Verkami. También se hará un Coaching de Pitching para cortometrajes, un espacio reservado para que los realizadores y productores encuentren asesoría de profesionales del medio para llevar a cabo sus proyectos con éxito.

La semana de Documental, será del jueves 11 al domingo 14 de abril en Arts Santa Mònica. Estará formada por 5 sesiones de Documental a competición y otras paralelas sobre temas de actualidad política y social como Concursos Freaks, Trans o Fervor religioso. Además contaremos con diferentes conferencias y talleres y un networking para profesionales del documental organizado por The Barcelona Documentary Club. En esta semana también se celebrará el Día Friki que incluye las secciones Terror, Ciencia Ficción y Sexo; y, el Día Social con las secciones Womart, Go Green e Inmigración de acceso gratuito.

Además, en la última semana del festival, también tendrán lugar las actividades paralelas de animación Mecal. En colaboración con 3D WIRE hemos organizado la Jornada MEDIA para profesionales del sector de la animación y la cuarta edición de Plançó, concurso de piezas de animación para estudiantes de escuelas de animación catalanas

Como es habitual, Mecal dedica un espacio destacado de su programación a la mejor filmografía en corto de un país invitado. Para esta 21a edición, la pequeña república báltica de Estonia será la protagonista con 4 programas diferentes que acercarán al público barcelonés lo mejor de su producción cinematográfica en formato corto.

FICHA TÉCNICA 21º Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona Mecal Pro 2019

FECHAS –

Del 28 de marzo al 14 de abril

ESPACIOS

● Institut français de Barcelona: Carrer de Moià, 8

● MACBA: Plaça dels Àngels, 1

● Movistar Centre: Carrer Fontanella, 2

● Arts Santa Mònica: La Rambla, 7

ESPACIOS

● Institut français de Barcelona: Carrer de Moià, 8

● MACBA: Plaça dels Àngels, 1

● Movistar Centre: Carrer Fontanella, 2

● Arts Santa Mònica: La Rambla, 7

MECAL 2019 EN CIFRAS

● Cortometrajes recibidos: 5.000

● Cortometrajes proyectados: 350

● Cortometrajes a competición: 169

● Secciones: 42

● A competición: 5 / Paralelas: 14 / Actividades: 23

● Horas de programación: 200

● Horas de secciones a competición: 35

● Horas de secciones paralelas: 32

● Países representados: 41

● Días de duración del 21º Mecal Pro: 12 días de programación

PREMIOS GRAN PREMIO INTERNACIONAL

Al mejor cortometraje de la sección Internacional, otorgado por el Jurado Internacional. Dotado con 1.000€

GRAN PREMIO OBLICUA

Al mejor cortometraje de la sección Oblicua, otorgado por el Jurado Oblicua. Dotado con 1.000€. PREMIO FILMIN OBLICUA Al mejor cortometraje de la sección Oblicua. Obtener este premio incluye la distribución en España del cortometraje por Internet (a través de la Comunidad Filmin) valorado en 500€. Otorgado por el Jurado Oblicua.

GRAN PREMIO DE ANIMACIÓN

Al mejor cortometraje de la sección Animación, otorgado por el Jurado Animación. Dotado con 1.000€. El Jurado de Animación también designará un segundo y tercer premio que complementarán el pódium de la categoría.

GRAN PREMIO DOCUMENTAL

Al mejor cortometraje de la sección Documental, otorgado por el Jurado Documental. Dotado con 1.000€.

GRAN PREMIO DE LA CRÍTICA

Al mejor cortometraje de la sección Internacional. Otorgado por el jurado de la crítica.

PREMIO VIDEOLAB

Al mejor cortometraje de producción española. Consiste en servicios audiovisuales para la siguiente obra, a utilizar antes del plazo de 1 año. A escoger entre: máster CDP con versiones originales y subtitulada (no se incluye la traducción) o 4 jornadas de sala de edición sin técnico para promo o tráiler, valorado en 2.000€. Otorgado por el Jurado Internacional.

PREMIO MOONLIGHT

Al mejor cortometraje de ficción nacional. Consiste en realizar el etalonaje de un cortometraje, valorado en 3.000€. Otorgado por el Jurado Oblicua.

PREMIO AVISUAL PRO

Al cortometraje más innovador de las Escuelas de Cine de Barcelona, dotado con 2.000€ de alquiler de material durante un año. Otorgado por el público.

PREMIO SHORTS TV

El canal Shorts TV, adquirirá los derechos del mejor cortometraje presentado en la competición. Otorgado por el Jurado Shorts TV. 6

PREMIO ALMA

Al mejor guión español, dotado con 300€. El ganador también podrá pertenecer al sindicato de guionistas Alma durante los 12 meses siguientes, después de la materialización del premio. Otorgado por el Jurado Alma.

PREMIO JURADO JOVEN

Al mejor cortometraje de la sección Oblicua.

PREMIO DE LOS ESTUDIANTES DE ANIMACIÓN

Un jurado formado por estudiantes de escuelas de animación otorgará este premio al mejor cortometraje de la sección de Animación.

PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA

Al mejor cortometraje de la sección Documental. Otorgado por el público.

PREMIO DEL PÚBLICO DE ANIMACIÓN

Al mejor cortometraje de la sección Animación. Otorgado por el público.

Más info https://mecalbcn.org/en/

Clubs DiR abre su segundo estudio DiR Bootcamp de entrenamiento de alta intensidad 25 de marzo

Tras su éxito en Tuset DiR, el grupo pone en marcha una nueva
sala Bootcamp en DiR Maragall

20180509_133807-1020x685

 

 

 

 

 

La inauguración tendrá lugar el próximo lunes 25 de marzo

Clubs DiR abre el 25 de marzo las puertas de su nuevo espacio DiR Bootcamp en DiR Maragall. La sala contará con 135 metros cuadrados y 28 plazas de entrenamiento disponibles donde se realizará un entrenamiento de alta intensidad.

Se trata de una actividad diseñada por Clubs DiR, la empresa de Fitness líder en Cataluña, basada en el método HiiT (Hight intensity interval training).

El entrenamiento DiR Bootcamp se caracteriza por la realización de
ejercicios interválicos de alta intensidad que se llevan a cabo alternando entre dos
estaciones: una de ejercicios cardiovasculares en cinta y la otra de ejercicios de
fuerza realizados en el suelo con steps, mancuernas y/o pelotas.

Cada sesión tiene una duración de 45 minutos e incluye entre 3 y 4 cambios de estación, una combinación que permite realizar ejercicios globales que implicando todos los principales grupos musculares del cuerpo en una única sesión.

El entrenamiento interválico de alta intensidad aporta diferentes beneficios, entre los
cuales destacan la gran cantidad de calorías quemadas por sesión y la mejora de
la composición corporal. Otros beneficios son la tonificación rápida del cuerpo, una
mejora de la movilidad articular y el incremento de la resistencia cardiovascular.

 

DiR Bootcamp en DiR Maragall

DiR Maragall contará con 20 clases semanales de DiR Bootcamp, incluyendo
sesiones matinales (7.15 h y 8.15 h), sesiones a media tarde (14.15 h) y sesiones por
la tarde (18.15 h, 19.15 h y 20.15 h). Cada sesión tendrá asignado un tipo concreto de
entrenamiento donde se trabajarán diferentes zonas del cuerpo en función del
objetivo: Fullbody, Upperbody y Lowerbody.

Siguiendo la fórmula de éxito del primer DiR Bootcamp a Tuset DiR, la ambientación de
la nueva sala de DiR Maragall contará con efectos de iluminación y con el sonido más
potente. Estos elementos ambientales, unidos a la energía de los técnicos más
motivadores, jugarán un papel esencial para conseguir una experiencia única de
entrenamiento.

Igual que las diferentes actividades dirigidas de Clubs DiR, la participación en las
sesiones de DiR Bootcamp será abierta para todos los socios y socias con acceso a
DiR Maragall con previa reserva de su plaza.

DiR Bootcamp Maragall también será accesible a todas aquellas personas que, sin ser
clientes de Clubs DiR, quieran realizar este entrenamiento. La empresa ofrece la
posibilidad de pago por uso adquiriendo entradas puntuales que también dan acceso
al resto de las instalaciones de DiR Maragall: 5.800 m2 , 4 salas de actividades
dirigidas, 1 sala Fitness, 1 sala SpinDiR, 1 sala de pilates, ring de boxeo, piscina interior,
zona de aguas y restaurante Saibò.

Con motivo de la inauguración, las sesiones de la tarde del lunes 25 de marzo contarán
con técnicos invitados y con un DJ.

Oferta y expansión en Clubs DiR

La inauguración del primer estudio DiR Bootcamp tuvo lugar el pasado mes de mayo de
2018 en Tuset Dir. Desde entonces, la actividad ha disfrutado de una gran aceptación
por parte de los clientes y clientas del grupo, haciendo que las sesiones de
DiR Bootcamp queden llenas en cualquier momento del día.

Después del éxito del primer DiR Bootcamp y con la apertura de este nuevo espacio en
DiR Maragall, Clubs DiR fortalece su apuesta de ofrecer las últimas tendencias de
entrenamiento a escala internacional, una estrategia que ha permitido a la empresa
mantenerse como líder del Fitness en Cataluña y seguir a la vanguardia del sector
durante sus 40 años de historia, ofreciendo a sus clientes las últimas novedades
en instalaciones, equipación y, sobre todo, las actividades dirigidas más innovadoras.

FESTIVAL CASTELL DE PERALADA EL SOMNI MUSICAL D’UNA NIT D’ESTIU del 4 de juliol al 17 d’agost.

thumbnail

 

 

  • El prestigiós Ballet del Teatre Mariïnski de Sant Petersburg inaugurarà la 33a edició del Festival Castell de Peralada organitzat per la Fundació Castell de Peralada. El Festival se celebrarà del 4 de juliol al 17 d’agost. Carlos Acosta, Sol Picó i el Ballet Nacional Sodre completen l’oferta per als amants de la dansa.

