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Quentin Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963)

untitledQuentin Tarantino

Quentin Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director, guionista, productor y actor estadounidense ganador de dos Óscar, del Globo de Oro, la Palma de Oro y el premio BAFTA. Comenzó su carrera en la década de los 90. Sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, la estetización de la violencia, las influencias estilísticas del Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western.

Nació en Knoxville, Tennessee, en 1963, hijo de Tony Tarantino, actor y músico amateur nacido en Queens, y Connie McHugh, una enfermera.1 Su padre es de ascendencia italiana (su abuelo era originario de Palermo) y su madre es de ascendencia irlandesa, alemana y cheroqui. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, el herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Fue criado por su madre, ya que sus padres se separaron antes de nacer. Cuando tenía dos años, se trasladaron a Torrance, al sur de Los Ángeles, y más tarde al barrio de Harbor City, donde asistió a la escuela superior Fleming Junior en Lomita, y tomó clases de teatro. En su barrio había una mezcla de gente diferentes razas por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares, como por ejemplo las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung-fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70. Asistió a la escuela superior de Narbonne en Harbor City durante un año antes de abandonarla a los 15 años para dedicarse a tiempo completo a tomar clases de interpretación en la James Best Theater Company en Toluca Lake.

Se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y de las recomendaciones a los clientes. Prestó mucha atención a los tipos de películas que le gustaba alquilar a la gente y ha citado la experiencia como fuente de inspiración para su carrera como director. El propio Tarantino ha dicho: «Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo, ‘no, fui al cine‘».

Empezó a escribir junto con Avary y otros amigos, pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de lo difícil que resultaba poder hacer una «película de verdad» para un escritor desconocido como director, escribió en 1991 Reservoir Dogs, con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un solo plató. Pretendía ser una película de 16 mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigos de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender leyó el guion de Reservoir Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa «película de verdad». Fue Bender quien hizo llegar el guion al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de este lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía al propio Keitel (que también se encargó de coproducirla), Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino. Reservoir Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance9 y después en todo el mundo.

De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de Reservoir Dogs se vendieron enseguida: True Romance (Amor a quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott) y Natural Born Killers (Asesinos natos, reescrita y dirigida por Oliver Stone en 1993). También le ofrecieron algunos proyectos, como Speed y Men in Black,10 pero prefirió retirarse a Ámsterdam a trabajar en su guion de Pulp Fiction, un collage de ficción interpretado por John Travolta y Uma Thurman estrenado en 1994, que supuso otro éxito para Tarantino y varias nominaciones a premios, de los que consiguió la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y el Óscar, Globo de Oro y BAFTA al mejor guion original.

Tras esto dirigió el cuarto episodio de Four Rooms, The Man From Hollywood, un homenaje a Alfred Hitchcock. El resto de episodios de la película fueron dirigidos por Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez. Actuó y escribió el guion de Abierto hasta el amanecer, largometraje que dirigió su amigo Robert Rodriguez, y que dio lugar a dos secuelas, en las cuales Tarantino y Rodríguez sólo ejercieron como productores ejecutivos.

Su tercera película fue Jackie Brown, en 1997, que escribió y dirigió. Fue una adaptación de Rum Punch, novela de Elmore Leonard. Un homenaje a las películas de blaxploitation, protagonizada por Pam Grier, quien actuó en muchas de las películas del género en los años 70, y que le valió la nominación tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su papel, y el coprotagonista Robert Foster fue nominado al Óscar en la categoría de mejor actor de reparto. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton.

Había planeado hacer a continuación una película bélica provisionalmente titulada Inglourious Bastards, pero lo pospuso para escribir y dirigir Kill Bill (estrenada en dos partes, Vol. 1 y Vol. 2), una película de venganza que tomaba elementos de Wuxia (arte marcial chino), Jidaigeki (género cinematográfico japonés) y spaghetti westerns. La protagonista de la película se basó en el personaje (la Novia) y la trama que Uma Thurman y él habían desarrollado durante el rodaje de Pulp Fiction. En 2005 Tarantino fue director invitado en Sin City, película dirigida por Frank Miller y Robert Rodriguez. En ella dirige la escena del coche protagonizada por Clive Owen y Benicio del Toro.

Su siguiente proyecto fue Grindhouse, codirigida junto a Robert Rodriguez y estrenada en 2007. Tarantino dirigió el segmento titulado Death Proof. Su rendimiento en los cines no fue el esperado a pesar de tener una crítica favorable.

A continuación llegó la película Inglourious Basterds, una historia sobre un grupo de soldados estadounidenses en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La filmación comenzó en octubre de 2008. La película se estrenó el 21 de agosto de 2009 (en Estados Unidos), cosechando críticas muy positivas13 y llegando al primer puesto de recaudación mundial. Es la película de Tarantino que mayor recaudación ha conseguido tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.

En 2011 comenzó la producción de Django Unchained, una película sobre Django, un exesclavo que es rescatado por un cazarrecompensas con el que va a rescatar a su mujer de manos del dueño de una gran plantación. La película surgió del deseo de Tarantino de hacer un spaghetti western en el sur profundo de Estados Unidos, que Tarantino ha llamado un «southern», afirmando: «Quería hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo.» Tarantino terminó el guion el 26 de abril de 2011, y se lo entregó a The Weinstein Company. Christoph Waltz fue elegido para interpretar a un alemán cazador de recompensas. Para el papel protagonista se rumorearon Will Smith e Idris Elba, pero finalmente Jamie Foxx fue el elegido para hacer de Django. También estaba en el reparto Samuel L. Jackson, como Stephen, un esclavo fiel; y Leonardo DiCaprio en el papel de Calvin Candie, el dueño de la plantación Candyland, principal antagonista en la película. Se estrenó el 25 de diciembre de 2012.

En noviembre de 2013 Tarantino comentó que estaba trabajando en una nueva película, otro western, y que no sería una secuela de Django. El 12 de enero de 2014 se reveló que su título sería The Hateful Eight. Su producción debería de haber empezado en verano de 2014, pero tras filtrarse el guion, Tarantino barajó la posibilidad de no hacer la película y publicar una novela en su lugar. Comentó que el guion únicamente se lo había dejado a unos pocas personas, entre las que estaban Bruce Dern, Tim Roth y Michael Madsen, actores que intervendrían en la película. Se estrenó en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2015, y lo hizo en España el 15 de enero de 2016.

