Archivo por meses: abril 2018

HIPOPÓTAMOS (estrena 8 de maig) Teatre Gaudí

HIPOPÓTAMOS

ESTRENA 8 DE MAIG (2018) SALA PETITA
Horari: Dimarts i dimecres 20:30h.
Preu: 18€. Espectacle en castellà. Durada: 60 min.

 

Banner_hipopotamos_1-930x194

 

Autor i director: Ever Blanchet
Ajudant de direcció: Maria Clausó

Amb: Ferran Terraza i Jordi Cadellans

Sinopsi:
Un interrogatorio policial, con un detenido delirante y su participación en la rebelión catalana, ante una posible independencia de Catalunya.
¿El teatro puede divertir y proponer reflexión sobre unos hechos de rabiosa actualidad política y social?

EL BLOQUE SE PRESENTA EN FORMATO FIESTA EN LA (2) DE APOLO 4 DE MAYO

EL BLOQUE SE PRESENTA EN FORMATO FIESTA EN LA (2) DE APOLO

 

44b4af8e-4256-4f04-9493-d554bd2e3ce8

 

 

 

 

 

 

 

El próximo 4 de mayo el programa de entrevistas de La (3) de Apolo traslada su línea editorial al escenario

El programa musical El Bloque, que cuenta con La (3) de Apolo como plató y que emite a través de YouTube, inaugura su propia  fiesta con el objetivo de trasladar al escenario de una sala/club su filosofía y línea editorial. Presentan en un mismo line-up diferentes propuestas, trasladando a un escenario tangible la idea de una playlist o una mixtape. Con un ritmo hiperfragmentado y con sorpresas que no se anunciarán hasta el mismo día del enveto, El Bloque Party creará un espacio para descubrir y re-descubrir artistas conocidos o escondidos, ubicados en los márgenes del mainstream y del underground.El Bloque nace como punto de encuentro y escaparate del actual escenario musical basado en las músicas del hood, la periferia y los márgenes, las músicas de bloque. Una iniciativa para dar voz, de manera rigurosa y exhaustiva, a lo que hasta hace poco era una tendencia minoritaria y pronto se ha convertido en la corriente popular más seguida por una gran mayoría, sobre todo el público joven.

El Bloque TV surge ante la necesidad de crear un formato periodístico especializado basado en la música urbana, y que tenga su representación en dos espacios igual de importantes: la calle y la red, La 3 de Apolo y las pantallas digitales.

La música es la protagonista pero también la excusa para llegar a otras corrientes artísticas.

MIRA EL BLOQUE 01 AQUÍ
ARTISTAS EL BLOQUE PARTY
SOTO ASA: No es una labor nada fácil el que toda la escena del trap del unísono apruebe y coincida con el hecho que el ceutí, es uno de los estandartes claves de este movimiento en España. La tape de 2014 “金”, la de 2017 “Bruce Lean” así como todo un seguido de himnos esparcidos por sus redes, hacen que Soto, sea un must cuando del trap español se habla. 

CECILIO G: Cuando nombramos a Cecilio G estamos hablando de la actualidad más rutilante del trap facturado en castellano. Hijo de la generación Youtube y fiel adepto al dictado del auto-tune, Cecilio G hace gala de una lengua afilada como un bisturí, un esteta del código callejero y la cultura del rap macarra de extrarradio capaz de mezclar ecos del southern hip hop, el hardcore hip hop, el crunk, el dubstep o el big room house con una pasmosa falta de prejuicios. Todo esto, para los más profanos, supone una puesta en escena de un sonido agresivo con potente contenido lírico, temas donde los pasajes instrumentales creados a base de kick drums 808 o líneas pesadas de sub-bass extendidas se dejan arañar por letras nihilistas, sexuales y descaradas donde Cecilio G “trapichea” como pocos dentro de un estilo que se antoja la última manifestación del poder escandalizador y destructivo de la música.

DAMED SQUAD: El grupo formado por Enry-K (productor), Lil Moss y Mishii se ha convertido en el tridente con más proyección internacional del panorama nacional en lo que a trap music se refiere. El oráculo de la incombustible factoría de talentos llamada Youtube ha hablado; 2018 está siendo su año y Damed Squad ya destila su propio sonido entorno a los nuevos códigos del trap norteamericano más experimental made in Atlanta.

Confirmados para Primavera Sound 2018, su impacto no ha hecho más que subir exponencialmente. Para los medios no han pasado desapercibidos, y los expertos en música de vanguardia ya llenan páginas hablando sobre el magnetismo del último diamante de la efervescente escena trap catalana.

