Archivo por meses: marzo 2014

UN SILENCI INESPERAT, Begoña Alberdi (5 d´abril) Teatre La Massa de Vilassar de Dalt

Banner-begona-alberdi1

5 d’abril a les 21 hores al Teatre La Massa de Vilassar de Dalt.

UN SILENCI INESPERAT

MÚSICA – Un Silenci Inesperat” width=

Preu 18€ / Anticipades 15€

Més info i reserves aquí http://www.teatrelamassa.cat/?p=3637

Begoña Alberdi

Un Silenci Inesperat

La tarda de l’endemà del funeral de la gran soprano, a la cura de la qual i carrera va dedicar la seva vida, Conchita, assistent de la diva durant dècades, es veu obligada a recollir la casa d’ambdues a causa dels deutes contrets durant la llarga malaltia de la soprano. Mentre empaqueta la casa, empaqueta la seva pròpia vida, el sentit de la qual és incapaç ara de formular.

Conchita va ser la primera professora de música de la gran soprano i no tenint veu ni veritable talent musical va canalitzar la seva vocació a través de possibilitar fins a les últimes conseqüències el cant de la seva senyora i amiga. El trasllat implica per a ella inevitablement recordar, i recordar, tornar a la vida, que batega en el passat, i desitjar que aquest passat es torni present. Recordar per Conchita significarà cantar de vegades àries completes, de vegades recitar cartes o parlar sola. No obstant això, l’arribada de la filla de la soprano, que portava anys sense trepitjar la casa, pertorbarà i modificarà inevitablement aquest procés nostàlgic i tal vegada, en succeir en un moment clau, influeixi en la pròpia decisió de Conchita sobre què fer amb la seva existència i amb un amor a l’art que qui sap si aconseguirà viure com una mica més allà d’un reflex d’un temps perdut.

Més informació a www.alberdi.cat

El zoo de vidre (del 15 de maig al 6 de juliol de 2014 ) Teatre Goya-Codorniu

list

DIRECCIÓ: Josep Maria Pou

Sinopsi

El zoo de vidre (The Glass Menagerie), primer gran èxit teatral de Tennessee Williams, escrit el 1944 i portat al cinema en diferents ocasions, la darrera el 1987 amb Joanne Woodward en el paper d’Amanda, la mare controladora i tanmateix tendra, que busca desesperadament un futur millor per als seus fills, durant els desoladors anys de la Gran Depressió nord-americana dels anys trenta.
Dirigida per Josep Maria Pou, i amb Míriam Iscla interpretant el paper de la mare, s’estrenarà al Teatre Goya Codorníu aquest mes de maig

DIRECCIÓ: Josep Maria Pou

REPARTIMENT:
Míriam Iscla
Dafnis Balduz
Meritxell Calvo
Peter Vives

PRODUCCIÓ: Focus

CAMILO TANGO SHOW ( del 3 al 13 d´abril) Teatre del Raval

CAMILO TANGO SHOW
4

Idea i direcció general: Veronica Palacios i Omar Quiroga

Coreografies grupals i solistes: Veronica Palacios i Omar Quiroga

Llibret: Veronica Palacios

Subdirector: Jorge Pahl

Ballarins: Veronica Palacios, Omar Quiroga, Jorge Pahl, Anabel Gutierrez Otero, David Samaniego, Maria José González Prado, Clara Vieira Silveira.

Actor: Juan Aparicio “Camilo”

Artista convidada: Luna Palacios

Verónica Palacios y Omar Quiroga, reconocidos bailarines de tango en el panorama internacional, presentan su última creación “Camilo Tango Show” un espectáculo donde amor, talento, locura, libertad y glamour se fusionan en una historia que termina por enamorar al espectador y transportarlo mágicamente al fantástico mundo del Tango Argentino, en el que el placer del baile nos transporta a conocer la intimidad de una polémica historia.