En los últimos años, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a películas pequeñas y extranjeras más atención de la que recibirían de otra manera. Estas películas llevan por lo general la etiqueta «Presentado por Quentin Tarantino» o «Quentin Tarantino Presenta». La primera de estas producciones fue en 2001 la película de artes marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaudó más de $14 millones en los Estados Unidos, siete veces su presupuesto. En el año 2004 llevó la película china de artes marciales Hero a Estados Unidos. Llegó a alcanzar el #1 de recaudación en su apertura a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006, la última producción «Quentin Tarantino Presenta», Hostel, alcanzó en su fin de semana de apertura el #1 en la taquilla con una recaudación inicial de $20.1 millones. En 2006 presentó Thai Dragon, y también es productor de la película Hostel: Part II (2007). En 2008 produjo Hell Ride (escrita y dirigida por Larry Bishop, que apareció en Kill Bill Vol. 2). También fue productor de la adaptación de la novela de Elmore Leonard, Killshot (donde está acreditado como productor ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la película a partir de su estreno en 2009).25 También brindó apoyo a la película El hombre de los puños de hierro, el debut como director de RZA, la cual se estrenó el 2 de noviembre de 2012 en Estados Unidos

Además, en 1995 Tarantino creó Rolling Thunder Pictures27 junto con Miramax como un vehículo para lanzar o volver a lanzar varias películas independientes y extranjeras. En 1997, Miramax cerró la empresa debido a la «falta de interés» en las películas publicadas. Las siguientes películas fueron publicadas por Rolling Thunder Pictures:28 Chungking Express (1994, dir. Wong Kar-wai), Switchblade Sisters (1975, dir. Jack Hill), Sonatine (1993, dir. Takeshi Kitano), Hard Core Logo (1996, dir. Bruce McDonald), The Mighty Peking Man (1977, dir. Ho Meng-Hua), Detroit 9000 (1973, dir. Arthur Marks), El más allá (1981, dir. Lucio Fulci) and Curdled (1996, dir. Reb Braddock).

Antes de Inglourious Basterds, Quentin Tarantino había pensado en hacer una película sobre los hermanos Vega, que contaría con Michael Madsen y John Travolta retomando sus papeles de Vic Vega (Sr. Rubio) de Reservoir Dogs y Vincent Vega de Pulp Fiction. Sin embargo, en 2007, debido a la edad de los actores y las muertes de ambos personajes en pantalla, afirmó que el proyecto (que tenía la intención de llamarla Double V Vega) «es muy improbable ahora».

En 2009, en una entrevista para la televisión italiana, tras ser preguntado sobre el éxito de las dos películas de Kill Bill, Tarantino dijo: «No me han preguntado acerca de la tercera», e insinuaba que iba a hacer una tercera película Kill Bill con las palabras «¡La Novia volverá a pelear!».30 Más tarde ese año, en el Festival Internacional de Cine de Morelia, Tarantino anunció que le gustaría hacer la película Kill Bill: Vol. 3. Él explicó que quería dejar pasar diez años entre el último conflicto de la novia, a fin de dar a ella y a su hija un período de paz.

Actualmente, se encuentra finalizando el rodaje de su nueva película, titulada The Hateful Eight. Un western situado en Wyoming pocos años después de la guerra civil y que cuenta en el reparto con actores usuales del cine de Tarantino, como Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Walton Goggins, Tim Roth o Michael Madsen; y caras nuevas como Jennifer Jason Leigh y Channing Tatum, entre otros.

Tarantino se ha envuelto sentimentalmente con la actriz estadounidense Mira Sorvino, las directoras de cine Allison Anders, y Sofia Coppola,33 la actriz Julie Dreyfus34 y las comediantes Kathy Griffin35 y Margaret Cho.36 Mantuvo una relación de 4 años con la actriz australiana de origen turco Didem Erol. También ha habido rumores acerca de su relación con Uma Thurman, a quien se refería como su «musa». Sin embargo, Tarantino ha afirmado que su relación es estrictamente platónica.

Tarantino declaró: «No estoy diciendo que nunca vaya a casarme o tener un hijo antes de que tenga 60 años. Pero he tomado la decisión, por ahora, de ir por este camino solo. Este es mi tiempo para hacer películas».También ha declarado que planea retirarse del mundo del cine a los 60 años, para centrarse en escribir novelas y en la literatura cinematográfica. También se muestra contrario al rumbo hacia lo digital de la industria del cine, diciendo: «Si llega un día en el que no puedas ver películas de 35 mm en los cines y todo sea proyección digital, ni siquiera voy a llegar a los 60».

El 18 de febrero de 2010, Tarantino compró el New Beverly Cinema, un viejo cine de repertorio que data de 1920. Tarantino permitió a los actuales propietarios seguir llevando la sala, pero de vez en cuando hará sugerencias de programación. Tarantino dijo: «Mientras yo esté vivo, y mientras sea rico, el New Beverly estará allí, proyectando películas rodadas en 35 mm».

Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus géneros favoritos, haciendo de él uno de los más puros Auteurs recientes.[cita requerida] Él expresa sus películas exactamente desde su punto de vista: por ejemplo, en Kill Bill, combinó el estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns de Sergio Leone. Tarantino es el primero en decir que está fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus películas favoritas; y logra rendir homenaje a éstas, pero aun así sus películas tienen un toque único y propio.[cita requerida] La música también es una parte muy importante de su estilo de filmación, y ha sido reconocido por ello con el premio Music and Film en los Critics’ Choice Awards en 2011.

En 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino reveló sus doce películas favoritas: El bueno, el feo y el malo; Río Bravo; Taxi Driver; His Girl Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie; Coffy; Dazed and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa.43 En 2009 afirmó que la película de acción de Kinji Fukasaku Battle Royale era su película favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992.

En agosto de 2007, mientras impartía un curso de cine de cuatro horas durante el 9º Festival Internacional de Cine de Cinemanila en Manila, Tarantino citó a los directores filipinos Cirio Santiago, Eddie Romero y Gerardo de León como iconos personales de la década de los 70,45 citando las películas de vampiros y de la esclavitud en las mujeres de De León, especialmente la película Woman in cages, y describió la escena final como una «desesperación devastadora».