SKYHOOK: El beatmaker y dj maño ha producido a muchas de las más destacadas figuras de la música urbana nacional, Rels B, Dano, Shrlstn y un largo etcétera; pero sin duda su faceta más popular ha sido la potente dupla “Skydrvg” que forma con el sevillano Pedro LaDroga. Abanderado de la fusión de estilos entre el new y el vaporwave, el trap, el witch hous… ¿Como resultado? Un sonido propio que encuentra el equilibrio óptimo entre la oscuridad y la elegancia.

SOMADAMANTINA: Somadamantina es una artista que raramente se define. Es un rara Avis de la escena, conocida por sus impredecibles delirios estéticos y consagrada como una de las voces femeninas más icónicas y poéticas del hiphop post-internet.  Pionera del trap, experimenta con sonidos Dark-trap, Gangsta o Screwed’n’Chopped. Crea sonidos sin formulas establecidas llevando su trabajo a un terreno transversal con un alma auténtica y radical. Regresa con un nuevo proyecto lleno de visiones futuristas y experiencias extraterrenales.

BEA PELEA: La aparición de “Papi dime a ver” (con La Zowi y Ms Nina) nos puso sobre aviso y “Házmelo otra vez” nos hizo marcar su nombre con fluorescente. Bea Pelea se presentaba al mundo con dos hits de reggaetón esquinado y poderoso que la llevaron a aparecer en medios como SModa o Vice, y a escenarios como el World Pride de Madrid, la sala Razzmatazz o el Primavera Sound acompañando a El Mini, convirtiéndose en una de las mayores promesas del género.

NIWEN PAOLA: A Niwen Paola se le conoce sobre todo por haber conquistado a buena parte de la escena actual con sus diseños de joyería. Entre los artistas que han lucido sus creaciones  encontramos a Sita Abellán, Bad Gyal o PXXR GVNG. Su especial universo estético -entre algún bosque fantástico y el parking de Pont Aeri- se completa con un gusto musical que fusiona rumba con mákina en una especie de oda a los sonidos de la periferia.

Un imbatible b2b house de nuevo cuño entre XXXY y Doc Daneeka lidera el SoundEat del próximo 19 de mayo

a44cbdb3-ef1d-492b-84c6-4dc73f8bb8f5
Un imbatible b2b house de nuevo cuño entre XXXY y Doc Daneeka lidera el SoundEat del próximo 19 de mayo

Cierran el cartel el legendario dj de disco y house Greg Wilson;  Dj Rupture y su mezcla salvaje de sonidos de raíz negra; y Vera Rubin, el aka más orgánico del productor local Wooky

 

Apenas nos hemos recuperado de un SoundEat glorioso y el festival barcelonés de pequeño formato anuncia una nueva fecha -probablemente la más ecléctica de la temporada- para el próximo 19 de mayo en la siempre apetecible Plaza Leonardo Da Vinci del Parc del Fòrum. Esta catorceava edición, que tendrá lugar de 13:00 a 22:00, ha conseguido unir sobre un mismo escenario a dos de los pesos pesados de la música de baile contemporánea en UK. Nos referimos a XXXY, responsable de haber refinado el UK garage primerizo para acercarlo con naturalidad al house, y Doc Daneeka, uno de los másters del house más underground con factura en el Reino Unido. Este b2b promete ser una auténtica ‘battle’ que pondrá la pista del soleado Fòrum patas arriba.

Les precederá Greg Wilson, uno de los Dj’s y productores más longevos y reputados de UK, muy vinculado al actual movimiento disco y cuyas sesiones son una auténtica clase de la historia musical vinculada al baile. Dj Rupture tampoco faltará a la cita. El también productor, artista y escritor, nos brindará una de sus sesiones a medio camino entre el dubstep, el hip hop, el turnablismo más elegante y la electrónica. Todo indica que quemará la pista de baile desde primera hora de la tarde. Abrirá la jornada Vera Rubin, el aka más orgánico y bailable de uno de los cabezas pensantes del colectivo Lapsus, Albert Salinas, más conocido por todos como Wooky.

Con esta, SoundEat cumple ya 14 ediciones, que han conseguido que se haya convertido en una de las propuestas musicales más personales y con más identidad de la ciudad, además de ser ya en una de las fechas más esperadas por el público. Esta nueva cita volverá a llevarnos a la Plaza Leonardo Da Vinci, la ubicación más soleada y primaveral del evento, que pretende seguir consolidándose como el festival de pequeño formato favorito de los barceloneses. Un plan perfecto para pasar el sábado ideal, maridado con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco, relajado y con ese claro punto hedonista que ya es la marca de la casa. Por el momento, han confirmado que formarán parte de la oferta gastronómica el mexicano Corazón de Agave, los asados argentinos de El Quinchito y las delicias venezolanas de La Cachapera.