Camilo es un solitario escritor que tras una crisis de inspiración recibe el presagio de un pájaro negro, que le trae a su escritorio tres mujeres, quienes simbólicamente representarán la piel (pluma), el cuerpo de deseo (el papel) y la tinta (la sangre).Con estos elementos el escritor se inspira dando vida a una historia donde el deseo femenino será el impulso de toda la obra.

Los directores, guiados por su vasta experiencia en el mundo del tango salón y fantasía, idearon coreografías dinámicas con la fuerza escénica y la sensualidad que el tango argentino trae en su esencia desde su génesis.

Las mas secretas fantasías femeninas se desarrollan ante nuestros ojos durante una hora y quince minutos, donde el poderoso masculino es capaz de contenerlas, acompañándolas con arte y pasión.

Espectacle de ball

Teatre del Raval

C/ Sant Antoni Abat, 12

08001 Barcelona

IV edició del Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona (de l´ 1 al 4 de maig)

 

 

Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona és una competició de dansa que es celebra anualment a Barcelona  i està obert a estudiants de dansa de totes les nacionalitats i en les disciplines de dansa clàssica, dansa contemporània i dansa espanyola.

Creat i dirigit  per Georgina Rigola ex-ballarina i directora de Contraseña Produccions, decideix amb l’assessorament del gran mestre Héctor Zaraspe crear aquest certamen amb la missió de proporcionar oportunitats educatives i professionals als joves ballarins, actuant com a plataforma per impulsar als estudiants a una carrera professional de dansa.

 

El nostre objectiu és ajudar a futurs ballarins en el seu camí en el món de la dansa, oferint-los  l’oportunitat d’aconseguir beques per treballar en les millors escoles  del món,  l’oportunitat d’aconseguir contractes per ballar en diferents espectacles,  presentar els seus treballs davant de grans professionals del món, treballar amb diferents professors contribuïnt a què aconsegueixin una educació internacional de dansa. Per participar s’ha d’enviar un vídeo amb les variacions o coreografies,  i aquesta serà la base per la valoració i decisió del jurat.

 

Els seleccionats rebran la confirmació de que passen a la semifinal i final a Barcelona en les dates determinades. Certamen Internacional de Danza

És en el 2005 quan comencem amb el curs internacional de dansa d’estiu. A Borredà, per continuar amb el Certamen Internacional de Dansa, i poder aquest any inaugurar el curs a Cadaquès.

 

 

 

JURAT DE L’EDICIÓ 2014

 

jurado zaraspe

Héctor Zaraspe

Reconeguda trajectòria internacional alabada per la seva tasca com a mestre.

Mestre de mestre (Antonio, Antonio Gades, Nureyev, Margot Fontayn, Nacho Duato…)

Considerat mestre de referència per la Juilliard School, aquesta va crear l’any 1998 el premi de coreografia Héctor Zaraspe.

.

jurado bocca

Julio Bocca

El més destacat ballarí argentí de tots els temps.

Primer ballarí del American Ballet Theater

Director del Ballet Nacional Sodre d’Uruguay

.

jurado martinez

José Carlos Martínez (pendiente confirmación)

Premio Nacional de Danza el 1999.

Es l’únic ballarí que ha rebut els tres premis internacionals més prestigiosos de dansa: el Premi Benois de la Dansa, la Medalla d’Oro del Concurs Intemacional de Varna i el Premi de Lausanne

Director de la Compañía Nacional de Danza (CND) desde 2010.

.

jurado igal

Igal Perry

Director del departament de ballet del Jacob’s Pillow (1981-1982).

Co-director de la companyia Clive Thompson.

Fundador de l’escola de dansa Peridance Capezio Center i de la companyia Ensemble Peridance, amb més de 50 coreografies al seu historial.

.

jurado najarro

Antonio Najarro (pendent de confirmació)

Director del BNE des d’abril de 2011.

Fundador de la companyia Antonio Najarro el 2012.

Premi al millor coreògraf al Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Sevilla 2008. Premi MAX al millor intèrpret de dansa masculí.