 

  • El Festival acollirà tres estrenes: Història d’un soldatde Stravinskydirigida per La Fura dels Baus, l’òpera contemporània Diàlegs de Tirant e Carmesina de Joan Magrané i una nova producció de La Traviata.

 

  • Juan Diego Flórez, SondraRadvanovsky, Joseph Calleja, Núria Rial o CamillaNylund són alguns dels grans noms de la lírica que cantaran pels diferents escenaris del Festival en una edició dedicada a la memòria de la gran diva Montserrat Caballé, en la qual participarà també Gustavo Dumamel dirigint la MahlerChamberOrchestra.

 

  • L’espectacle MAESTRO tancarà una edició que acollirà també el CirqueÉloize o les actuacions musicals de Jessie J, Charlotte Gainsbourg, Paul Anka o Marco Mezquida.

 

 

Barcelona, 22 de març de 2019. Aquest matí s’ha donat a conèixer la programació de la 33a edició del Festival Castell de Peralada, que organitza la Fundació Castell de Peralada. L’acte de presentació ha tingut lloc al Saló dels Miralls del Gran Teatre del Liceu, amb la presència de la presidenta de la Fundació Castell de Peralada, Isabel Suqué, i del director del Festival Castell de Peralada, Oriol Aguilà.

 

En el  transcurs de l’acte, s’ha presentat el cartell complet d’una nova edició del Festival, que acull 25 propostes entre el 4 de juliol i el 17 d’agost i que compta amb un pressupost de 4,6 milions d’euros. Durant l’acte també s’ha presentat l’obra que l’artista multidisciplinària espanyola OukaLeele ha creat per a l’ocasió.

 

La dansa i la lírica conquisten Peralada

 

El Festival Castell de Peralada és un projecte únic i singular. Des de la iniciativa privada amb vocació pública, el Festival contribueix a l’enriquiment cultural del nostre país a través de nous encàrrecs i noves produccions, però també programant companyies i artistes de reconeixement internacional a casa nostra.

 

En aquest sentit, la inauguració del Festival s’entén com tot un gran esdeveniment per als amants de la dansa. La nit del 4 de juliol, una de les millors, sinó la millor, companyia de dansa clàssica del món, el Ballet del Teatre Mariïnski de Sant Petersburg, aixecarà el teló amb el ballet Les quatre estacions amb música de Max Richter. L’endemà, el 5 de juliol, la mateixa companyia interpretarà un programa mixt amb Chopiniana de Fokine, In theNight de Robbins i Marguerite and Armand

 

 

 

 

 

 

 

d’Ashton. El 26 de juliol el Ballet Nacional de Sodre, sota la direcció artística d’Ygor Yebra, presentarà El Quijote del Plata, un espectacle amb coreografia de Blanca Li. L’estrella internacional del ballet Carlos Acostaamb al seva companyia,Acosta Danza, presenten un programa fet a mida per al Festival Castell de Peralada la nit del 15 d’agost amb una nova coproducció que arriba de la mà de Sadler’s Wells London i ValidProductions i on el mateix Carlos Acosta ballarà dues coreografies:Mermaid, de SidiLarbiCherkaoui, i Two, de Russell Maliphant, que ja va ballar al mateix Festival l’edició del 2017.

 

La lírica i la clàssica tenen un pes molt important en aquesta edició. El 18 de juliol el Claustre del Carme serà l’espai d’una nova estrena absoluta, encàrrec del Festival, l’òpera Diàlegs de Tirant e Carmesina amb música de Joan Magrané, llibret i direcció de Marc Rosich i espai escènic a càrrec de Jaume Plensa. L’òpera, de nova creació, comptarà amb les veus de Josep-Ramon Olivé, Isabella Gaudí i Anna Alàs Jové. L’endemà, el 19 de juliol, arriba Història d’un soldat d’Igor Stravinskyamb direcció escènica d’Àlex Ollé de La Fura dels Baus, un espectacle colpidor en francès que es presenta per primera vegada a l’Estat espanyol. El 20 de juliol el baríton Ludovic Tézier oferirà un recital d’àries i cançons a l’Església del Carme. Al mateix escenari actuarà el 3 d’agost la soprano finlandesa CamillaNylund acompanyada al piano per Helmut Deutsch amb un recital centrat en el liederabend de Strauss, Dvořák, Mahler i Sibelius; aquest recital donarà el tret de sortida a una setmana lírica primer nivell. El tenor Joseph Calleja debutarà al festival el 4 d’agost, i l’endemà el Festival viurà un dels moments més àlgids de l’estiu, l’estrena de La Traviata (sempre libera), nova producció de Peralada amb direcció i concepte escènic de Paco Azorín, que es podrà veure les nits del 5 i el 7 d’agost. L’Orquestra del Gran Teatre del Liceu i el Cor Intermezzo sota la direcció musical de RiccardoFrizza comptarà amb un repartiment internacional encapçalat per la soprano EkaterinaBakanova, el tenor René Barbera i el baríton Quinn Kelsey en els rols principals. El 8 d’agost, Núria Rial i Juan Sancho presentaran Human Love, Love Divine, un concert que recollirà àries i duos per a soprano i tenor d’òperes i oratoris de Händel i que serà l’avantsala d’un nou treball discogràfic amb la participació del Festival. El tenor peruà Juan Diego Flórez oferirà un concert líric a l’Auditori el 9 d’agost, al costat de la soprano RuzanMantashyan. Un concert de duos i àries de Gounod, Puccini i Donizzeti amb l’Orquestra Simfònica del Vallès dirigida per Guillermo García Calvo. La batuta de Gustavo Dudamel arriba per primera vegada al Festival la nit del 10 d’agost. Amb la MahlerChamberOrchestra&Friends, Dudamel dirigirà El somni d’una nit d’estiu de Mendelssohn amb María Valverde com a narradora,i les veus de Mercedes Gancedo i Lidia Vinyes-Curtis i la Simfonia núm. 1 en re major“Titan”de Mahler. El 17 d’agost, la soprano americana SondraRadvanovsky oferirà un recital líric a l’Església del Carme en homenatge a la gran diva del Festival, Montserrat Caballé.