El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo de Tarantino a la hora de hacer cine como «lleno de energía» y «concentrado», un estilo que le ha granjeado muchos elogios en todo el mundo. Sobre el humor, Tarantino ha dicho: «Una de las cosas que intento hacer [en mis películas] es conseguir que la gente se ría de cosas que no son graciosas. No estoy diciendo que lo escriba como una comedia, pero ahí hay risas».

Cuando le preguntaron si es posible aprender a hacer cine y dirigir películas simplemente viendo películas y sin estudios formales, respondió:

Sabes, es gracioso, para mí la mayoría de las escuelas de cine no te enseñan lo que necesitas para crear tu propia estética, tu propio estilo. Y en realidad parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden enseñar a sincronizar la banda sonora con las imágenes, o puede ser que te enseñen algunos trucos diferentes de edición o «Oh, puedes hacer esto con una cámara» y te mostrarán algunas películas. Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo, cuando empiezas «me gusta esto, pero no me gusta esto otro…». Pero luego empiezas a darte cuenta de la diferencia entre un buen trabajo y un mal trabajo, no sólo «me gusta esto, pero no me gusta esto otro…». Y entonces comienzas a afinar tu estilo, y ya sólo es ponerlo en práctica.

Epítetos raciales[editar]

Spike Lee cuestionó el uso de Tarantino de epítetos raciales en sus películas, sobre todo el epíteto racial ofensivo «nigger» (negrata). En una entrevista a Variety sobre Jackie Brown, Lee dijo: «Yo no estoy en contra de la palabra, y la uso, pero no excesivamente. Y alguna gente habla así, pero Quentin está enamorado de la palabra. ¿Qué es lo que quiere? ¿Que le hagan negro honorario?».48 49 Tarantino respondió en el talk-show de Charlie Rose afirmando:

Como escritor, exijo el derecho a escribir cualquier cosa en el mundo que quiera escribir. Exijo el derecho a ser ellos, exijo el derecho a pensar en ellos y exijo el derecho a decir la verdad de como los veo, ¿de acuerdo?. Y decir que yo no puedo hacer eso porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son negros, eso es racista. Ese es el corazón del racismo. Y yo no acepto eso … Es como un segmento de la comunidad negra que vive en Compton, que vive en Inglewood, donde transcurre la acción de Jackie Brown, que vive en Carson, así es como ellos hablan. Estoy diciendo la verdad. No se cuestionó si yo era negro, y me molesta que me lo pregunten porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a mentir.

Samuel L. Jackson, quien ha aparecido en películas de ambos directores, defendió el uso de la palabra por parte de Tarantino, y también afirmó estar cansado de que Lee actuara como si fuera un cargo electo y pudiera hablar en nombre de toda la gente negra. En el Festival de Cine de Berlín, donde Jackie Brown se estaba exhibiendo, Jackson respondió a las críticas de Lee, diciendo:

No creo que la palabra resulte ofensiva en el contexto de esta película … Los artistas negros piensan que son los únicos autorizados a usar la palabra. Bueno, eso es una tontería. Jackie Brown es un homenaje maravilloso a las películas de blaxploitation. Es una buena película, y Spike lleva años sin hacer una buena película. Si yo digo la palabra, está bien, pero porque Tarantino la ha escrito, ¿ya no está bien?49 50

Tarantino ha defendido su uso de la palabra, con el argumento de que las audiencias negras tienen una apreciación de las películas blaxploitation, que tanto le influyeron, que escapa a algunos de sus críticos, y, de hecho, que Jackie Brown, se hizo principalmente para «público negro».

Según un artículo de la revista Premiere en 1995, el actor Denzel Washington también se enfrentó con Tarantino debido al uso de insultos raciales en sus películas, aunque añadió que le consideraba un «gran artista».

Mona de Pasqua (28 de març)

imagesCAW29SRIMona de Pasqua

La mona de Pasqua és un dolç esponjós que sol menjar-se acompanyat de xocolata, ou dur i llonganissa seca. És una tradició que simbolitza que la Quaresma i les seves abstinències s’han acabat.

Segons el Costumari Català de Joan Amades, la mona ja és citada amb aquest nom en el segle XV,[ tot i que al diccionari Gazophylacivum Catalano-Latinum, de Joan Lacavalleria, publicat a Barcelona l’any 1696, «mona» té encara només una definició purament zoològica. Però el Diccionari de la llengua castellana, de la Reial Acadèmia Espanyola de la Llengua, ofereix ja en la seva edició de l’any 1783 la següent definició: «Catalunya, València i Múrcia. La coca o rosca que es cou al forn amb ous posats en ella amb closca per Pasqua de Flors, que en altres parts de la península Ibèrica anomenen hornazo».

Hi ha diverses hipòtesis sobre l’origen del terme i la tradició:
Muníquies: celebracions dedicades a Artemísia en la Grècia antiga.
Mûna: en àrab antic, arrendament de terres tributat en espècies amb coques, ous durs i altres productes agrícoles; vol dir regal o provisió de la boca.
Munda, en llatí plural de mundum, paneres que els romans oferien a Ceres durant el mes d’abril, que contenien dolços i es decoraven
Pascorals: festes que els pastors romans celebraven amb coques.
Beltene: festa celta que se celebrava al mes de maig i on es consumien tortells amb ous.

Elaboració i varietats

Actualment, les mones presenten una gran diversitat, encara que abans generalment eren rodones. Inicialment, la mona era una massa de coca elaborada amb sucre, i d’altres llaminadures, amb ous durs a sobre, tal com es veu al dibuix de la dreta del segle XIX, però amb el temps els ous es van tornar de xocolata i a la fi van esdevenir la base de la mona. Tradicionalment s’elaborava amb tants ous com anys tenia l’infant, encara que la mona mai no superava els dotze ous, car només es regalava fins que els nens feien la primera comunió (antany s’efectuava els 12 anys). Al País Valencià i Múrcia, en canvi, no va evolucionar i encara manté la forma original d’un brioix (tonya) amb l’ou dur al damunt.