.

jurado latorre 2

Javier Latorre

Solista del BNE sota la direcció d’Antonio Gades i primer ballarí amb María de Ávila.

Membre del Consejo de Estado de las Artes Escénicas y la Música i membre del Consejo Artístico de la Danza

Activitat coreogràfica intensa des de 1996

.

jurado bowman

Nya Bowman

Ballarina i professora especialitzada en Contemporary Dance & Graham Technique.

Ballarina al The Martha Graham Dance Company sota la direcció de Therese Capucilli i Christine Dakin.

 

 

jurado labate

Gino Labate

Director artístic del Labat Loano Danza Festival, International Dance Competition “Passi di Talento” Città di Montecatini.

Col·labora amb l’Instituto Universitario “Alicia Alonso”.

Director artístic i coreògraf principal del Labat Contemporary Dance Company.

HORARIS

DIJOUS 1

Activitat: Classes Magistrals

Lloc: Mercat de les Flors, carrer de Lleida 59

Horari: (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

9:30 – 11:00: CLÀSSIC A / CLÀSSIC B

11:00 – 12:30: CLÀSSIC C / PAS A DOS

12:30 – 14:00: CONTEMPORANI B / CONTEMPORANI C

14:00 – 15:30: ESPANYOL B / ESPANYOL C

Activitat: Assaig General

Lloc: Sala Tallers, TNC

Horari: (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

15:30 – CLÀSSIC A

16:00 – CLÀSSIC B

17:15 – CLÀSSIC C

17:40 – PAS A DOS

18:30 – CONTEMPORANI B

18:40 – CONTEMPORANI C

19:25 – GRUPS

19:40 – ESPANYOL B

20:00 – ESPANYOL C

DIVENDRES 2

Activitat: Classes d’escalfament Semifinal 1

Lloc: Espai de calentament, TNC

Horari: 08:30h (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

Activitat: Semifinales 1 (Contemporani C, Clàssic C, Espanyol C)

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 10:30 h

ActivitatClasses d’escalfament Semifinal 2

Lloc: Espai de calentament, TNC

Horari: 14:30h (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

Activitat: Semifinales 2 (Clàssic A, Espanyol B, Contemporani B, Grups)

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 16:30 h

DISSABTE 3

ActivitatClasses d’escalfament Semifinal 3

Lloc: Espai de calentament, TNC

Horari:8:30h (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

Activitat: Semifinales 3 (Clàssic B, Pas a Dos)

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 10:30 h

ActivitatClasses d’escalfament Final

Lloc: Espai de calentament, TNC

Horari: 14:30 h (els participants han d’arribar 30 minuts abans)

Els finalistes de Clàssic B i Pas a Dos podran escalfar després de dinar.

Activitat: FINAL

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 16:30 h

DIUMENGE 4

Activitat: Gala

Lloc: Sala Tallers TNC

Horari: 12:30 h

Activitat: Entrega de Premis

Lloc: Saló de Cent, Ajuntament de Barcelona, Plaça de Sant Jaume

Horari: 18:00 h

 

LUCRÈCIA / Joan Ramis i Ramis (del 3 al 30 d´abril) La Seca/Espai Brossa

DSC_0117_comiat_Retallada_324

Una tragèdia republicana única en la seva època i en la producció teatral en català

Sala

Leopoldo Fregoli

Dates

Del 3 al 20 d’abril de 2014

 

 

 

 

Sinopsi

La tragèdia Lucrècia o Roma libre (1769) és la més reconeguda de les tres obres dramàtiques de l’il·lustrat menorquí Joan Ramis i Ramis (Maó, 1746-1819) i la més significativa del teatre neoclàssic en català. La nostra investigació sobre aquest text de valor patrimonial ha estat el punt de partida que ens ha portat a la seva posada en escena.