 

A l’Estiu Musical, el Festival reuneix figures de la música internacional com Charlotte Gainsbourg (6 de juliol) amb  REST; el cantant i compositor Paul Anka (13 de juliol) amb AnkaSings Sinatra: HisSongs, Mysongs, MyWay!; la formació Pink Martini (27 de juliol) amb un concert aniversari del seu gran èxit Je ne veux pas travailler, i una de les noves dives del pop, la britànica Jessie J, que actuarà al Festival el 12 d’agost. El CirqueÉloize, una de les millors companyies de circ contemporani, portarà el seu espectacle Hotel el 12 de juliol. I a la clausura, i per primera vegada, Peralada serà electrònic i simfònic al mateix tempo amb l’espectacle MAESTRO, WhereDance Music BecomesClassica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La passada edició es van estrenar dos nous escenaris amb l’objectiu d’oferir experiències culturals amb nous formats i sota el segell Paral·lels. Els dies 10 i 11 d’agost, Finca Malaveïna (Garriguella) acollirà dos capvespres amb viticultura i música en un paratge de somni amb Marco Mezquidacom a protagonista. En la primera proposta, al costat del guitarrista Chicuelo, presentaran en caràcter d’estrena el seu últim projecte junts,No hay dos sin tres. L’endemà Marco Mezquida posarà música a Los sueños de Ravel. L’Hotel Peralada WineSpa& Golf es converteix la nit del 14 d’agost en l’escenari idoni per gaudir d’una Cita a cegues entre la ballarina Sol Picó i Marco Mezquida.

 

La pedagoga, musicoterapeuta i cantant Dàmaris Gelabert, tot un referent de la cançó infantil, arriba al Petit Peralada el 13 d’agost amb el concert Naturalment. Un concert a l’Auditori on no faltaran alguns dels temes més coneguts de la cantant. Un any més, i com agraïment a la vila de Peralada s’ha organitzat un concert gratuït a la plaça Gran a càrrec de Vespres d’Arnadí i Dani Espasa. Enguany, la formació barroca presentarà l’11 d’agost l’espectacle Ingràvida floració,un concert espectacle de nova creació amb música i dansa barroca on s’interpretaran obres relacionades amb la dansa, representatives dels diferents estils més importants del segles XVII i XVIII a Europa.

 

Homenatge a Montserrat Caballé

 

L’edició 2019 del Festival es dedica al record de la gran soprano Montserrat Caballé que, juntament amb Carmen Mateu, va somiar i va fer possible que Peralada tingui un festival de música de prestigi internacional. En aquest sentit el Festival ha organitzat també una exposició fotogràfica d’alguns dels moments que la diva va regalar a la història d’aquest Festival. Una mostra que el públic de Peralada podrà veure als jardins del castell durant els mesos de juliol i agost.

 

El Festival Castell de Peralada amplia la seva programació i l’estén al territori

 

En aquesta edició, les ciutats de Figueres i Girona acolliran dues propostes artístiques programades i organitzades pel Festival Castell de Peralada. Una proposta per enfortir els vincles amb aquestes dues ciutats i obrir el Festival a nous públics. El 29 d’abril, coincidint amb el Dia Mundial de la Dansa, la ballarina i coreògrafa Sol Picó presentarà a l’espai cultural La CatePerseguint un somni. Un espectacle ideat per acostar la figura de la ballarina i el llenguatge de la dansa a la societat. El 23 de maig, al Teatre Municipal de Girona, el Festival ha programat l’espectacle teatral Voltaire/Rousseau, La Disputa. L’obra de Jean-François Prévand ha estat adaptada i dirigida de manera magistral per Josep Maria Flotats.

 

Cuina mediterrània al cor de l’Empordà

 

El Festival Castell de Peralada ofereix una gran proposta gastronòmica encapçalada pel Castell Peralada Restaurant guardonat amb una Estrella  Michelin. Un repte i una responsabilitat per a Xavier Sagristà, Toni Gerez i l’equip, que per a aquesta edició han dissenyat una oferta d’alta gastronomia que reinterpreta la tradició culinària de manera creativa i amb propostes avantguardistes.