Actualment al País Valencià la mona de Pasqua es pot trobar amb un ou dur al damunt o amb un caramull de clara d’ou, que es cou amb la mateixa cuita de la mona, la qual cosa hi deixa una mena de caputxó. Al mateix País Valencià hi ha llocs on la mona és típica tot l’any, sense l’ou dur damunt, i pot rebre noms com tonya, panou, pa socarrat, coca bova i altres noms (vegeu: Tonya). És el cas, com per exemple, d’Alberic, a la Ribera Alta, d’on és típic el característic panou, coca d’aire o pa cremat, noms que fan referència al color torrat i a la presència d’ous encara que sigui en forma de merenga torrada per decorar. Ja se’n parla al manuscrit Formulari pràctic de cuina, de Joan Company (1905, «pa cremat a l’estil d’Alberique»)

La mona tradicional, a Catalunya i la Franja de Ponent, té generalment forma de tortell. Hi ha varietats més senzilles fetes de pa de pessic, gema, xocolata, etc., en forma de tortell només amb ous, aguantat per unes tires de pasta -per tant en aquest cas es cou tot junt al forn- i, si convé, pintades (Montsià, Baix Ebre, comarques de Castelló, Franja de Ponent, etc.). La presència de l’ou de Pasqua, és present a tot Europa, des d’Anglaterra fins a Ucraïna, com a símbol de la resurrecció primaveral.

A gairebé tot el Principat de Catalunya és tradició que el padrí o l’avi regalin la mona al seu fillol i néts el Diumenge de Pasqua o Pasqua Florida, en principi després de missa, tot i que actualment no sempre es va a la missa. El Dilluns de Pasqua és tradició que es reunissin dues o tres famílies o un grup d’amics i que anessin a menjar a algun indret la mona plegats, en un àpat en el qual no mancava el conill a la brasa, la paella i, sobretot, el vi. La tradició de regalar la mona ha arrelat recentment a les comarques del nord del principat (Osona, Alt Empordà, Baix Empordà, Garrotxa, Gironès, Pla de l’Estany, la Selva i a l’Alt Maresme). No ha arrelat, però, la d’anar a menjar-se-la al camp.

Gairebé a tot el Principat i al País Valencià és tradicional que el padrí o l’avi obsequiïn el fillol amb la mona, en la qual sempre hi ha l’ou. En algunes comarques del nord del principat aquesta tradició es canvia per la de regalar el tortell de Rams (Osona, Alt Empordà, Baix Empordà, Garrotxa, Gironès, Pla de l’Estany, la Selva i a l’Alt Maresme). Al segle XVIII ja era l’obsequi clàssic del padrí als seus fillols, i el nombre d’ous que tenia la mona corresponia amb l’edat del nen fins que arribava a 12 anys. En aquest moment, potser com a punt final d’aquests obsequis, el nombre d’ous era de tretze.[6] El pastís que els acompanyava era una confecció senzilla de rebosteria, coneguda com a coca de Pasqua, i podia agafar diverses formes d’animals o d’objectes, com passava a França amb els «pains d’épice».

La tradició de la mona de Pasqua s’aparella amb la dels flequers-pastissers, els quals fan autèntiques filigranes arquitectòniques amb la xocolata, i és des de mitjan segle XIX que les mones perden llur senzillesa inicial i la seva presentació es fa més complicada, ja que s’ha d’enriquir amb ornaments de sucre caramel·litzat, ametlles ensucrades, confitures, crocant, anissos platejats i, naturalment, els ous de Pasqua pintats; tot això coronat per figures de porcellana, fusta, cartó o tela.

A Barcelona van destacar en la confecció de la mona Agustí Massana, que tenia la seva pastisseria acreditada al carrer d’En Ferran, i un altre excel·lent pastisser anomenat Medir Palet, del carrer d’Avinyó. Amb el temps, Massana va aconseguir un gran èxit amb les seves mones rematades per una figura caricaturesca, no poques vegades inspirada en algun polític de l’època, que movia afirmativament el cap. Van ser conegudes com a «Sí, senyors». En canvi, el molt antic Forn de Sant Jaume va presentar sempre unes mones més clàssiques i tradicionals, amb el seu pastís elaborat mitjançant una fórmula secreta de la casa, a la qual es donava el nom de «pasta cristiana».

Els valencians, així com molts menorquins, que van emigrar a Algèria durant el segle XIX i que en bona part es van establir a Orà, van portar-hi la mona i el costum d’anar a menjar-la al camp el dia de Pasqua. De fet, en els receptaris algerians actuals, sempre hi apareix la granota, a part d’altres plats típics dels territoris catalanoparlants, com la paella, la «melsa», entre altres. Aquests algerians d’origen europeu i especialment els provinents de tot Catalunya han aportat aquesta tradició a França, dient-ne la «Mouna», i de retruc aquesta tradició s’ha implantat a la Catalunya del Nord.

TEATRE MUSICAL HOMES FOSCOS (estrena 30 de març) La Seca-Espai Brossa

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TEATRE MUSICAL
HOMES FOSCOS

Estrena dimecres 30/03 a les 20.30h

 

David Pintó i Clara Peya l Aquest és el segon musical del tàndem Clara Peya i David Pintó. Els secrets se’ns mengen per dins i quan el desig vol una cosa i la convenció social ens prohibeix viure lliurement, ens convertim en una bomba de rellotgeria que pot explotar. Els dos homes foscos de la nostra història viuen en l’Amèrica dels anys 40 amagant-se i vivint els seus desitjos més ocults d’una forma clandestina. Això els obliga a mentir. I sempre que mentim, fem mal a algú.

Festival Barswingona (del 22 al 28 de març)

De dijous a dilluns Barcelona s’omple de música i bon rotllo amb el festival Barswingona!

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Barcelona es converteix durant els dies de Setmana Santa en la capital del swing! Arriba el festival Barswingona, que omple de ball i música molts racons de la ciutat. De dijous a dilluns els amants del swing podeu participar en festes i concursos i aprendre passos nous amb les millors cinc parelles internacionals. Consulteu-ne l’horari i no dubteu a participar-hi!