L’acció de Lucrècia transcorre a casa de Col·latino, en un descans durant el setge d’Ardea per part dels romans. Tarquino, fill del rei de Roma, i Col·latino, militar a les seves ordres, parlen de les seves mullers i del seu eventual comportament quan ells són a la guerra. Col·latino afirma que la seva, Lucrècia, li és absolutament fidel i que pateix dia i nit per l’absència del marit. Decideixen comprovar-ho i Tarquino s’avança. Quan Lucrècia apareix, l’hereu del tron de Roma no només comprova com n’és de virtuosa i amant del seu marit, sinó que en queda fascinat d’una forma incontrolable. Tarquino cedeix a la seva passió i vol fer seva Lucrècia. Desplega totes les seves arts per aconseguir-ho: el poder reial, les promeses de matrimoni, les amenaces… Lucrècia es resisteix a totes elles fins que finalment Tarquino la viola per prendre-li, diu, allò que ella estima més que la seva vida: l’honor. Quan torna l’espòs, Lucrècia es mata amb un punyal per salvar l’honor perdut. Brutus, l’amic de Col·latino, escampa els esdeveniments com a prova de la tirania de Tarquino i provoca la revolta en favor de la República.

SERGI MARÍ

 

Sobre l’espectacle

Amb aquest espectacle, es vol difondre el patrimoni cultural de la literatura catalana. Joan Ramis és el màxim representant del que Jordi Carbonell ha anomenat “el període menorquí de la literatura catalana”, centrant-lo en la segona meitat del segle XVIII i primers anys del XIX. Les successives dominacions britàniques i una de francesa de l’illa de Menorca van tenir uns efectes polítics i socials que van propiciar un desenvolupament literari modest però` molt significatiu, especialment en comparació amb la resta dels països catalans, sotmesos com estaven a l’opressió lingüística dels regnats borbònics. Joan Ramis i tota una sèrie d’il·lustrats menorquins van mantenir el caliu del català literari amb un esperit molt conscient i resistent, exercint una meritòria funció de “custodis culturals” avui encara no prou reconeguda en aquest país ple de llacunes històriques sobre els fonaments de la seva identitat.

 

Fitxa artística

Direcció i dramatúrgia

Sergi Marí

Repartiment

Queralt Albinyana, Enka Alonso, Blai Llopis, Xavier Núñez, Josep Mercadal i Àlvar Triay

Producció executiva

Montserrat González

Escenografia i vestuari

Sergi Marí i Marga de la Llana

Assessorament pedagògic

Montserrat González

Assessorament filològic

Jaume Gomila

Audiovisuals

Anna Petrus i Blanca del Rey

Fotografia

Valentín Coira i Josep Miquel Vidal

 

Premis

L’espectacle, a més a més, ha rebut els següents premis:

– Premi BÒTIL 2011 (Balears Ofereix Teatre i Literatura)

– Premi ATAPIB 2012 (Associació de Teatres i Auditoris Públics de les Illes Balears) a millor espectacle i millor actor, Josep Mercadal

– Menció de la Xarxa Alcover com a espectacle seleccionat per a la temporada 2013-14

 

Horaris i preus

De dimecres a dissabte a les 20.00 h. Diumenge a les 18.00 h.

Preu 16 €. Dimecres, dia de l’espectador, 12 €

ATENCIÓ: El dimecres, dia 9 d’abril, no hi haurà funció.

FINALISTAS XVII PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS, 2014

FINALISTAS  XVII PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS, 2014  img_palmares

 

 

 

 

 

 

JURADO Miembros del Jurado de selección de finalistas de la XVII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2014: D. Guillermo Heras (Presidente), Dña. Yolanda García Serrano, D. Carlos Gil, D. Joan Maria Gual, D. Juan Vicente Martínez Luciano, D.Joan Muñoz y Dña. Montserrat Prat. D. Antonio Onetti, presidente de Fundación SGAE, y Dña. Carme Portaceli, asistieron a la reunión en calidad de representantes del Comité Organizador (sin voto).

 

FINALISTAS

 

1. Mejor espectáculo de teatro

Barcelona – Teatro Nacional de Catalunya.