 

 

 

 

 

 

 

L’oferta es complementa amb el Restaurant La Parrilla, un bufet a l’aire lliure on es poden degustar abans o després de l’espectacle les seves especialitats. I fora del recinte del castell, el Restaurant L’Olivera, la cuina mediterrània de l’Hotel Peralada WineSpa& Golf.

 

Servei d’autocar des de Barcelona fins a Peralada

 

Amb l’objectiu de garantir un desplaçament bo i còmode fins al recinte del castell de Peralada, per quart any consecutiu hi haurà un servei d’autobús del Festival. Els dies amb actuació a l’Auditori Parc del Castell sortirà un autobús des de Barcelona en direcció a Peralada i retorn després de l’espectacle.

 

Venda d’entrades

 

Les entrades es posen a la venda avui, divendres 22 de març, a les 13.00 hores a www.festivalperalada.com i al telèfon 902 374 737.

 

PROGRAMACIÓ:

 

04.07_ BALLET DEL TEATRE MARIÏNSKI DE SANT PETERSBURG, LES QUATRE ESTACIONS

05.07_ BALLET DEL TEATRE MARIÏNSKI DE SANT PETERSBURG, IN THE NIGHT I ALTRES

06.07_ CHARLOTTE GAINSBOURG, REST

10.07_ UN CAPVESPRE A MALAVEÏNA, CHICUELO & MEZQUIDA, NO HAY DOS SIN TRES

11.07_ UN CAPVESPRE A MALAVEÏNA, MARCO MEZQUIDA, ELS SOMNIS DE RAVEL

12.07_ CIRQUE ÉLOIZE, HOTEL

13.07_ PAUL ANKA, ANKA SINGS SINATRA: HIS SONGS, MY SONGS, MY WAY!

18.07_ DIÀLEGS DE TIRANT E CARMESINA DE JOAN MAGRANÉ

19.07_ LA FURA DELS BAUS, LA HISTÒRIA D’UN SOLDAT (ÀLEX OLLÉ)

20.07_ LUDOVIC TÉZIER

26.07_ BALLET NACIONAL DE SODRE, EL QUIJOTE DEL PLATA

27.07_ THE BEST OF PINK MARTINI, ANIVERSARI DE JE NE VEUX PAS TRAVAILLER

03.08_ CAMILLA NYLUND, LIED I JARDINS

04.08_ JOSEPH CALLEJA

05.08_ LA TRAVIATA (sempre libera),VERDI

07.08_ LA TRAVIATA (sempre libera),VERDI

08.09_ NÚRIA RIAL & JUAN SANCHO, HUMAN LOVE, LOVE DIVINE

09.08_ JUAN DIEGO FLÓREZ

10.08_ GUSTAVO DUDAMEL

11.08_ VESPRES D’ARNADÍ, INGRÀVIDA FLORACIÓ

12.08_ JESSIE J

13.08_ DÀMARIS GELABERT, NATURALMENT

14.08_ SOL PICÓ & MARCO MEZQUIDA, CITA A CEGUES

15.08_ ACOSTA DANZA AMB CARLOS ACOSTA

17.08_ SONDRA RADVANOVSKY, RECITAL HOMENATGE A MONTSERRAT CABALLÉ

18.08_ MAESTRO;WHERE DANCE MUSIC BECOMES CLASSICA

EL PEIX A LA CUINA MEDITERRÀNIA Cicle de sopars Norai Del 28/02/2019 al 25/07/2019

267642-76082_uri

El Museu Marítim de Barcelona, juntament amb el restaurant Norai, la cooperativa “Cap a mar”, la revista Cuina i la D.O. Penedès, posa en marxa un nou cicle de propostes gastronòmiques. Amb el títol de “El peix a la cuina mediterrània”, hem programat sis sopars, cadascun d’ells dedicat a la gastronomia d’un país o d’una ciutat de la riba del mar Mediterrani.
La paraula Mediterrani ve del llatí «Mar Medi Terraneum», que vol dir mar entre dues terres. Lluny de distanciar els diferents pobles que es troben a les seves ribes, el Mediterrani actua com a nexe d’unió de totes aquestes cultures. La gastronomia no n’ha quedat al marge i cada poble ha adaptat als seus gustos els productes propis de la dieta mediterrània.
A través d’aquest cicle de sopars viatjarem pels diferents territoris banyats pel «Mare Nostrum», descobrint sabors que alhora ens seran familiars i estranys.
Degustarem la fusió dels productes de proximitat i temporada, moltes vegades oblidats en els nostres dies, amb les receptes dels nostres veïns.
El calendari d’aquest cicle és el següent:
-Començarem amb Venècia, coincidint amb l’època de carnavals, tan celebrats en aquesta ciutat. 28 de febrer.
Al vídeo de sota hi podeu veure Maurizio de Vei, xef del restaurant Bacaro, cuinant amb els joves aprenents del restaurant Norai la recepta de “Sarde in saor” o sardines en “saor”, que va ser l’aperitiu del sopar venecià.
-Seguirem amb Grècia, bressol de la cultura mediterrània. 28 de març 
-Passarem cap al sud del nostre mar i ens fixarem amb la cuina de Tunísia i del Marroc. 25 d’abril
-Arribarem a Andalusia, on el peix fregit té tanta importància: 30 de maig
-Continuarem a casa, amb la cuina de CAMBRILS, ja per la festa de Sant Pere: 27 de juny
-I acabarem a Marsella, França, per la revetlla de Sant Jaume: 25 de juliol
Cada sopar comptarà amb l’assessorament i la direcció d’un cuiner especialista en la gastronomia del territori.
El menú del sopar dedicat a Grècia ha estat ideat per Konstantinos Benardis, creador del projecte El Magraner boig, restaurant de cuina grega situat al carrer Robadors, 22, local B, de Barcelona. Us presentem el menú:
APERITIU
Dolmadakia (rotllets de fulles de parra i arròs amb salsa de iogurt amb herbes aromàtiques)
PRIMER PLAT
Sopa de peix Avgolemono
PLAT PRINCIPAL
Bròtola fricassé
POSTRES