 

SOBRE LOS ARTISTAS
➳ XXXY b2b DOC DANEEKA

XXXY es Rupert Taylor, melómano que se inició en la electrónica vía el dubstep y la bass music bajo el aka de Forensix (mcr). No fue hasta que tomó el alias con el que hoy le conocemos que empezó a hacerse un merecidísimo nombre en el mundo de la música, gracias a su particular visión del UK garage fusionado con ritmos y líneas de bajos, que se funden con el house más clásico que podemos conocer. Fue precisamente gracias al tema ‘You Always Start It’ que XXXY empezó a ganar popularidad en 2011, un track que casualmente lanzó en Ten Thousand Yen, el sello de Doc Daneeka.

Por su lado, Mial Watkins, más conocido como Doc Daneeka, es uno de los capos del ya mencionado Ten Thousand Yen. Su house de nueva factura también ha sido bienvenido por otros sellos como 50 Weapons, Pattern y Ramp Recordings. Sus sesiones se caracterizan por derrochar house a raudales o, como a él le gusta decir: “Música para bailar en sótanos sudorosos”.
➳ GREG WILSON
Greg Wilson es uno de los dj’s y productores más míticos de la música de baile en UK. Empezó a pinchar en 1975 y pronto se hizo un nombre por las residencias en clubs como el Wigan Pier o el Legend de Manchester, auténticas instituciones de la ‘dance music’. De hecho, Wilson fue el primero de su estilo en pinchar de forma semanal en la legendaria Hacienda y fue una pieza clave a la hora de mezclar electrónica y post-disco de factura neoyorquina, dando como resultado al hoy por hoy tan bien conocido electro-funk. Tras años retirado, Greg volvió en 2003, siempre ligado a la música disco y house, dando así -a través de sus sesiones- lecciones maestras del género en clubs como Fabric, Ministry Of Sound, Asylum o Melting Pot, entre otros.

➳ DJ RUPTURE
Artista y escritor con base en Manhattan, Jace Clayton es más conocido por muchos como Dj Rupture. Sus sesiones son el perfecto crossover de géneros para mover cadera como el dubstep, el hip hop o la electrónica, siempre acompañados de una impecable técnica como turnablista. Su trabajo como dj empezó en 2001 con el mixtape ‘Gold Teeth Thief’ y desde entonces no ha parado de ganar adeptos, entre los que también encontramos a la siempre fiable Mary Ann Hobbes (BBC1). Clayton se caracteriza por ser un auténtico estandarte del DIY y por tener una visión global de la música, algo que se refleja en todas sus sesiones.

➳ VERA RUBIN
Vera Rubin es el nuevo aka de Albert Salinas, popularmente conocido como Wooky. Un alias que el miembro de Lapsus toma cuando decide dejar a un lado la experimentación para probar con sonidos más bailables. A SoundEat llegará con una sesión que empezará con downtempo y que se caracterizará por ser más orgánica que sintética, sin dejar de lado un amplio abanico de géneros. Con este nuevo proyecto Salinas se abre al club sin dejar atrás las referencias que lo han llevado durante los últimos años a pisar escenarios tan importantes como Sónar, Mutek, TodaysArt, Insomnia, BAM, SMA o Norberg, o a formar parte de la Red Bull Music Academy Bass Camp.

Descubre cómo sonará la próxima edición de SoundEat en esta playlist (también puedes incrustarla en tu artículo con el código embed customizable que proporciona Playmoss)

Dia Internacional de la Dansa a la Casa Elizalde 25 d´abril

Any day + Aye-Nah + Per un txà

Per-un-txà

 

 

 

 

 

 

 

Dia: 25 d’abril de 2018
Hora: 20 h
Espai: Sala d’Actes

Tres peces per celebrar el Dia Internacional de la Dansa

Tres peces de dansa-teatre: contemporània amb regust a urbana, una peça molt personal, una altra amb molt d’humor… Tres artistes presenten tres respectius solos que exploren vivències molt diferents i que representen el bon moment de la creació jove de la dansa actual.

Any Day : creació i interpretació Helena Canas mirades externes Isaac Lázaro promotor cultural Bernabé Rubio – Rotativa Performing Arts

Aye-Nah: coreografia i interpretació Aina Lanas música original Mans_O / Leonard Cohen text Alejandra Smitsarranjaments Claudio Marrero disseny de llums Sergio Roca veu Izah, Aina Lanas producció Per Amor a L’Hart / El Generador

Per un txà: creació i interpretació Marc Lapuerta música Sway de Rosemary Clooney Mirada externa Diego Sinniger, Eugènia Morales (Sa Nau Dansa) i Anna Sagrera Agraïments Company&Company, Sa Nau Dansa

 

RESERVES

Espectacle gratuït. NOU! Reserva on-line a través de casaelizalde.com, des d’una setmana abans de l’espectacle

També pots reservar per telèfon, trucant al 934 880 590 o presencialment, des d’una setmana abans de l’espectacle

Consulta les condicions de reserva d’entrades

La Fira d’Abril arriba al Fòrum, del 27 d’abril al 6 de maig.