Forests –  Barcelona  Internacional  Teatre,  S.L,  Birmingham  Repertory  Theatre  Company, Royal Shakespeare Company, Temporada Alta 2013 Festival de Tardor de  Catalunya Girona/Salt y Centro Dramático Nacional.

Un trozo invisible de este mundo – Producciones Cristina Rota, S.A. y Teatro Español.

 

2. Mejor espectáculo de teatro musical

Despertarás ayer – CulturArts Generalitat Teatro y Danza, El punt de la i, C.B y Tossal  Producciones S.L.

En un lugar del Quijote – Ron Lalá Teatro, S.L. y Compañía Nacional de Teatro Clásico

La flauta màgica – Variaciones dei Furbi – Compañía Dei Furbi / Baubo, S.C.C.L.

 

3. Mejor espectáculo de danza

Lo real / Le réel / The real – Compañía Israel Galván

Memòries d’una puça (Memorias de una pulga) – Sol Picó cia de danza.

¡Ay! – Eva Yerbabuena Ballet Flamenco.

 

4. Mejor espectáculo infantil

Charlie – Compañía de Danza Fernando Hurtado.

El bosque de los Grimm –La Maquiné.

Una niña – La Rous.

 

5. Mejor espectáculo revelación

Afectos – Compañía Rocío Molina y Rosario La Tremendita.

The Funamviolistas – 8co80 Gestión Cultural S.L.

Que vaya bonito – TeatrodeCERCA.

 

6. Mejor autoría teatral

Esteve Soler – Trilogía contra el progreso, contra el amor y contra la democracia.

Juan José Millás – La lengua madre.

Pere Riera – Barcelona.

 

7. Mejor autoría revelación

Juli Disla y Jaume Pérez – La gente.

Carolina África – Verano en diciembre.

Juan Diego Botto – Un trozo invisible de este mundo.

 

8. Mejor adaptación o versión teatral

Carles Alfaro y Rodolf Sirera – L’Estranger.

Paco Azorín – Julio César.

Marc Rosich – Forests.

 

9. Mejor composición musical para espectáculo escénico

Javier Coble – Montenegro (Comedias Bárbaras).

Maika Makovsky – Forests.

Òscar Roig – Barcelona.

 

10. Mejor coreografía

Israel Galván – Lo real / Le réel / The real.

Rocío Molina – Afectos.

Sol Picó – Memòries d’una puça (Memorias de una pulga).

 

11. Mejor dirección de escena

Carles Alfaro – El lindo don Diego.

Sergio Peris‐Mencheta – Un trozo invisible de este mundo.

Tristán Ulloa – En construcción.

 

12. Mejor escenografía

Paco Azorín – El lindo don Diego.

Sergio Peris‐Mencheta y Carlos Aparicio – Un trozo invisible de este mundo.

Rebecca Ringst – Forests.

 

13. Mejor figurinista

Maria Araujo – El lindo don Diego.

Elisa Sanz – Constelaciones.

Georgina Viñolo – Barcelona.

 

14. Mejor diseño de iluminación

Valentín Álvarez – Un trozo invisible de este mundo.

Kiko Planas – La bête.

Pedro Yagüe – El lindo don Diego.

 

15. Mejor actriz

Kiti Mánver – Las heridas del viento.

 Julieta Serrano – El malentendido.

Emma Vilarasau – Barcelona.

 

16. Mejor actor

Juan Diego Botto – Un trozo invisible de este mundo.

Pedro Casablanc – Tirano Banderas.

Francesc Orella – Un aire de família.

 

17. Mejor intérprete femenina de danza

Rocío Molina – Afectos.

Sol Picó – Memòries d’una puça (Memorias de una pulga).

Eva Yerbabuena – ¡Ay!

 

18. Mejor intérprete masculino de danza

Israel Galván – Lo real / Le réel / The real.

Valentí Rocamora – Memòries d’una puça (Memorias de una pulga).

Josué Ullate – Bolero. 19.

 

19.Mejor empresa o producción privada de artes escénicas

Bitó Producciones, S.L. – Fum, El crèdit y Jo, Mai.

