Alejandro Amenábar

Alejandro Fernando Amenábar Cantos (Santiago, 31 de marzo de 1972)director de cine, guionista y compositor hispano-chileno. Ganador de nueve premios Goya y un Óscar, Amenábar ha escrito los guiones de sus seis películas y ha compuesto casi todas las bandas sonoras de dichos filmes.

Alejandro Amenábar nació en Santiago de Chile —mantiene actualmente la doble nacionalidad española y chilena—. Su madre es Josefina Cantos, una española nacida en Madrid, que había viajado a Chile donde vivía una hermana. Allí contrajo matrimonio con su padre, Hugo Ricardo Amenábar, de nacionalidad chilena y trabajador de la empresa General Electric. El matrimonio tuvo dos hijos, ambos nacidos en Chile: Ricardo, nacido en 1969, y Alejandro, en 1972. Un año después del nacimiento de Alejandro, ante el crispado ambiente político de Chile, la familia decidió trasladarse a España. En agosto de 1973, solo unas semanas antes del golpe de Estado de Pinochet, se instalaron en Madrid, donde su padre comenzó a trabajar en la empresa OSRAM. A su llegada, se instalaron provisionalmente en una caravana en un cámping, pero fijaron su residencia definitiva en una tranquila urbanización en las afueras de la localidad de Paracuellos del Jarama.

Alejandro comenzó sus estudios en el colegio de los Padres Escolapios de Getafe. En segundo de bachillerato trasladó sus estudios al Instituto Alameda de Osuna, en la zona noreste de Madrid.

Sus padres siempre pusieron un especial celo en la educación de sus hijos, tanto en la elección del centro donde estudiaban como en el tiempo libre, ni Alejandro ni su hermano fueron grandes consumidores de televisión, ni tampoco veían cine en pantalla grande, al que acudió a partir de los quince años de edad. Su afición era escribir relatos y leer historias juveniles. Según su madre, Alejandro tenía la capacidad de absorber todo lo que leía.

Antes de su ingreso en la facultad, trabajó como reponedor en un almacén y como jardinero hasta que pudo comprarse una cámara de vídeo doméstico. No concebía iniciar sus estudios universitarios de imagen sin haber tocado antes una cámara.

En 1990, tras concluir sus estudios en el instituto con buenos resultados, accedió a la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, donde no llegó a terminar sus estudios, pues Amenábar consideró que eran unos estudios excesivamente teóricos y muy despegados de la realidad profesional.

Lo positivo de su paso por la universidad fue el encuentro con personas cercanas del mundo cinematográfico como Mateo Gil, amigo y compañero con el que colaboraría en varios de sus proyectos.

Entre 1991 y 1995 realizó cuatro cortometrajes que, de un modo muy significativo, influyeron posteriormente en sus primeras películas: los cortos La cabeza, Himenóptero y Luna tienen sus hermanos mayores en Tesis, Mar adentro y Abre los ojos.

De su faceta como compositor se puede decir que desde pequeño compuso melodías con el teclado y la guitarra con la misma fluidez que al escribir historias. Aprendió música de un modo autodidacta para poder musicalizar sus cortometrajes. En 1993 trabajó estrechamente con Guillermo Fernández Groizard y realizó la música y premezclas de Al lado del Atlas, cortometraje de alumnos de Metrópolis c.e. De hecho, parece ser que regaló su primera composición para el tema principal de Tesis al mencionado cortometraje.

Pero, todo cambió cuando conoció a José Luis Cuerda. Un compañero de Cuerda le entregó el corto de Himenóptero para que éste le diera su opinión. A partir de entonces, Cuerda se interesó por el guion de la futura película Tesis (1996) y se convirtió en productor de ésta y de las dos siguientes. Tesis es un thriller ambientado en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Consiguió llamar la atención de la crítica en el Festival de Cine de Berlín y obtuvo siete Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director novel.

En 1997 realizó Abre los ojos, una película de ciencia ficción e intriga psicológica que se hizo con un notable éxito de crítica en festivales internacionales como los de Berlín o Tokio. Impresionado por la película, Tom Cruise adquirió los derechos de adaptación y produjo y protagonizó el remake Vanilla Sky (2001).

Su tercera película fue Los otros (2001), protagonizado por Nicole Kidman. Consiguió un gran éxito de crítica y público a nivel internacional, especialmente en España, donde fue la película más vista del año, y también en los Estados Unidos, donde se mantuvo durante varias semanas entre las más vistas. Se estrenó en la sección oficial del Festival de Venecia de 2001, consiguió ocho premios Goya —incluidos el de mejor película y mejor director— y fue candidata al Premio de la Academia de Cine Europeo a la mejor película.

En 2004 presentó Mar adentro, un relato de la vida real del tetrapléjico Ramón Sampedro (interpretado por Javier Bardem), donde abordó temas como la eutanasia, el aborto o «el derecho a una vida digna». La película ganó 14 Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director, y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2004.