Galatopita (flor grega de pasta filo)

BEGUDA
Copa de cava Duc de Foix
Vi blanc Freyé xarel·lo ecològic, del celler Domènech Vidal
Aigua/refresc
Tots els sopars tindran lloc al Restaurant Norai. Cal fer reserva prèvia directament a Norai.

Data

  • Del 28/02/2019
  • al 25/07/2019

Horaris

  • De 21:00 a 23:00

Lloc

  • Restaurant

Preu

  • 30.00 €

Informació de reserves

Reserves al Restaurant Norai a reserves@norai.org o bé al telèfon 666919998

Moritz Feed Dog 2019 : El Festival tanca la seva programació i anuncia activitats paral.leles, convidats i horaris 28 al 31 de març

– Moritz Feed Dog tanca la seva programació amb les pel.lícules Halston, Jean Paul Gaultier: Freak and Chic i Peter Lindbergh – Women’s Stories

– Yellow is Forbidden serà la pel.lícula inaugural i Halston serà la pel.lícula de cloenda

– El Festival confirma la presència de Miguel Adrover, Dana Thomas, autora del llibre “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano» i Roland Ballester, productor de Halston

– La cinquena edició de Moritz Feed Dog tindrà lloc del 28 al 31 de març a Barcelona

– Ja es poden consultar els horaris

– Moritz Feed Dog és l’únic festival dedicat al Cinema Documental sobre Moda 

5448_1_collage feed dog
El Festival Moritz Feed Dog, que se celebrarà del 28 al 31 de març, tanca la seva programació. Una programació realment àmplia que recull tota la complexitat i bellesa del món de la moda. A més, el Festival anuncia també activitats paral.leles i convidats.

Les noves pel.lícules confirmades són:

Halston
Frédéric Tcheng | Estats Units | 2019 | 120 min.
La de Halston és una història de ‘rise and fall’ de manual: com el noi que feia els barrets a Bergdorf Goodman va esdevenir el rei de la moda americana i després fou desnonat del seu tron.

Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Yann L’Hénoret | França | 2018 | 100 min.
Pot ser que Gaultier hagi abandonat les passarel·les, però ara triomfa amb un biopic en forma de cabaret que barreja totes les seves passions: els freaks, la moda, la música i l’espectacle.

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Jean Michel Vecchiet | Alemanya | 2019 | 114 min.
Peter Lindbergh, el fotògraf rialler adorat per les supermodels dels 90, va créixer entre les bombes de la Segona Guerra Mundial. Les dones de la seva vida n’expliquen la història.

Aquest any, com ja ve sent tradició, el Festival convida tant a la reflexió i al debat com a gaudir de l’experiència que li és pròpia al món de les bones històries i l’audiovisual.

Moritz Feed Dog també anuncia els convidats que estaran a Barcelona durant el Festival:

– Dana Thomas, col·laboradora habitual del New York Times, és autora del llibre «Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano» i del best-seller «Deluxe: How Luxury Lost Its Luster».
– Roland Ballester, la carrera professional de Roland Ballester l’ha portat des de la gestió fins al desenvolupament de productes. Ha treballat per DreamWorks, per Disney o 20th Century Fox. Entre els seus últims treballs es troba la producció del documental Halston.
– Miguel Adrover, Calonge 1965, concep la moda com un mitjà d’expressió per a la seva creativitat, un llenguatge que el fascina per la seva capacitat de transmetre missatges i l’impacte que té en la societat. La seva obra i trajectòria han estat reconegudes amb el premi Perry Ellys, concedit pel CFDA (Council of Fashion Designers of America) al millor dissenyador novell al juny del 2000 i premi Nacional de Moda 2018. Algunes de les seves peces més emblemàtiques formen part de la col·lecció del MET.