 

Web:www.barswingona.org

NEXT EVENT: FIUBCN TOUR @ IDEP BARCELONA (30/03/2016)

NEXT EVENT: FIUBCN TOUR @ IDEP BARCELONA (30/03/2016)

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 FIUBCN TOUR es el evento itinerante oficial de la plataforma FIU Barcelona. Un proyecto nacido para dar voz y producir con las nuevas generaciones de creativos locales. Hasta el momento, FIUBCN TOUR ha reunido a más de 2000 asistentes a lo largo de sus seis ediciones en diferentes universidades de diseño y creatividad de Barcelona.

El próximo miércoles 30 celebramos el cierre de la segunda temporada del FIUBCN TOUR en IDEP Barcelona donde más de cien personas podrán disfrutar de las charlas de tres FIUERS (creativos emergentes de diferentes disciplinas que comparten sus miedos, objetivos y ambiciones con charlas comprimidas de 10 minutos) y la de un PROFIUER (Creativo consolidado del sector que compartirá cóm…o fue su salto de creativo emergente a creativo consolidado)

Finalmente, disfrutaremos de una fiesta de cierre con FRESCOGUI como DJ invitado y a ritmo de electro-funk & Soul brindaremos con cerveza fría y gratis. Toma ya.

Por último, y porque Club de Creativos de España se ha portado genialmente con nosotros, sortearemos dos entradas entre los asistentes al FIUBCN TOUR @ IDEP para el evento #CdeC2016 de los próximos 7,8 y 9 de Abril en San Sebastian. yezzz.

#MUCHLOVE y nos vemos el miércoles 30 en IDEP donde despediremos una nueva temporada del FIUBCN TOUR que ha sido todo un éxito.
La entrada es libre, pero el aforo es limitado y es imprescindible confirmar asistencia aquí: https://fiubcntour-idep.eventbrite.es/

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FIUERS:

* Buenjavier (www.buenjavier.com) Estudiante de IDEP que empezó estudiando música y, afortunadamente, decidió encontrarse con su vocación: la fotografía. Decimos afortunadamente porque es un placer, y de los grandes, ver sus fotografías.

* Sabina Chipară (www.sabinakipara.com). 28 añitos y casi experta en tipografía y diseño gráfico. Tuvimos serios problemas a la hora de considerarla FIUER o PROFIUER, sin embargo, y conscientes de su interesante experiencia vital al venir desde Rumania, creemos que todos podemos aprender de esta genial y joven fiuer.

* Carlotaoms (www.carlotaoms.com) Conocidas por ser diseñadoras de moda emergentes y no parar de ganar premios. El último, el premio al mejor diseñador emergente de la 16a edición del 080 Barcelona Fashion. ¡Pedazo de fiuers tendremos para el cierre del FIUBCN TOUR!

PROFIUER:

* OUTRO STUDIO (www.outrostudio.com): Ellos son los que metieron churros de aire comprimido en las caras de los fiuers de la primerísima edición de FIUBCN. Se encargaron de una campaña brutal que dió a conocer el FIU al mundo. Esta vez los tendremos en el escenario como PROFIUERS y nos ayudarán a entender cómo crecer y evolucionar en tan poco tiempo.

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(+info aquí: www.fiubcn.com)
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Tenemos muchas ganas del evento que celebraremos en poco más de una semana en la casa de una gran família, la família de IDEP BARCELONA. ¡Nos vemos en el segundo evento de la nueva temporada FIUBCN 2016!

#FIUBCNTOUR #FIUBCN16 #IDEPBARCELONA #QUIENFUERAJOVEN

NEU FOSA (de l’1 al 17 d’abril del 2016) Sala Palau i Fabre de La Seca – Espai Brossa

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Autor: Toni-Lluís Reyes
Direcció: Col·lectiva
Repartiment: Miquel Gelabert, Eva Barceló i Toni-Lluís Reyes
Disseny gràfic i espai escènic: Antoni Valls

de l’1 al 17 d’abril del 2016

Un matrimoni. Dues ombres: una fa temps que els acompanya,
l’altra apareix sense avisar

SINOPSI
Un matrimoni ha quedat incomunicat, en una caseta mallorquina de la serra de Tramuntana, a causa d’una gran nevada que ha afectat totes les illes i part de la Península. Els acompanya una xemeneia i el so de la ràdio. I dues ombres: una que les ha acompanyat i perseguit durant anys. L’altra agafarà forma d’estrany en un moment de la nit: un jove periodista i escriptor que ha quedat aturat enmig de la neu. Silencis, ombres, records, mentides, veritats, confessions, aïllaments, unions… però finalment, neu fosa.

La Seca Espai Brosa presenta Neu Fosa, una obra de Toni-Lluís Reyes, conegut actor per sèries com «La Riera» que ara enceta la seva faceta de dramaturg després d’haver participat en nombrosos projectes de teatre i televisió com actor. Amb una direcció col·lectiva, el muntatge està protagonitzat pel Miquel Gelabert i l’Eva Barceló, juntament amb el mateix Toni-Lluís Reyes. De l’1 al 17 d’abril ens endinsarem en aquest món de silencis i d’ombres. Divendres i dissabte a les 21.30h i diumenge a les 19.30h.

NEU FOSA a la sala Palau i Fabre de La Seca – Espai Brossa el divendres 1 d’abril a les 21:30h., i estarà en cartell fins al 17 d’abril de 2016.

Keri Lynn Russell (n. Fountain Valley, California; 23 de marzo de 1976)

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Keri Lynn Russell (n. Fountain Valley, California; 23 de marzo de 1976) es una actriz y bailarina estadounidense. Después de aparecer en una serie de películas realizadas para televisión y series a mediados de la década de 1990, llegó a la fama por interpretar el papel protagonista de Felicity Porter en la serie Felicity, que duró de 1998 a 2002, y por la que ganó un Globo de Oro. Russell desde entonces ha aparecido en varias películas, incluyendo Mad About Mambo (2000), We Were Soldiers (2002), The Upside of Anger (2005), Mission: Impossible III (2006), Waitress (2007), August Rush (2007), Bedtime Stories (2008) y Extraordinary Measures (2010).

Russell nació en Fountain Valley (California), hija de Stephanie (de soltera, Stephens), una ama de casa, y David Russell, un ejecutivo de Nissan Motors.¡ Tiene un hermano mayor, Todd, y una hermana menor, Julie. La familia vivió en Coppell, Texas; Mesa, Arizona; y Highlands Ranch, Colorado, mudándose de domicilio con frecuencia por el empleo del padre. Aunque Russell es más conocida por su faceta como actriz, estudió en la academia de baile Starstruck en un suburbio de Denver. Se ganó un lugar en el programa Mickey Mouse Club por sus aptitudes para el baile.

