Archivo por meses: mayo 2018

The Waterboys tancaran la temporada del Teatre-Auditori Sant Cugat en un concert únic a Catalunya 11 de juny

The Waterboys tancaran la temporada del Teatre-Auditori Sant Cugat en un concert únic a Catalunya

 

The Waterboys

 

 

 

 

 

 

 

El mític grup liderat per Mike Scott, conegut per èxits com The Whole of The MoonHow Long Will I Love You? i Fisherman’s Blues, arriba a Sant Cugat per presentar Out of All This Blue

El concert Excepcional, tindrà lloc el proper dimecres 11 de juny a les 21h

Ja es poden comprar les entrades aquí

 

 Els britànics The Waterboys actuaran el proper dimecres 11 de juny al Festival Excepcional que se celebra cada any per tancar la temporada del Teatre-Auditori Sant Cugat. El mític grup liderat per Mike Scott, conegut per èxits com The Whole Of The MoonHow Long Will I Love You? i Fisherman’s Blues, arriba a Sant Cugat per presentar Out of All This Blue, una col·lecció de cançons que neden entre el pop, el rock i el funk.

Trenta anys després de Fisherman’s Blues, amb el quan van demostrar al món que es podia fer folk irlandés i al mateix temps sonar com una imponent banda de rock, els Waterboys –nascuts a Londres l’any 1981– no únicament continuen vius, sinó que es mantenen en un estat de forma espectacular.

Després de delectar-nos, en les seves dues anteriors entregues, amb aproximacions sinceres i personals a la poesia de W.B. Yeats i a la música eterna de Muscle Shoals i el sud dels Estats Units, Mike Scott i companyia arriben al Teatre-Auditori Sant Cugat amb Out of All This Blue, un doble LP de 23 cançons que ressalta els diferents angles de la seva música i posa de nou al descobert la seva influència, mai del tot prou reconeguda, en bandes com The Decemberists i The Lumineers. Una nit, és clar, per cantar amb els pulmons ben oberts The Whole Of The Moon i altres perles del seu extens repertori i tornar a casa feliços, convençuts que haurem viscut una vetllada inoblidable.

The Waterboys

The Waterboys és un grup de música britànic creat el 1983 per Mike Scott. Els membres del grup, passats i presents, són essencialment escocesos i irlandesos. El grup ha estat afincat a diversos llocs com Londres, Dublín, An Spidéal, Nova York i Findhorn. És un grup que ha travessat diversos estils musicals, però sempre s’ha caracteritzat per una barreja de folk cèltic i de rock o folk rock. Després de deu anys de discos i gires, la formació es va separar el 1993 i Scott va seguir una carrera en solitari. El 2000 el grup es va tornar a unir i el líder va destacar que tot era una continuïtat, el grup i la seva carrera en solitari, ja que la majoria de músics l’havien acompanyat en la seva carrera en solitari.

El Festival Excepcional

Fa dos anys la cantant Suzanne Vega va actuar en la primera edició del Festival Excepcional, l’any passat Roger Hodgson de Supertramp protagonitzà aquest concert internacional i aquest any la mítica banda The Waterboystancarà la temporada.

INFORMACIÓ PRÀCTICA

The Waterboys
Dimecres 11 de juny, 21 h
Teatre-Auditori Sant Cugat
Entrades aquí 

 

Més informació a:

www.tasantcuagat.cat
Facebook: @teatreauditorisantcugat
Twitter i Instagram: @TeatreAuditori
Youtube: tasantcugat

Vidmar Festival Art & Experimental Sound Vidmar Festival Art & Experimental Sound 16 Junio 2018

imagen-news-sarie-knewscrop-618x298
Art & Experimental Sound
 

Para la edición de este nuevo encuentro de Vidmar Festival hemos decidido traeros como base dos artes esenciales, el arte del sonido y el arte de la expresión.

El desafío como en cada Vidmar Festival es para nosotros, darle orden al conjunto.

Y sin duda, luego de la investigación de diferentes posibilidades creemos que hemos logrado encajar las piezas. Os presentamos… 

Vidmar Festival, Art & Experimental Sound

Durante toda la jornada, habrá experiencias con sonido y artes visuales y cerraremos con una experiencia teatral , una obra de teatro llamada “La corona de Ojos” de Quasimodo Producciones.

No te quedes sin tu entrada! Disponible en Eventbrite.