La Fira d’Abril arriba al Fòrum, del 27 d’abril al 6 de maig.

 

FOTO-CARTEL-2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les casetes i la festa de la Fira d’Abril de Catalunya tornen al parc del Fòrum de Barcelona. L’encesa del pòrtic d’entrada al recinte, inauguració oficial de l’esdeveniment, tindrà lloc divendres, 27 d’abril. El recinte es podrà visitar fins al 6 de maig.

La Fira d’Abril de Catalunya se celebra al parc del Fòrum per tretzena vegada consecutiva. Les sevillanes, el bon ambient i el pescaíto seran els protagonistes d’una festa que arriba enguany a la 47a edició.

Organitzat per:
Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Cataluña.
Organitzat per:
Ajuntament de Barcelona. Departament de Relacions Institucionals i Ciutadanes
Se celebra a:
El Parc del Fòrum.

Cook&Travel, el Festival de Gastronomía Internacional de Barcelona 12-13 de mayo

 

 

cook-travel-festival-nomad-foodies-2918-barcelona-1050x523

 

 

 

 

 

 

 

 

Cook&Travel, el Festival de Gastronomía Internacional de Barcelona
Los amantes de la gastronomía internacional tienen una cita en el festival Cook&Travel, que se celebrará el 12 y 13 de mayo en la Antigua Fábrica Estrella Damm de Barcelona.

Durante dos días el visitante podrá vivir una experiencia gastronómica, degustando platos de cocina internacional, comprando ingredientes y artículos relacionados con las cocinas del mundo y de los viajes. Igualmente, se podrá aprender gracias a la extensa programación de actividades, mesas redondas y debates.

Dos días; más de 20 países; 30 platillos de 15 restaurantes; 15 stands de productos internacionales, más de 15 actividades gastronómicas y 15 eventos culturales relacionados con la gastronomía y los viajes.

Nos acompañan en este viaje colaboradores de la talla de la librería Altaïr, la Escuela de Turismo, Hostelería y Gastronomía CETT-UB, la revista Cuina, Le Creuset, Casanova Foto, representantes institucionales de Japón y Perú entre otros, y el Festival Cruïlla en la selección y maridaje musical.

La amplia oferta gastronómica de ‘Cook&Travel’ pone en valor la cocina peruana del mar del restaurante Yakumanka liderado por el reputado chef Gastón Acurio; la propuesta asiática de inspiración Thai de Mano Rota; el exotismo de la comida fenicia del restaurante Karakala; la mejor gastronomía griega de la mano de El Magraner Boig; la propuesta nipona de La Cuina de l’Uribou, la cocina creativa brasileña de Fogo; el imprescindible mexicano fusión Mextizo de Adrián Marín; la propuesta filipina de Laila Bazahm, Hawker 45; la cocina escandinava de Pappa Sven de la mediática Nina Olsson; la propuesta kosher de Shaq Shuq; las deliciosas tapas asiáticas de Mosquito; la carismática participación de Ivan Surinder del restaurante Tandoor; el gusto y la delicadeza de Oxana del restaurante ruso Souvenir; la sorprendente cocina vietnamita de la mano de Mon-Viet; y la experiencia neuro-sensorial del premiado restaurante Spoonik.

El espacio Market contará con 15 stands donde los visitantes podrán adquirir todo tipo de productos de gastronomía internacional y relacionados con los viajes. Igualmente, podrán participar en talleres de fotografía gastronómica ofrecidos por Casanova Foto o adquirir todo tipo de libros relativos a los viajes y la gastronomía en Altair.
Además de descubrir y degustar sabores del mundo, habrá tres espaciosdestinados a actividades:
– En el Auditorio Showcooking, presentado por la periodista especializada Carme Gasull, se llevarán a cabo demostraciones a cargo de Paco Méndez, del mexicano Hoja Santa, Estrella Michelin, Ivan Surinder, del restaurante Tandoor, Joao Alcántara del restaurante Fogo, o Adrián Marín del Mextizo, Jon Giraldo del Spoonik o Takashi Ochiai como abanderado de la pastelería japonesa.

– En el espacio Talleres Cook&Travel, tendrán lugar diversos talleres de cocina asiática ofrecidos por Wo Kitchen, de panes del mundo por Daniel Jordà, de cocina rumana o filipina entre otros.
– En el Rincón del Gastroviajero, presentado por Asha Miró, se sucederán mesas redondas, documentales, debates y ponencias organizadas por el CETT, la revista Cuina o el blog comerjaponés entre otros. Además, se podrá disfrutar de la experiencia Gastrofilms, que fusiona cine y gastronomía. Igualmente se presentará el proyecto ‘Cook N Roots’ que combina la gastronomía y la antropología visual.