Teatre Romea (Serveis Escènics Romea, S.L.) – Un aire de família, Oleanna, Roberto  Zucco, Bona gent, Venus in fur, Fuegos y Conversaciones con Mamá.

Tanttaka Teatroa –  Soinujolearen  semea  (El  hijo  del  acordenista)  y  Komunikazioa‐ Inkomunikazioa.

Assaig obert de la Jove Companyia del Teatre Nacional que presenta El Cantador de Serafí Pitarra (27 de març) TNC

Mailing_dia_27

Conferència a càrrec de Xavier Albertí, director artístic del TNC, per contextualitzar el text El Cantador de Serafí Pitarra.
Sala Petita, de 17.30 a 18.30 h

Assistència a un assaig obert de la Jove Companyia del Teatre Nacional que presenta El Cantador de Serafí Pitarra amb la presència de Xicu Masó, director de l’espectacle.

Sala Tallers, de 19 a 19.30 h

L’entrada a aquestes activitats és gratuïta i cal reservar aquí https://tnc.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=399863555 (aforament limitat).

El Cantador

Serafí Pitarra

ITNC – Jove Companyia del Teatre Nacional

Sala Tallers

Del 2 al 13 d’abril de 2014
La Jove Companyia del Teatre Nacional neix en complicitat amb l’Institut del Teatre per tal d’investigar i sistematitzar els codis interpretatius d’un actor «clàssic» català. La companyia estarà formada cada any per una selecció d’alumnes recentment graduats, que assajaran un text paradigmàtic de l’epicentre patrimonial de la temporada. Posteriorment, es presentarà l’espectacle al Teatre Nacional de Catalunya i arreu del territori.

La primera obra que treballarà la Jove Companyia del Teatre Nacional serà El cantador, de Serafí Pitarra. Subtitulada «Gatada cavalleresca en dos actes, en vers i en català del que ara es parla», es tracta d’una paròdia del drama romàntic El trovador d’Antonio García Gutiérrez, gran èxit del teatre espanyol de 1836 que inspiraria el llibret d’Il trovatore de Giuseppe Verdi. El cantador va ser escrit l’any 1864 en col·laboració amb Pau Bunyegas, pseudònim de Conrad Roure, una altra figura imprescindible per entendre el renaixement teatral i cultural del moment.

Situada al segle XV, El cantador representa la venjança de la gitana Magdalena i del seu fill secret, el cantador Don Manric, sobre la família de Don Nunyo, la qual havia fet cremar la mare de Magdalena per bruixeria. L’enemistat de Don Nunyo i Don Manric, que es disputen l’amor de Donya Leonor, desembocarà en una rivalitat còmica que agafarà camins absolutament aliens a les nocions d’honra i honor promogudes pels codis narratius del teatre en castellà.

Amb
ITNC – Jove Companyia del Teatre Nacional
Cristina Arenas
Marçal Bayona
Oreig Canela
Queralt Casasayas
Bruna Cusí
Mariona Ginés
Ricard Farré
Andrea Martínez
Arnau Puig
Josep Sobrevals
Pau Viñals

Més info aquí http://www.tnc.cat/

Acte d’Inauguració de la Ronda de les Actrius a la Plaça Margarida Xirgu (27 de març)

Zemanta Related Posts Thumbnail

 

Dijous 27 de març, a les 13 h la Penya Carlos Lemos inaugurarà la Ronda de les Actrius a la plaça Margarida Xirgu: 41 plaques plantades entre l’arbrat amb el nom de les actrius guanyadores del Premi Memorial Margarida Xirgu.

I al vespre tots els teatres llegiran, durant el transcurs de la funció, els dos manifestos d’aquest any La Penya Carlos Lemos en col·laboració amb l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, i els Ajuntaments de Molins de Rei i Barcelona, han creat aquesta ronda.