A més el Festival confirma també les activitats paral.leles que tindran lloc al voltant de la programació:

Bellesa convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery.
Aquest any és la primera vegada que una taula rodona està vinculada a dos documentals de la programació del festival. En aquest cas, posant el focus en el treball i la trajectòria de dos creadors l’obra dels quals ha deixat un profund llegat, per la seva capacitat d’expressar les seves idees, sentiments i obsessions a través del cos i de la moda. Mostrant una estètica nova, tan inesperada en ocasions, inquietant i sempre fascinant com meticulosament construïda. Tots dos pertanyents a l’escena londinenca i amb una forta personalitat que van plasmar a la seva obra i a les seves vides. A l’obra de McQueen es detecta com comparteixen certs codis i imaginari. Les seves divergències i coincidències i especialment la seva aportació a la moda i a la creativitat conviden al debat.

Hi participen:
Dana Thomas, autora del llibre Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano (2015).
Leticia García, directora de moda a Fashion&Art,
Ángel Vilda, director creatiu a Brain & Beast i director de departament de moda de l’IDEP (UAB).
Modera:
Noelia Collado, periodista de moda i cap de redacció de moda de SModa.

Teixir futur.
Recuperar una tradició tèxtil ancestral quasi en vies d’extinció pot reactivar econòmicament una comunitat especialment castigada pels esdeveniments històrics i polítics. Si la iniciativa, a més, es converteix en un cas d’èxit, l’experiència posa damunt la taula qüestions com la relació entre tradició tèxtil i cultura, la connexió d’aquestes tècniques artesanals amb la identitat i l’imaginari d’un poble o comunitat i el poder transformador de projectes petits, sostenibles i allunyats dels estudis de mercat i d’estratègies econòmiques.

Hi participen:
Miriam Ponsa, directora creativa de Miriam Ponsa.
Daniela Terzi, consultora de moda i especialista en marques nínxol.
Mercedes Fernández Martorell, doctora en antropologia cultural i social per la UB, autora entre altres de la recent publicació Capitalismo y cuerpo.
Modera:
Mar Rocabert, periodista de moda a El País i especialista en tendències.

Conversa amb Miguel Adrover. Sobre la creativitat, la bellesa i la segona vida de les coses.
El març de 2018 Miguel Adrover va presentar el seu últim treball a la galeria d’art Plaça Canal de Santany a Palma de Mallorca. Una mostra en què el creador exposava una selecció de l’obra en la qual havia estat concentrat en els últims temps, ja allunyat del circuit de les passarel·les. En aquesta nova etapa, la fotografia de gran format, a la manera de la pintura, és el testimoni d’instal·lacions artístiques de gran càrrega estètica en les quals Adrover recrea el seu bell i inquietant univers personal. Amb motiu del Premi Nacional de disseny de moda 2018, concedit pel Ministeri de Cultura, MFD proposa una visió de 360 graus a la trajectòria de Miguel Adrover amb el passi del documental dedicat a la seva vida de dissenyador i amb una conversa amb ell amb la seva obra més recent com a teló de fons.

Una ocasió d’or per poder parlar de l’evolució de la seva trajectòria creativa, en què es reconeixen els trets que caracteritzen el seu llenguatge, com un acurat sentit de l’estètica, la seva especial sensibilitat per donar una segona vida a les coses, teixits i objectes i en què la moda aflora com un poderós mitjà per expressar idees i emocions.
Modera: Charo Mora

El Festival va néixer el 2015, en un context en què la moda ha guanyat un merescut lloc en els museus i en les agendes culturals de les principals capitals internacionals.

La programació de Moritz Feed Dog proposa un recorregut a través de l’univers de la moda que posa en manifest la riquesa d’un fenomen que no pot explicar-se exclusivament des dels creadors sinó que s’ha de fer també des d’altres com són els fotògrafs, la crítica, la societat, els oficis i els seus artesans, la indústria i com sempre amb la mirada posada en la passarel·la més gran del món, el carrer.

Tota la informació a Moritz.FeedDog.org


_____________________________________________  castellano
Moritz Feed Dog 2019 : El Festival cierra su programación y anuncia actividades paralelas, invitados y horarios

– Moritz Feed Dog cierra su programación con las películas Halston, Jean Paul Gaultier: Freak and Chic y Peter Lindbergh – Women’s Stories

– Yellow is Forbidden será la película inaugural y Halston será la película de clausura

– El Festival confirma la presencia de Miguel Adrover, Dana Thomas, autora del libro “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano» y Roland Ballester, productor de Halston

– La quinta edición de Moritz Feed Dog tendrá lugar del 28 al 31 de marzo en Barcelona

– Ya se pueden consultar los horarios

– Moritz Feed Dog es el único festival dedicado al Cine Documental sobre Moda 

El Festival Moritz Feed Dog, que se celebrará del 28 al 31 de marzo, cierra su programación, una programación realmente amplia que recoge toda la complejidad y belleza del mundo de la moda. Además, el Festival anuncia también actividades paralelas e invitados.

Las nuevas películas confirmadas son:

Halston
Frédéric Tcheng | Estados Unidos | 2019 | 120 min.
La de Halston es una historia de ‘rise and fall’ de manual: cómo el chico que hacía los sombreros en Bergdorf Goodman se convirtió en el rey de la moda americana y luego fue desahuciado de su trono.

Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Yann L’Hénoret | Francia | 2018 | 100 min.