Cook&Travel contará con la exposición fotográfica “El ritme dels mercats” que muestra fotografías de emblemáticos mercados del mundo.

Todo esto maridado musicalmente con el asesoramiento del festival Cruïlla con las actuaciones de Jacine & the Oriental Groove y la Gozadera.

El festival está organizado por Sr y Sra Cake, agencia de Comunicación y Marketing especializada en eventos del sector gastronómico e Inspira Gastronomía, consultoría especializada en la dinamización gastronómica y cultural.

Más información: www.cookandtravel.es
Síguenos en Facebook (@cookandtravelfestival), Twitter (@cooktravelfest) e Instagram (@cookandtravelfest)

 
MEDIA PARTNERS

El Liceu organitza dues visites gratuïtes a l’exposició col·lectiva sobre el realisme a Catalunya, prorrogada fins al 28 de maig

  • El pròxim dijous 26 d’abril es podrà visitar de forma gratuïta –prèvia inscripció aquí– la mostra ‘Verisme Plàstic: Nous Realismes a Catalunya’, situada al Balcó Foyer del Gran Teatre del Liceu, i que compta amb 30 obres realistes de deu pintors i dos escultors contemporanis.
  • L’exposició, vinculada a l’òpera ‘Andrea Chénier’, màxim exponent del moviment del verisme, crea sinèrgies entre el realisme en arts visuals i el verisme en òpera, moviments artístics que busquen expressar la realitat.
  • ‘Verisme Plàstic: Nous Realismes a Catalunya’ és una segona versió de l’exposició que es va realitzar el 1999 a l’Arts Santa Mònica i que va reunir als màxims exponents del realisme català del moment.
  • La mostra forma part del cicle d’exposicions organitzat pel Liceu durant tota la temporada amb l’objectiu d’ampliar l’oferta cultural i amb la voluntat de generar lligams entre l’òpera i les arts plàstiques.
abd6d6bc-9d3c-45df-9322-5147f23f7a81
Neus Martin Royo, ‘Liceu’
 
El pròxim dijous 26 d’abril, el Gran Teatre del Liceu organitza dues visites gratuïtes a l’exposició Verisme Plàstic: Nous Realismes a Catalunya. Les visites són a les 11.00h. i a les 18.00h. i l’accés és gratuit però cal inscripció prèvia. Inscripcions aquí.

La mostra, que es va inaugurar el passat 12 de març coincidint amb la programació de l’òpera ​Andrea Chénier​ d’Umberto Giordano, representant del moviment del verisme, última escola operística del segle XIX que posa el punt final al gran període del romanticisme italià, es prorroga fins al pròxim 28 de maig a causa de l’elevada demanda de visites.

Verisme Plàstic: Nous Realismes a Catalunya, situada al balcó del Foyer del Liceu, compta amb obres de deu pintors i dos escultors contemporanisrepresentants del nou realisme català.

L’exposició pretén crear sinèrgies entre el realisme en les arts visuals i el verisme en l’òpera. Tots dos moviments pretenen exposar la realitat tal com és, descrivint amb precisió realista moments de la vida diària i emocions primàries dels seus protagonistes.

L’exposició ​Verisme Plàstic: Nous Realismes a Catalunya ​compta amb obres dels següents artistes:

  • Josep Cisquella (Barcelona, 1955-2010)
  • Daniel Cuervo (Astúries, 1972)
  • Carlos Díaz (Barcelona, 1968)
  • Gonzalo Goytisolo (Barcelona, 1966)
  • Sok Kan Lai (Hong Kong, 1959)
  • Pablo Maeso (Barcelona, 1964)
  • Neus Martín Royo (Barcelona, 1968)
  • Gerard Mas (Sant Feliu de Guíxols, 1976)
  • Efraïm Rodríguez (València, 1971)
  • Josep Santilari (Badalona, 1959)
  • Pere Santilari (Badalona, 1959)
  • Josep Segú (Salomó, 1958)

Verisme Plàstic: Nous Realismes a Catalunya​, comissariada per Rosa Ferrer, és una versió reduïda de l’exposició que es va realitzar el 1999 a l’Arts Santa Mònica titulada ​Realisme a Catalunya​, un gran recorregut per la pintura realista contemporània catalana que va reunir, per primera vegada, 130 obres de 50 artistes realitzades durant els anys noranta.

Cicle d’exposicions al Balcó del Foyer


La mostra forma part del cicle d’exposicions al Balcó del Foyer organitzat pel Liceu durant tota la temporada operística. L’objectiu del cicle és el d’ampliar l’oferta cultural i l’experiència estètica i artística del públic del Liceu, que enguany celebra el vintè aniversari de la seva reobertura.