 

El Premi Memorial Margarida Xirgu s’atorga anualment des de 1973 a la interpretació femenina més rellevant de la temporada teatral barcelonina. El jurat es reuneix a Molins de Rei, ciutat on va néixer Margarida Xirgu, i el premi és atorgat per la Penya Teatral Carlos Lemos

Amarillo , Companyia Teatro Línea de Sombra (Mèxic) Sala Petita Tnc (del 10 al 13 d´abril)

Maquetación 1

Direcció: Jorge Arturo Vargas

Sala Petita

Del 10 al 13 d’abril de 2014
Un home ha sortit i ja no se’n sap res. La ciutat d’Amarillo, a Texas, és el destí al qual no va arribar mai. En la distància, una dona reconstrueix el seu cos, la seva identitat, el seu probable recorregut i un discurs imaginat de l’home absent.

Aquest home i aquesta dona tenen múltiples rostres, centenars de milers d’identitats que conformen la imatge d’un poble en èxode continu que es va buidant lentament.

Amarillo ens trasllada a la frontera entre Mèxic i els Estats Units, una de les barreres més representatives d’un món globalitzat en què les demarcacions territorials encara separen sovint economies incompatibles i somnis sencers.

Espectacle en castellà

Creació i interpretació

Raúl Mendoza
Alicia Laguna
María Luna
Viany Salinas
Antígona González
Jesús Cuevas

Producció de Teatro Línea de Sombra y México en Escena
Amb el suport del Fondo Nacional de las Artes Escénicas de México

Textos
Gabriel Contreras

Poema
«Muerte», de Harold Pinter

Posada en escena
Jorge A. Vargas*

Espai escènico i il·luminació
Jesús Hernández

Música original
Jorge Verdín – Clorofila

Disseny de so
Rodrigo Espinosa

Dispositiu multimèdia
Kay Pérez

Realització vídeo
Kay Pérez, Marina España i Raúl Mendoza

Operadora vídeo
Marina España

Veu, música i samplers
Jesús Cuevas

* Membre del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México

Equip tècnic i de gestió de la companyia
Direcció tècnica
Jesús Hernández
Assistència tècnica
Antígona González
Mecanismes
Raúl Mendoza
Retaules
Juana Inés Luna
Fotografia
Roberto Blenda
Ajudanta de producció
Sandra Patricia Díaz
Producció executiva
Alicia Laguna

Cicle del circ (del 2 al 21 d’abri) Mercat de les Flors

Cirque ici- Johann Le Guillerm-Secret temps 2.Le Channel, Calais-20-01-2012.

Del 2 al 21 d’abril el Mercat de les Flors presentarà un cicle del circ que s’està fent ara mateix, tant a Catalunya com a altres punts del món.

Comptarem amb nombroses actuacions de companyies com les internacionals Cirque Ici-Johann Le Guillerm i Cie. Non Nova i les catalanes Escarlata Circus, Los Galindos, Circ Teatre Modern, Joan Català… a més d’un espectacle organitzat per la Fira de Circ Trapezi, Oximoron, amb fragments de diverses companyies.

Més info a http://mercatflors.cat/

El Cantador de Serafí Pitarra (Sala Tallers Tnc) Del 2 al 13 d’abril de 2014

ELCANTADOR_imatgedescripcio

El Cantador

Serafí Pitarra

ITNC – Jove Companyia del Teatre Nacional

Sala Tallers

Del 2 al 13 d’abril de 2014

La Jove Companyia del Teatre Nacional neix en complicitat amb l’Institut del Teatre per tal d’investigar i sistematitzar els codis interpretatius d’un actor «clàssic» català. La companyia estarà formada cada any per una selecció d’alumnes recentment graduats, que assajaran un text paradigmàtic de l’epicentre patrimonial de la temporada. Posteriorment, es presentarà l’espectacle al Teatre Nacional de Catalunya i arreu del territori.