Carrera

1991–2002

Russell apareció por primera vez en la televisión a los 15 años como miembro del reparto de la All-New Mickey Mouse Club espectáculo de variedades en Disney Channel. Ella estuvo en el programa desde 1991 hasta 1993, y lo co-protagonizó junto con el futuro actor Ryan Gosling y las futuras estrellas del pop Chasen Hampton, Christina Aguilera, Britney Spears, JC Chasez, Justin Timberlake.

En 1992, apareció en Honey, I Blew Up the Kid, junto a Rick Moranis y en 1993, obtuvo un papel en la serie Boy Meets World, como la sobrina del señor Feeny. Russell apareció en Married with Children en un episodio de 1995. Posteriormente, actuó en varias películas y papeles de televisión, incluyendo en 1996 que hizo la película para televisión, The Babysitter’s Seduction.[cita requerida] Ese año también tuvo un papel en la telenovela, de corta vida, Malibu Shores. En 1994, participó en el video musical de Bon Jovi «Always», con Jack Noseworthy. En 1997, apareció en dos episodios de Roar, junto a Heath Ledger.

De 1998 a 2002, Russell interpretó a la protagonista de la exitosa serie de WB Felicity, ganando un Globo de Oro por el papel en 1999. El cabello largo y rizado de Russell fue una de las características que definen su carácter. Un cambio drástico de corte de cabello al inicio de la segunda temporada del programa fue pensado para causar una reducción significativa en las calificaciones de la serie de televisión.

Durante la duración del programa, Russell apareció en las películas Eight Days a Week, The Curve, y Mad About Mambo, que tuvo sólo unas pocas emisiones en América del Norte. Su siguiente papel fue en la película «We Were Soldiers» (2002), interpretando a la esposa de un militar de los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam. La película fue estrenada dos meses antes del final de la serie Felicity.

2003–presente

Cuando Felicity terminó, Russell se tomó un descanso de la actuación. Se mudó a Nueva York y se tomó dos años para evitar el negocio de Hollywood, para pasar tiempo con amigos.[cita requerida] Russell posteriormente hizo su debut en Off-Broadway en 2004, figurando al lado de Jeremy Piven, Andrew McCarthy, y Ashlie Atkinson en Fat Pig, de Neil LaBute.5 En 2005, volvió a la televisión y el cine, comenzando con una aparición en la película para televisión de Hallmark Hall of Fame, The Magic of Ordinary Days, película de cine, The Upside of Anger (junto a Kevin Costner, Joan Allen y Evan Rachel Wood), y la miniserie televisión Into the West.

Aunque varias de las co-protagonistas de Felicity llegaron a aparecer en productor de la serie de JJ Abrams, Alias, Russell se negó a las invitaciones para formar parte del espectáculo. En un seminario en el Museo de Televisión y Radio, Abrams dijo: «Le he dicho a Keri si alguna vez lo haría, y por lo general obtuve esto, una especie de risa, como, – y luego se niega». En 2005, Abrams propuso a Russell formar parte del elenco de Mission: Impossible III, película que él dirigió, y ella aceptó. La película fue estrenada el 5 de mayo de 2006. En el verano de 2006, Russell fue elegida para ser la portavoz de la celebridad para cosméticos CoverGirl. requeridaAntes de que ella aparecierá en «Misión Imposible: III», fue considerada para el papel de Lois Lane en Superman Returns pero perdió el papel, que fue finalmente interpretado por Kate Bosworth.

Ella grabó dos episodios como personaje invitado en la serie de NBC, Scrubs en 2007. Allí interpretó a Melody, una hermana de hermandad y buen amiga de Elliot Reid, interpretado por Sarah Chalke. El primer episodio salió al aire el 26 de abril, y el segundo el 3 de mayo. Protagonizó Waitress, una película independiente de con éxito de crítica en la que interpretó a Jenna, una camarera embarazada en América del Sur, que fue la cuarta película consecutiva en la que Russell interpretaba a una mujer embarazada.6 La película se estrenó el 4 de mayo de 2007 y la actuación de Russell fue recibida positivamente por los críticos, con Michael Sragow de The Baltimore Sun escribiendo que la actuación de Russell tenía un «personaje estético» y «ternura soldaduras y fiereza con el calor tranquilo». En el verano de 2007, Russell apareció en The Keri Kronicles, un reality show/comedia patrocinada por CoverGirl y lo dio a conocer en MySpace, el show fue filmado en la casa de Russell en Manhattan, y puso de relieve su vida.

Russell después apareció en August Rush, un drama estrenado en noviembre de 2007. Ella también apareció en la portada de la página del New York Post de la revista Page Six el 11 de noviembre de 2007. Ha completado sus papeles en Butterfly: A Grimm Love Story (titulada Rohtenburg para su versión alemana), en la que interpreta a Katie Armstrong, una estudiante graduada que escribe una tesis sobre un caso de asesinato infame caníbal, y el thriller The Girl in the Park, junto a Sigourney Weaver, Kate Bosworth y Alessandro Nivola.

Russell más tarde apareció en Bedtime Stories, con Adam Sandler interpretando el personaje principal.9 En una aparición en The View el 15 de diciembre de 2008, Russell dijo que consiguió el papel porque la esposa de Sandler, Jackie había visto a Russell en Waitress y la sugirió para la película.

Russell interpretó a Wonder Woman en una función directa a DVD de dibujos animados publicado el 3 de marzo 2009.10 Protagonizó junto a Brendan Fraser y Harrison Ford en la que Tom Vaughan-estuvo a cargo de Extraordinary Measures, para CBS Films. El drama, se comenzó a filmar el 6 de abril de 2009 y fue estrenado el 22 de enero de 2010, fue la primera película para entrar en producción para la nueva compañía. Russell interpretó a Aileen Crowley, una madre que trata de construir una vida normal para sus hijos enfermos, mientras que su marido, John (Fraser), y un científico poco convencional (Ford) carrera contra el tiempo para encontrar una cura.