Amb aquesta proposta estable de col·laboracions que van començar la temporada 2016/2017, l’entitat pretén generar lligams entre l’òpera i les arts plàstiques. La pròxima exposició del cicle, organitzada en col·laboració amb el Museu Europeu d’Art Modern de Barcelona (MEAM), girarà al voltant del desig, tema central de l’òpera Manon Lescaut.

El viernes 11 de mayo a las 21h, Sole Giménez presenta en Barcelona su nuevo trabajo «Hombres Sensibles

6b4d4787-d2b1-4c15-bd29-6ff4ca7db7b5

 

 

 

 

 

SOLE GIMÉNEZ

La vocalista de Presuntos Implicados 

presenta su nuevo trabajo «Los Hombres Sensibles» en el 19 Festival Mil·lenni

El viernes 11 de mayo a las 21h, Sole Giménez presenta en Barcelona su nuevo trabajo «Hombres Sensibles» en el escenario del Casino L’Aliança del Poblenou.

Sole Giménez es una de las voces más reconocidas y apreciadas por su gran calidad,  su emocionante calidez y su inconfundible personalidad.

Durante sus más de treinta años de carrera, la cantante no ha dejado de evolucionar y crecer en su dimensión artística y musical, siendo en éste momento una de las voces más elegantes, versátiles y con más carisma en lengua española. Su forma de cantar y su manera de expresar, que va más allá del simple canto, siempre la ha hecho destacar, tanto en su etapa como vocalista de la exitosa banda española Presuntos Implicados, como en su carrera en solitario emprendida en el 2006.

La voz de Sole Giménez, llena de matices, plena de sabiduría, llena de luz. El paisaje sonoro que despliega tiene colores cálidos y sensuales, íntimos y explosivos que suena a Bolero, a Swing, a Bossa Nova, a Chacarera o a Vals, y cobran sentido y nueva vida en su voz.

Loco Mia y Max Mix lideran el cartel de la edición ‘Back to the 80’s’ en Monumental Club 12 y 13 de mayo

792059d8-a90b-4a76-821a-0f36239cdfd1

  • El evento mensual, que reúne música, gastronomía, market y actividades familiares, tendrá lugar los próximos 12 y 13 de mayo, y transportará a los visitantes a la década de la laca, el glitter y las hombreras XL
  • Hasta 40 marcas de jóvenes diseñadores consolidan la propuesta del market, pensado para satisfacer la curiosidad de un público heterogéneo y curioso
  • Completarán la programación la mejor selección de street food y actividades familiares de la mano de minimúsica

 Monumental Club vuelve los próximos 12 y 13 de mayo con una edición que dará absoluto protagonismo a la gloriosa década de la laca, el glitter y los crepados imposibles. Con el claim ‘Back to the 80’s’ ondeando sobre esta nueva fecha, la cita pretende ser un tributo a la surtida cantera musical de aquellos maravillosos años. Los legendarios Loco Mia, aunque con nuevos integrantes, harán gala del electro pop patrio que les hizo triunfar 1984; mientras Max Mix nos recordarán el porqué fueron una de las sagas más importantes de megamixes editados en esta latitud. El cartel lo completa un amplio surtido de talento local, sin dejar de lado una impecable selección de food trucks para reponer fuerzas tras quemar suela, y un market que, con una selección de hasta 40 marcas de diseñadores locales, se ha consolidado ya como una de las propuestas más estables de la ciudad. Tampoco faltarán las actividades habituales a cargo de minimúsica, todo en un ambiente inmersivo que nos hará trasladarnos durante todo un fin de semana en la década de los 80’s.

Monumental Club nació el pasado 2017 con la intención de abrir las puertas de este edificio mítico y único al ciudadano y de convertirse en el plan ideal para pasar un fin de semana apto para todos los públicos, perfecto para disfrutar con amigos y familia. El evento se celebra de forma mensual, cada segundo fin de semana de mes y es posible acceder al mismo por un precio simbólico de 3€ (5€ a partir de las 17:00). Los niños menores de 12 años tienen entrada gratuita.

Market, gastronomía y actividades infantiles

La arena de esta plaza de toros, inaugurada en 1916, acoge de nuevo un market repleto de propuestas seleccionadas con gran mimo para satisfacer la curiosidad del público heterogéneo que visita el Monumental Club. El evento pretende así dar a conocer nuevos proyectos de moda, accesorios, complementos, decoración, diseño, gastronomía y cultura, que presentan productos originales, innovadores y que promueven un modelo de economía sostenible. En la web ya están las convocatorias abiertas para recibir todo tipo de propuestas de cara a la edición de mayo.