En 2008 preparó su siguiente película, inicialmente titulada Mists of Time y que finalmente se llamó Ágora. El filme tuvo por estrellas protagonistas, entre otros, a Rachel Weisz y a Max Minghella y se estrenó el 9 de octubre de 2009. Con un presupuesto de 50 millones de euros es la película española más cara de la historia.

Amenábar es también el compositor de la banda sonora de sus películas, al igual que de otras como La lengua de las mariposas dirigida por José Luis Cuerda y Nadie conoce a nadie dirigida por Mateo Gil.

En 2015 estrena su sexta película como director, Regresión, protagonizada por Emma Watson y Ethan Hawke.

Vida privada

Amenábar ha sido siempre muy discreto y celoso de su intimidad. En 2004, a raíz del estreno de Mar adentro, confesó ser gay. Los diarios y publicaciones españoles se hicieron eco de ello. El director fue portada de las revistas Zero y Shangay.

Yo no quiero que nadie entre en mi intimidad. Pero, ni puedo ni quiero negarme a una entrevista en cualquier revista y tampoco quiero negarme a dar la cara por los gays. Creo que contribuye a normalizar la situación y además no quiero entrar en el juego ambiguo del «sí, pero no». Es tan fácil como decir que eres gay y ya está.

Alejandro Amenábar.

Aunque es un autor de gran popularidad, Amenábar no ha escapado de las críticas más duras. El crítico Jordi Costa lo considera el epítome de «un modelo cinematográfico basado en el simulacro del talento, la competencia técnica y la asfixia de lo dionisíaco».

Influencias

El cine de Alejandro Amenábar muestra la influencia de diversas fuentes literarias y cinematográficas, como el propio autor ha reconocido en alguna ocasión. Ha declarado su admiración por los grandes cineastas que han cultivado más y mejor géneros como el thriller, el suspense, la intriga o la ciencia-ficción, entre otros, admira a Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jacques Tourneur, Stanley Kubrick o Roman Polanski.
La inspiración de su largometraje Los otros se puede rastrear con facilidad en Otra vuelta de tuerca, el relato de Henry James;De Tesis, thriller con el que debutó, se ha dicho que tiene un claro antecedente en El fotógrafo del pánico del director británico Michael Powell; En Abre los ojos se reflejan elementos argumentales y narrativos de Plan diabólico, de John Frankenheimer, o de la obra maestra de Orson Welles, Ciudadano Kane, así como de la novela de Philip K. Dick, Ubik, escrita 30 años antes.

Filmografía

Como director y guionista
1991 – La cabeza (cortometraje)
1992 – La extraña obsesión del Doctor Morbius (cortometraje)
1992 – Himenóptero (cortometraje)
1994 – Luna (cortometraje)
1996 – Tesis
1997 – Abre los ojos
2001 – Los otros
2004 – Mar adentro
2009 – Ágora
2013 – Me encanta (Nancys Rubias) (vídeo musical)
2015 – Regresión
2015 – Vale (cortometraje comercial para la empresa cervecera Estrella Damm)10

Como productor
2004 – Mar adentro
2010 – El mal ajeno

Como compositor
1991 – La extraña obsesión del Doctor Morbius (cortometraje)
1992 – Himenóptero (cortometraje)
1994 – Luna (cortometraje)
1996 – Tesis
1997 – Abre los ojos
1999 – La lengua de las mariposas
1999 – Nadie conoce a nadie
2001 – Los otros
2004 – Mar adentro

Como actor
1991 – La cabeza (cortometraje)
1992 – La extraña obsesión del Doctor Morbius (cortometraje)
1992 – Himenóptero (cortometraje)
1994 – Luna (cortometraje)
1997 – Abre los ojos (cameo)
2009 – Spanish Movie (cameo)

Henry Warren Beatty (Richmond, Virginia, 30 de marzo de 1937) actor, productor, guionista y director de cine estadounidense. Sus películas más interesantes constituyen una aguda reflexión sobre los valores de la sociedad de su país. Al igual que Robert Redford, es considerado uno de los últimos sex symbols masculinos del cine clásico estadounidense.

Hermano menor de la actriz Shirley MacLaine, nació en Richmond (Virginia). Después de abandonar la Universidad Northwestern, estudió interpretación con Stella Adler en Nueva York. Trabajó en el teatro y la televisión hasta que debutó en el cine —ya como protagonista— con Esplendor en la hierba (1961, de Elia Kazan). Entre sus primeras películas sobresalen Su propio infierno (1962, de John Frankenheimer) y Acosado (1965, de Arthur Penn).

En 1967 se hizo famoso, al igual que Faye Dunaway, gracias a la película Bonnie and Clyde, también de Penn, interpretación que le valió su primera nominación al Óscar.

Sus mejores trabajos en esos años fueron en los largometrajes Los vividores (1971, de Robert Altman) y El último testigo (1974, de Alan J. Pakula), tras lo cual intentó asumir el control creativo de sus películas. Un ejemplo de ello fueron Shampoo (1975, de Hal Ashby), la exitosa comedia El cielo puede esperar (1978), nominada a nueve premios Óscar, y Rojos (1981), ambas dirigidas por él mismo. Esta última es una recreación histórica de la vida del periodista John Reed por la que ganó un Óscar a la mejor dirección y el aplauso de la crítica.