Puede que Gaultier haya abandonado las pasarelas, pero ahora triunfa con un biopic en forma de cabaré que mezcla todas sus pasiones: los freaks, la moda, la música y el espectáculo.

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Jean Michel Vecchiet | Alemania | 2019 | 114 min.
Peter Lindbergh, el risueño fotógrafo al que adoraban las supermodelos de los 90, creció entre las bombas de la Segunda Guerra Mundial. Las mujeres de su vida cuentan su historia.

Este año, como ya viene siendo tradición, el Festival invita tanto a la reflexión y al debate como a disfrutar de la experiencia que le es propia al mundo de las buenas historias y el audiovisual.

Moritz Feed Dog también anuncia los invitados que estarán en Barcelona durante el Festival:

– Dana Thomas, colaboradora habitual del New York Times, es autora del libro “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” y del bestseller “Deluxe: How Luxury Lost Its Luster”.
– Roland Ballester , la Carrera profesional de Roland Ballester ha abarcado desde la gestión hasta el desarrollo de productos. Ha trabajado para DreamWorks, para Disney o 20th Century Fox. Entre sus últimos trabajos se encuentra la producción del documental Halston.
– Miguel Adrover, Calonge 1965, concibe la moda como un medio de expresión para su creatividad, un lenguaje que le fascina por su capacidad de transmitir mensajes y el impacto que tiene en la sociedad. Su obra y trayectoria han sido reconocidas con el premio Perry Ellys, concedido por el CFDA (Council of Fashion Designers of América) al mejor diseñador novel en Junio del 2000 y premio Nacional de Moda 2018. Algunas de sus prendas más emblemáticas forman parte de la colección del MET.

Además, el Festival también confirma las actividades paralelas que tendrán lugar alrededor de la programación:

Belleza convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery.
Este año es la primera vez que una mesa redonda está vinculada a dos documentales de la programación del festival. En este caso, poniendo el foco en el trabajo y trayectoria de dos creadores cuya obra ha dejado un profundo legado, por su capacidad de expresar sus ideas, sentimientos y obsesiones a través del cuerpo y la moda.

Participan:
Dana Thomas, autora del libro Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano (2015).
Leticia García, directora de moda en Fashion&Art.
Ángel Vilda, director creativo Brain & Beast y director departamento de moda de IDEP (UAB).
Modera:
Noelia Collado, Periodista de moda y jefa de redacción de moda de SModa.

Tejer futuro.
Recuperar una tradición textil ancestral casi en vías de extinción puede reactivar económicamente una comunidad especialmente castigada por los acontecimientos históricos y políticos. Si la iniciativa además se convierte en un caso de éxito, la experiencia pone encima de la mesa cuestiones como la relación entre tradición textil y cultura, la conexión de dichas técnicas artesanales con la identidad e imaginario de un pueblo o comunidad y el poder transformador de proyectos pequeños, sostenibles, y alejados de los estudios de mercado y estrategias económicas.

Participan:
Miriam Ponsa, directora creativa de Miriam Ponsa.
Daniela Terzi, consultora de moda y especialista en marcas nicho.
Mercedes Fernández Martorell, Doctora en antropología cultural y social por la UB, autora entre otros de la reciente publicación  Capitalismo y cuerpo.
Modera:
Mar Rocabert, periodista de moda en El País y especialista en tendencias.

Conversación con Miguel Adrover. Sobre la creatividad, la belleza y la segunda vida de las cosas.
En Marzo de 2018 Miguel Adrover presentó su último trabajo en la galería de arte Plaça Canal de Santany en Palma de Mallorca. Una muestra en la que el creador sacaba a la luz una selección de la obra en la qué había estado concentrado en los últimos tiempos, ya alejado del circuito de las pasarelas. En esta nueva etapa, la fotografía de gran formato, a la manera de la pintura, es el testimonio de instalaciones artísticas de gran carga estética en las que Adrover recrea su bello e inquietante universo personal. Con motivo del Premio Nacional de diseño de moda 2018 , concedido por el Ministerio de Cultura, MFD propone una visión de 360 grados a la trayectoria de Miguel Adrover con el pase del documental dedicado a su vida de diseñador y una conversación con él con su obra más reciente como telón de fondo.

Una ocasión de oro para poder hablar de la evolución de su trayectoria creativa en la que se reconocen los rasgos que caracterizan su lenguaje, como un cuidado sentido de la estética,  su especial sensibilidad para dar una segunda vida a las cosas, tejidos y objetos y en el que la moda aflora como un poderoso medio para expresar ideas y emociones.
Modera: Charo Mora

El Festival nació en 2015, en un contexto en el que la moda ha ganado un merecido lugar en los museos y en las agendas culturales de las principales capitales internacionales.

La programación de Moritz Feed Dog propone un recorrido a través del universo de la moda que pone en manifiesto la riqueza de un fenómeno que no puede explicarse exclusivamente desde los creadores sino que se debe hacer también desde otros como son los fotógrafos, la crítica, la sociedad, los oficios y sus artesanos, la industria y como siempre con la mirada puesta en la pasarela más grande del mundo, la calle.