Como ya viene siendo costumbre, una suculenta oferta de food trucks, que se puede degustar en medio de la arena, es el perfecto aliado de dos jornadas que prometen volver a hacer historia en la breve vida de Monumental Club. Ya han confirmado asistencia auténticos ases de la comida callejera como Smoke Box y sus carnes ahumadas; los ya imperdibles crepes y gofres de Luigi’s; la propuesta emparedada ‘healthy’ de QStreet; las deliciosas y demandadísimas hamburguesas de Gala Urban Food; las delicias venezolanas de La Cachapera; la propuesta con palillos de Wok on the Road; las recetas argentinas de El Quinchito; el sabor griego de Olympus; la variedad mexicana de Cien Fuegos; las recetas a base de patata elevadas a la enésima potencia de Potato Barber; y los helados hechos con nitrógeno líquido de Nitrogenie.

Para completar la programación no faltarán las actividades familiares gracias a minimúsica, que tienen lugar ambos días de 12:30 a 16:30.

La programación musical: factor diferenciador de Monumental Club

Uno de los principales reclamos de Monumental Club, y factor diferenciador de otros eventos similares, es su programación musical que combina música en directo con sesiones de dj. Para el ‘Back to the 80’s’, el evento ha trabajado en un cartel único que nos meterá en un delorean para amanecer en una de las décadas más prolíferas de la historia de la música.

El sábado 12 de mayo encabezan el cartel Loco Mia. Una de las formaciones más sonadas de la década de los ‘80 llega al escenario para desplegar los abanicos XL que en su día acompañaron un electro pop de corte tan bailable como pegadizo. Aunque con nuevos integrantes, la formación no ha perdido la esencia y concepto originales, y harán un repaso a sus principales éxitos. También el mismo día subirán al escenario Obscure, una banda tributo de The Cure; Luis Le Nuit, un clásico de la noche indie barcelonesa, además de haber sido uno de los residentes más longevos de la sala Razzmatazz; Tilt!, que presentará una sesión hecha a medida para la ocasión sin dejar a un lado la brillante técnica que le caracteriza; y Ritmo, aka Marc Deloc y Stanley White, un tándem invencible que organiza las fiestas de mismo nombre, un club itinerante que ha hecho las delicias de la música ochentera.

Max Mix cuelgan de lo alto del cartel del domingo 13. Una de las sagas más importantes de megamixes editadas en esta latitud a través de la extinta compañía discográfica Max Music -continuada más tadre por Blanco y Negro Music-, subirá al escenario de Monumental Club con tres de sus máximo exponentes: Josep Maria Castells, Quique Tejada y Toni Peret. Antes, pero, los asistentes podrán disfrutar del live de Simøne & The Spectrums, la formación creada por los dj’s y productores Simøne, Pol Weiss y Dirty:Disko, grandes amantes del sonido 80 y que unen fuerzas para hacer un show de versiones con sus sintetizadores y cajas de ritmos: el synthpop, la new wave y el disco están servidos. HAL9000 servirá su particular selección de indie, pop y electrónica, basada en la década que nos ocupa para la ocasión. Su paso por salas y festivales como FIB 2016, Razzmatazz, Apolo, Sidecar u Ochoymedio Club avalan su saber hacer. El mismo domingo también tendrá lugar una actuación muy especial, la del local y polifacético Josep Xortó, que estará poniendo voz a los temas de The Congosound, el alias musical del artista Carles Congost, con el que desarrolla tareas de composición y producción musical destinadas a formar parte de sus instalaciones museísticas. Juntos rinden tributo al ‘Sabadell Sound’, que hace referencia al italo disco que se producía durante los ochenta en estudios de la localidad del Vallès Oriental. Cierran el cartel los Dj’s locales Telexketch, que estará haciendo una sesión que irá desde el electro al italo disco de la época, y Nacho Ruíz, que desempolvará sus hits más ochenteros para lanzarlos en la pista de arena de La Monumental.
Puedes descargarte material adicionalAQUÍ.

Qué: Monumental Club Especial Back to the 80’s

Cuándo: 12 (12:00 a 23:00) y 13 (12:00 a 22:00) de mayo

Dónde: Plaza de la Monumental. Gran Via de les Corts Catalanes, 749 [Metro: Monumental]

Cuánto: 3€ (5€ a partir de las 17:00). Menores de 12 años gratis.

Webhttp://www.monumental-club.com/

Facebook: @MonumentalClubBCN

Instagram: @monumental.club

Twitter: @monumental_club

Evento de Facebook

La façana interior de La Pedrera torna a lluir el seu aspecte original

La façana interior de La Pedrera torna a lluir el seu aspecte original

 

180306_3

 

 

 

La Pedrera té més de cent anys, el pas del temps, així com la pluja i la contaminació, fan inevitable el deteriorament de l’aspecte del edifici.
La Fundació Catalunya La Pedrera ha finalitzat la restauració de la façana més desconeguda de la Pedrera, la posterior. Les tasques realitzades durant nou mesos han recuperat les textures, els colors i elements originals com els estucs i les pintures de l’obra de Gaudí. Aquesta és la tercera restauració que es realitza a la façana. L’anterior va ser al 2007 i la primera al 1995.