Russell interpretó a Emmy Kadubic en la temporada de estreno de Running Wilde, una serie de comedia de Fox cancelada en mayo de 2011.

Vida personal

Russell y Shane Deary, un carpintero que conoció a través de amigos en común, se comprometieron en 2006 y se casaron el 14 de febrero de 2007 en Nueva York.15 La pareja tiene dos hijos: un niño, River Russell Deary (n. 9 de junio de 2007)16 y una niña, Willa Lou Deary (n. 27 de diciembre de 2011).17 La pareja se separó en el verano del 2013 después de seis años de matrimonio.

Estrenos de cine 23 de marzo

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Batman V Superman: El Amanecer De La Justicia

Título Original: Batman v Superman: Dawn of Justice

Reparto: Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Lauren Cohan, Diane Lane, Ezra Miller, Jena Malone, Jason Momoa, Amy Adams, Jeffrey Dean Morgan, Jesse Eisenberg, Michael Shannon, Holly Hunter, Jeremy Irons, Tao Okamoto

Género: Acción, Aventuras, Ciencia Ficción

Nacionalidad: USA

Año: 2014

Director: Zack Snyder

Guión: David S. Goyer

Sinopsis:

Secuela de El Hombre de Acero.

Ante el temor de las acciones de un desenfrenado Superhéroe, el formidable y contundente vigilante de Gotham se enfrenta al más admirado héroe de la era moderna de Metropolis, mientras que el mundo se debate reflexionando sobre qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra, pronto aparece una nueva amenaza que pone a la humanidad en uno de los mayores peligros jamás conocidos.

 

Mi Gran Boda Griega 2

Título Original: My Big Fat Greek Wedding 2

 

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Género: Comedia

Nacionalidad: USA

Año: 2016

Director: Kirk Jones

Guión: Nia Vardalos

Reparto: John Stamos, John Corbett, Rita Wilson, Nia Vardalos, Mark Margolis, Lainie Kazan, Elena Kampouris, Alex Wolff, Andrea Martin, Gia Carides, Ian Gomez, Louis Mandylor, Michael Constantine, Jayne Eastwood, Kolton Stewart

Sinopsis:

Mi Gran Boda Griega 2, la esperada secuela de la comedia romántica de mayor recaudación de la historia del cine, Mi gran boda griega. Escrita por Nia Vardalos, nominada por la Academia, que también encabeza el reparto compuesto por los actores de la entrega anterior, la película revela el secreto de la familia Portokalos, que reunirá a los queridos personajes para otra boda griega aún mayor que la primera

 

Nuestra hermana pequeña

Título Original: Umimachi Diary

 

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Género: Drama

Nacionalidad: Japón

Año: 2015

Director: Hirokazu Kore-Eda

Guión: Hirokazu Koreeda

Reparto: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose, Ryô Kase, Ryôhei Suzuki, Takafumi Ikeda, Kentarô Sakaguchi, Ôshirô Maeda, Midoriko Kimura, Yûko Nakamura, Jun Fubuki, Kazuaki Shimizu, Kaoru Hirata, Shin’ichi Tsutsumi

Sinopsis:

Tres hermanas, Sachi, Yoshino y Chika, comparten casa en la ciudad de Kamakura. Al morir su padre, al que no han visto en 15 años, las tres viajan al campo para asistir al entierro y conocen a Suzu, su tímida hermanastra. No tardan en encariñarse con ella e la invitan a vivir en la ciudad. Así empieza una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro.

 

O los tres o ninguno

Título Original: Nous trois ou rien

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Género: Comedia, Drama

Nacionalidad: Francia

Año: 2015

Director: Kheiron

Guión: Kheiron

Reparto: Kheiron, Leïla Bekhti, Gérard Darmon, Zabou Breitman, Alexandre Astier, Kyan Khojandi, Arsène Mosca, Jonathan Cohen, Eriq Ebouaney, Carole Franck, Camélia Jordana, Michel Vuillermoz, Khereddine Ennasri, Sébastien Pouderoux, Azize Kabouche

Sinopsis:

Historia del pequeño Kheiron (director de la película) y sus jóvenes padres, Hibat y Fereshteh, dos personas de optimismo irreductible, y del viaje que realizaron años atrás desde una pequeña población al sur de Irán hasta la ciudad de Pa

 

Resucitado

Título Original: Risen

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Género: Acción, Aventuras, Drama, Misterio

Nacionalidad: USA

Año: 2016

Director: Kevin Reynolds

Guión: Kevin Reynolds, Paul Aiello

Reparto: Tom Felton, Joseph Fiennes, Peter Firth, Cliff Curtis, María Botto, Stephen Hagan, Stewart Scudamore, Mish Boyko, Mark Killeen, Àlex Maruny, Frida Cauchi, Andy Gathergood, Antonio Gil, Selva Rasalingam, Stephen Greif

Sinopsis:

Narra la historia de Clavius, un centurión romano que es instruido para salvaguardar y mantener el cuerpo de Cristo en el sepulcro tras su Crucifixión. Sin embargo, cuando el cuerpo del Mesías desaparece, Clavius y sus hombres se embarcan en una misión para recuperar el cadáver y así dar falsas esperanzas a los rumores que hablan de la Resurreción y evitar una sedición en Jerusalén.

Barcelona. La metròpoli en l’era de la fotografia, 1860-2004 (24.03.2016 – 26.06.2016) La Virreina Centre de la Imatge

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Barcelona. La metròpoli en l’era de la fotografia, 1860-2004

 

24.03.2016 – 26.06.2016

La Virreina Centre de la Imatge presenta, el proper 23 de març i fins al 26 de juny, Barcelona. La metròpoli en l’era de la fotografia, 1860-2004, una exposició de prop de 1.000 obres que explora la iconografia fotogràfica de l’evolució urbanística de la ciutat al llarg d’un segle i mig d’història, sota la mirada de Jorge Ribalta, artista, crític i comissari independent.

El recorregut de la mostra repassa el vincle entre la transformació urbana, marcada per la celebració de grans esdeveniments internacionals, des de l’Exposició Universal de 1888 fins al Fòrum de les Cultures 2004, i el paper històric de la fotografia en la configuració de la percepció i opinió pública de la ciutat en un període comprès entre el sorgiment de les tecnologies fotogràfiques múltiples, a la dècada de 1850, fins a l’expansió massiva de les tecnologies digitals, Internet, la telefonia mòbil i les xarxes socials en el pas del segle XX al XXI.