Hasta su matrimonio con la actriz Annette Bening, Beatty había tenido la reputación de ser el amante y el soltero más codiciado de Hollywood. Su larga lista de romances más o menos públicos incluye a divas de varias generaciones como Jane Fonda, Brigitte Bardot, Maria Callas, Vivien Leigh, Natalie Wood, Diane Keaton, Cher, Joan Collins, Daryl Hannah, Madonna2 y motivó una famosa frase de Woody Allen: «Me gustaría reencarnarme en las yemas de los dedos de Warren Beatty».

Durante las décadas de 1980 y 1990 ha desarrollado proyectos para otros directores. La película Ishtar (1987), dirigida por Elaine May y que Beatty coprotagonizó con Dustin Hoffman, se saldó con un estrepitoso fracaso comercial y de crítica, pero en 1990 Beatty recuperó bríos dirigiendo y protagonizando la adaptación del cómic Dick Tracy (1990), que contó con Madonna, Al Pacino y Dick Van Dyke.

En 1991 protagonizó junto a Annette Bening Bugsy, de Barry Levinson, retrato de un gángster de Hollywood que obtuvo varias nominaciones al Óscar. Más tarde trabajó de nuevo con Bening en Un asunto de amor (1994, de Glenn Gordon Caron), nueva versión de la producción de 1939 Tú y yo, de Leo McCarey. Esta película supuso uno de los últimos trabajos de la veterana Katharine Hepburn. De 1998 es Bulworth, una sátira política dirigida y protagonizada por él mismo.

DOCSBARCELONA · DEL 23 AL 29 DE MAIG DE 2016

DOCSBARCELONA ESTRENARÀ ‘SÍRIA: UNA HISTÒRIA D’AMOR’, RETRAT D’UNA PARELLA SACSEJADA PER L’IMPACTE DE LA GUERRA
•Un documental directe i essencial del prestigiós director britànic Sean McAllister

•McAlisster va ser arrestat pel règim sirià durant el rodatge d’aquesta producció de BBC Storyville

El director i productor britànic Sean McAllister, autor de The Liberace in Baghdad i The Reluctant Revolutionary, va documentar durant cinc anys una increïble història d’amor que va néixer i crèixer en paral·lel al conflicte i l’esperança revolucionària del poble sirià. El resultat és Síria: una història d’amor (A Syrian Love Story), un colpidor documental que ha captivat el públic de festivals d’arreu del món i que arribarà per primera vegada al nostre país de la mà de DOCSBARCELONA. Pocs dies després, al mes de juny, ho farà a sales de tot l’Estat gràcies a El Documental del Mes.

Amer, combatent palestí refugiat a Síria, i Ragda, activista política perseguida pel règim de Bashar al-Assad, es van conèixer en una presó de Síria fa 15 anys. Comunicant-se durant mesos a través d’un forat a la paret que separava les seves cel·les, es van enamorar. Quan van ser posats en llibertat es van casar i van formar una família. Des de llavors la seva lluita inesgotable per la llibertat del seu país ha convertit la seva vida en un viatge d’esperança, somnis i desil·lusions.

Síria: una història d’amor va ser nominada als Premis del Cinema Europeu i als BAFTA, i reconeguda amb el Gran Premi del Jurat del Sheffield Doc/Fest pel seu “retrat bergmanià d’una relació amorosa que té lloc en un context tumultuós”, i amb el Premi a la Millor Pel·lícula del Festival One World de Drets Humans.

El compromís del cineasta davant la realitat que filma

Sean McAllister s’involucra amb gran intensitat en la vida de Ragda i Amer. Filmant la seva odissea i el dia a dia de la parella, el vincle de la qual s’està dissolent, McAllister esdevé un membre més de la família, que fuig al Líban i posteriorment a França. «No coneixem Orient Mitjà més que per tres minuts al dia en els telenotícies. Volia presentar la història d’un poble en el seu moment més dramàtic, a través del retrat d’una família en la seva dimensió existencial», explica el director, que va ser arrestat pel règim sirià durant el rodatge del documental, que ha filmat i produït ell mateix.

Sean McAllister ha construït una filmografia crítica, franca i essencial de prop d’una vintena de títols que s’apropen d’una manera extraordinària a la intimitat de lluitadors i supervivents anònims, atrapats en conflictes personals i polítics per donar sentit al món que els envolta, com són Working For The Enemy (1997), The Minders (1998), The Liberace Of Baghdad (2004) – premiat pel jurat de Sundance-, Japan: A Story Of Love And Hate (2008) o The Reluctant Revolutionary (2012).

“This unmissable documentary uncovers the heartbreaking story of a couple whose relationship disintegrates as they flee the horrors of Syria”

The Guardian (Peter Bradshaw)

«One of the most brave and powerful film makers around»

Michael Moore