 

 

 

Actualització dels estucs, revestiments i forjats
Deu anys després de l’anterior restauració, s’ha realitzat una feina de reparació dels estucs, de les fissures provocades per la humitat, així com part dels revestiments i dels forjats. També s’ha inclòs la neteja en el pla de restauració.
Com a treball destacat, s’han fet cales d’exploració a espais amb grans fissures, per la qual cosa ha estat necessari la reproducció de petites parts de la façana. En d’altres fissures ha estat suficient la injecció de resina.

Les feines s’han dut a terme des de l’agost de 2017 fins ara, quan s’ha retirat la bastida que cobria la façana del pati d’illa. La restauració s’ha realitzat planta a planta començant per la part superior i finalitzant al soterrani i s’ha estructurat en dues fases.

 

 

7G5A8960

 

 

 

 

 

 

 

L’altra façana
La façana posterior, visible només des de l’interior del bloc que configura l’interior d’illa o des d’un petit espai al qual s’accedeix des de la planta baixa, segueix un ritme ondulant còncau-convex semblant al de façana principal. El moviment s’accentua gràcies als pilars arrodonits – que sobresurten del pla-  i al doble motlluratge de les cornises dels forjats de cada planta, els quals donen lloc a balconades que ocupen tota la llargària de la façana. La façana principal és de pedra picada, mentre que a la posterior es va aplicar un arrebossat de calç i ciment sobre les parets en moviment que posteriorment va ser estucat amb calç amb una coloració marró de to força rogenc.

La Pedrera és va ser declarada per la UNESCO Bé cultural del patrimoni mundial pel seu valor universal excepcional a l’any 1984. També forma part del Patrimoni Arquitectònic Historico-artístic de la ciutat de Barcelona, amb la categoria A, i està declarada Monument Historicoartístic d’Interès Nacional, entre altres reconeixements patrimonials. Tota intervenció ha de seguir les directius marcades per aquests organismes. La restauració de la façana posterior, així com la realitzada a la principal al 2014, ha seguit les directrius marcades per la Fundació Catalunya La Pedrera en conservació i manteniment continuat de la Pedrera.

La Pedrera, el far de la Fundació Catalunya La Pedrera
La Pedrera és la seu i el principal equipament que gestiona la Fundació Catalunya La Pedrera, una fundació privada independent que destina tots els recursos generats per l’activitat de l’edifici a projectes socials, culturals i mediambientals. Aquests projectes beneficien cada any més de 400 mil persones a tot Catalunya.

7G5A8920

 

Dia de la Tierra 22 de abril

La Dra. Goodall comparte su mensaje personal al mundo en el Día de la Tierra 2018, incluyendo algo de su inspiración y lo que todos podemos hacer para tener un impacto positivo en nuestro planeta.

262478_2017212424670_1074641056_31886305_6314763_n
«Tengo la esperanza de que este Doodle del Día de la Tierra vivirá como un recordatorio para las personas de todo el mundo de que todavía hay mucho en el mundo por el que vale la pena luchar. Tanto es hermoso, tanta gente maravillosa trabaja para revertir el daño, para ayudar a proteger las especies y sus entornos. Y hay muchos jóvenes, como los del programa Roots & Shoots de JGI, dedicados a hacer de este un mundo mejor. Con todos nosotros trabajando juntos, tengo la esperanza de que no sea demasiado tarde para cambiar las cosas, si todos hacemos nuestra parte para este hermoso planeta «

Planta’t al Botànic (13 de maig) jornada de portes obertes

Planta’t al Botànic

 

2018-04-15_plantat_interior-466x615

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jardí Botànic de Barcelona

Diumenge 13 de maig de 2018

Horari

De 10 a 19 h (jornada de portes obertes)Durada

9 hores

Adreçat aPúblic familiar (totes les edats)

Tipus

Festa ciutadana

Preu

Activitats gratuïtes

 

Enguany, dediquem el Planta’t a la sexualitat de les plantes.

Podeu gaudir de diferents activitats:

. Construcció d’un hotel d’abelles
. Narració de contes
. Exposició de bonsais
. Jugatecambiental
. Taller d’il·lustració científica
Narcissus i orquídies: observem i dibuixem
. Gran plantació amb més de 500 plantes
. Gimcana popular
. Festa de cloenda, amb la Tresca i la Verdesca
. Servei de food trucks

A partir de les 9.30 h, bus llançadora des de plaça d’Espanya

El Jardí Botànic és un espai privilegiat per gaudir, en aquesta jornada de portes obertes, de moltes i diferents activitats: exposicions, tallers, jocs tradicionals, visites guiades… Activitats pensades sobretot per a les famílies.

Veniu i gaudiu d’aquesta festa ciutadana a la nova edició de primavera.