La primera obra que treballarà la Jove Companyia del Teatre Nacional serà El cantador, de Serafí Pitarra. Subtitulada «Gatada cavalleresca en dos actes, en vers i en català del que ara es parla», es tracta d’una paròdia del drama romàntic El trovador d’Antonio García Gutiérrez, gran èxit del teatre espanyol de 1836 que inspiraria el llibret d’Il trovatore de Giuseppe Verdi. El cantador va ser escrit l’any 1864 en col·laboració amb Pau Bunyegas, pseudònim de Conrad Roure, una altra figura imprescindible per entendre el renaixement teatral i cultural del moment.

Situada al segle XV, El cantador representa la venjança de la gitana Magdalena i del seu fill secret, el cantador Don Manric, sobre la família de Don Nunyo, la qual havia fet cremar la mare de Magdalena per bruixeria. L’enemistat de Don Nunyo i Don Manric, que es disputen l’amor de Donya Leonor, desembocarà en una rivalitat còmica que agafarà camins absolutament aliens a les nocions d’honra i honor promogudes pels codis narratius del teatre en castellà.

Creu-me, apura el teu senderi
per veure si es pot fugir,
perquè, per passar-la així
en el món, val més no ser-hi.
Allavors, com algun dia
no exposarem gens la pell
i en algun poblet d’Urgell
plantem una barberia.
Per plantar-la, no m’amoïna
res, que he fet el pensament
que el teu casco tan lluent
ens pot servir de bacina.
Del sabre en fem ganivetes,
la falda és pentinador,
la celada escarpidor
i la llança unes forquetes.
L’escarsella ens servirà
per recollir-hi el cabell,
serà el cinturó la pell
per navalles afinar.
Tu amb guitarra i jo amb pandero
passarem feliç el dia
i es dirà la barberia
«Barberia del guerrero».

(Serafí Pitarra, El cantador)

Direcció
Xicu Masó

Amb
ITNC – Jove Companyia del Teatre Nacional
Cristina Arenas
Marçal Bayona
Oreig Canela
Queralt Casasayas
Bruna Cusí
Mariona Ginés
Ricard Farré
Andrea Martínez
Arnau Puig
Josep Sobrevals
Pau Viñals
Marc Chornet (Ajudant de direcció)
Anna Maria Ricart (Ajudanta de dramatúrgia)
Laura Clos (Escenografia, vestuari i il·luminació)

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

Amb la col·laboració de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona

Exposició Pitarra (del 28 de març al 29 de juny de 2014) TNC

expoPITARRA_imatgedescripcio

Del 28 de març al 29 de juny de 2014

A inicis del segle XX, la creació urbanística del Paral·lel i la proliferació d’un teatre popular musical propi van ser factors clau per a l’articulació d’una cultura catalana de masses; entre 1864 i 1866, els Jardins del Passeig de Gràcia i l’eclosió del teatre en català gràcies al grup de dramaturgs encapçalats per Serafí Pitarra van ser determinants per explicar l’accelerada presència del català en la vida pública barcelonina, que tindrà el teatre com a principal focus d’oci. Segurament semblarà sorprenent que tota aquesta transformació tingués lloc en només tres anys, però les hemeroteques així ho demostren.

Per explicar l’evolució estètica de Pitarra –que sovint s’ha raonat fent la contraposició entre el pseudònim de «Pitarra» i el veritable nom de «Frederic Soler» com a etapes voluntàriament diferenciades a causa d’un gir ideològic– cal entendre sobretot l’afany titànic del dramaturg i empresari per satisfer contínuament un nou públic en català, el qual protagonitzarà així la construcció d’un nou sistema teatral en què la llengua pròpia passaria a ser predominant.

L’oblit a què va ser condemnat el llegat de Pitarra per una part de la cultura catalana que va renegar-ne amb massa lleugeresa, ha afavorit mirades esbiaixades a l’hora d’explicar el seu paper fundador dins del teatre català modern. L’exposició Pitarra 1864-1866 pretén fixar alguns aspectes encara imprecisos sobre la seva figura i donar noves claus de lectura que facilitin la comprensió d’un moment imprescindible per entendre la cultura catalana actual.

Exposició realitzada en col·laboració amb la Institució de les Lletres Catalanes