Un recorregut històric, dominant i popular

L’exposició presenta un recorregut per 18 sales, amb obres concebudes com a casos d’estudi o escenes específiques. Aquestes escenes s’engloben en sis grans moments històrics: L’aprovació del pla Cerdà i l’Exposició Universal (1860-1888); el sorgiment de la premsa gràfica, l’obertura de la Via Laietana i la reforma de Montjuïc i l’eclosió de les retòriques del Modernisme arquitectònic i artístic (1888-1929); els anys trenta i la Guerra Civil (1930-1939); l’hegemonia del paradigma humanista i el nou fotoperiodisme de la Transició (1940-1970); el sorgiment del nou estil documental topogràfic en relació amb la recuperació de la ciutat i l’auge del moviment veïnal (1970-1992); i, per finalitzar, les noves lluites socials on la imatge adquireix una nova centralitat, tant en la gestió municipal com en el conflicte social (1992-2004).

Comissari: Jorge Ribalta

Inauguració: dimecres 23 de març, a les 19 h

SEMINARI

LES LLUITES PER LA IMATGE DE LA CIUTAT

07.04 – 12.05.2016

En el marc de l’exposició Barcelona. La metròpoli en l’era de la fotografia, 1860-2004, La Virreina Centre de la Imatge i el MUHBA Museu d’Història de Barcelona organitzen el seminari Les lluites per la imatge de la ciutat. El seminari ofereix un marc per a la discussió del recorregut històric que presenta la mostra i es focalitza en alguns moments clau de la configuració d’una imatge, dominant i popular alhora, de la ciutat.

La primera sessió tindrà lloc al MUHBA Plaça del Rei, sala de Martí l’Humà, i les cinc restants a La Virreina Centre de la Imatge, Espai 4.

Primeres iconografies fotogràfiques de Barcelona al segle XIX

Presentació: Jorge Ribalta (comissari de l’exposició) i Joan Roca (director del MUHBA)

Jep Martí, Núria F. Rius i Rafel Torrella

Dijous 7 d’abril, 19 h. MUHBA

Al voltant del 1909: la ciutat proletària i el sorgiment del fotoperiodisme

Andrés Antebi, Jordi Calafell i Ivan Miró

Dijous 14 d’abril, 19 h. La Virreina Centre de la Imatge

Els anys trenta, de la vida moderna a la Guerra Civil

Teresa Ferré, Juan Naranjo i Josep Maria Rovira

Dijous 21 d’abril, 19 h. La Virreina Centre de la Imatge

Barcelona durant la dictadura. La imatge humanista del desenvolupament econòmic a la pàgina impresa

Jaume Fabre, Javier Ortiz Echagüe i Isabel Segura

Dijous 28 d’abril, 19 h. La Virreina Centre de la Imatge

Reconstruccions de Barcelona. El moviment veïnal i el nou documentalisme als setanta

Marc Andreu, Eugenio Madueño i Cristina Zelich

Dijous 5 de maig, 19 h. La Virreina Centre de la Imatge

Del 92 al 2004: màrqueting urbà i nous moviments socials

Mari Paz Balibrea, Jordi Bonet i Carles Guerra

Dijous 12 de maig, 19 h. La Virreina Centre de la Imatge

El seminari és gratuït. Cal inscriure-s’hi prèviament i pots escollir inscriure’t per assistir a totes les sessions o bé inscriure’t només en determinades sessions. Has d’enviar un correu electrònic a reservesmuhba@bcn.cat o bé trucar al telèfon 93 256 21 22 (feiners de dilluns a divendres de 10 a 14 h i de 16 a 19 h).

– See more at: http://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/ca/exposicions/barcelona-la-metropoli-en-lera-de-la-fotografia-1860-2004#sthash.MpwkXZPy.dpuf

César & Cleopatra (del 13 d’abril a l’1 de maig) Teatre Romea

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César & Cleopatra

Ángela Molina i Emilio Gutiérrez Caba protagonitzen César & Cleopatra, el darrer muntatge dirigit per Magüi Mira. Estrenat en el marc de Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2015, l’espectacle se centra en les relacions existents entre el poder, la seducció i la corrupció.

 

DADES PRÀCTIQUES

del 13 d’abril a l’1 de maig
Autor: Emilio Hernández
Directora: Magüi Mira

Amb: Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Ernesto Arias i Carolina Yuste

Producció: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida i Pentación Espectáculos

36ena Setmana Gastronòmica de Girona (del 15 al 24 d´abril)

 

 

 

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Si eres de fuera y quieres venir a visitarla y probar su cocina…
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Aprovecha y ven a la 36ª Semana Gastronómica de Girona, en la cual tendrás, desde el 15 al 24 de abril, una cita con las nuevas tendencias culinarias de nuestros chefs de la ciudad.

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Sapucay by Chroma Teatre 30 & 31/03 y 01 & 02/04 – 21h Sala Hiroshima

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Sapucay

by Chroma Teatre

30 & 31/03 y 01 & 02/04 – 21h

Sapucay és el crit valent de tres germanes que sobreviuen en un escenari rural, una estampa gairebé mítica, dins una obra onírica, surreal, entre el musical nord-americà i el drama realista. Plena de contrastos: del microgest a una teatralitat molt física i intensa en les interpretacions. Espectacle en castellà amb subtítols en anglés.

Sapucay és una producció de Chroma Teatre, en coproducció amb Institut del Teatre, Festival Grec 2015, Fira Tàrrega 2015 i Temporada Alta 2015.

Sapucay es el grito valiente de tres hermanas que sobreviven en un escenario rural, una estampa casi mítica, dentro de una obra onírica, surreal, entre el musical norteamericano y el drama realista. Llena de contrastes: del microgesto a una teatralidad muy física e intensa en las interpretaciones. Espectáculo en castellano con subtitulos en inglés.

Sapucay es una producción de Chroma Teatre, en coproducción con Institut del Teatre, Festival Grec 2015, Fira Tàrrega 2015 y Temporada Alta 2015.