Teatro

 

The great forest
 

Pero querréis saber, ¿Qué transcursos acontecerán en el día? Serán varios y excitantes, para todo público y para aquellos amantes de lo electro acústico.
Ven a pasar el día, lo pasarás bien!

Una nueva construcción de Vidmar Festival, Cultura y Arte cambiante. Los artistas son extraños pero convincentes. Nos encanta estar entre ellos y ayudarles a trabajar su visibilidad. 

 

ARTE efímero

La puesta en escena y la venta efímera estará ordenada en diferentes zonas: Arte, Diseño y Craft desde la Plaza de la Iglesia, del encantador pueblo costero de Vilassar de Mar hasta llegar al espacio cultural de Can Bisa, te esperan fantásticos creadores con sus productos, además de talleres creativos para aprender e interactuar, un escenario con música de culto para amenizar el día.

 

The great forest
 

Existen diferentes maneras de entender el sonido: como elemento abstracto, como medio de transmisión comunicativa, o como intención expresiva y cada uno de estos sonidos, su puesta en escena os hará reflexionar. La diversidad enriquece, la experimentación abre mentes. En Vidmar Festival justamente fomentamos lo singular.

 

Exposiciones y Masterclass

 

La primera exposición, un set de performance electrónico/ acústico experimental dividido en tres pases para que nadie se lo pierda. 

Desde las 11h. podréis visitar en la Sala Roser Carrau, el arte del sonido experimental que o dejarácon la boca abierta

A cargo del equipo González+Molina.

 

Por la tarde y por petición del público, hemos localizado a un artista que brindará unaMaster Class sobre sintetizadores modulares Eurorack, Julio Cesar Palacio de Knob. Seguida de la muestra en directo de su proyecto Sun Color Exhibition, un concierto de música experimental.

The great forest
 

 

Mientras que en Can Bisa, seguiremos con actividades, inspiración, las actuaciones en directo de Numa Pastor y Circo Paraiso, celebración, punto de encuentro, gastronomía y ventas efímeras hasta la hora del espectáculo de cierre.

Te lo vas a perder? 

 

Lee el programa, organiza la venida, regístrate en Eventbrite y comparte.

 

¡Estamos seguros que te encantará!

 

¡Recuerda que en Eventbrite también tienes toda la información de la Masterclass y de la obra de teatro!

Registra tu entrada a la Masterclass de Knob y obtén tu dto. para el directo de Sun Color /Aquí/

Compra tu entrada a la obra «La Corona de Ojos» /Aquí/

 

The great forest
 

Si quieres formar parte de Vidmar Festival como expositor y/o quieres mostrar tus habilidades dentro del programa de acciones de las jornadas, sólo debes hacernos llegar tu propuesta a través del formulario webhttp://vidmarfestival.com/acceso-expositores/ 

o escribirnos directamente a…

info@vidmarfestival.com

 

 

 

Valoraremos tu propuesta y te haremos llegar toda la información necesaria para participar.

 

ArtistMag
Vidmar Festival, Art & Experimental Sound . 16 Junio

Vidmar Festival, Art & Experimental Sound . 16 Junio   #gallery-1 { margin: auto; } #gallery-1 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33.33%; } #gallery-1 img { border: 2px…

Movidos por una vocación, un proyecto con identidad y un imaginario propio

Movidos por una vocación, un proyecto con identidad y un imaginario propio . . Producciones Quasimodo ha estado participando en El XIV Festival…

Sun Color Exhibition

Sun Color Exhibition . . . KNOB y SUN COLOR llegan aVidmar Festival Art & Experimental Sound el próximo 16 de Junio a la…

Un juego de improvisaciones infinitas

Un juego de improvisaciones ifinitas . . ¿Cómo se presenta  el dúo González + Molina?Somos un dúo de experimentación y búsqueda sonoro/visual.
Vivimos…

Arriba MAREMAR, la nova producció de Dagoll Dagom que s’estrenarà al setembre

Arriba MAREMAR, la nova producció de Dagoll Dagom que s’estrenarà al setembre
Una adaptació de l’obra Pèricles, el Príncep de Tir de William Shakespeare amb música inspirada en l’obra de Lluís Llach, amb la direcció musical d’Andreu Gallén, la coreografia d’Ariadna Peya i sota la direcció de Joan Lluís Bozzo

L’obra és una metàfora sobre la vida, explicada com un viatge a través del mar

L’obra obrirà temporada 2018-2019 del Teatre Poliorama

568391b7-1376-4710-9efe-175939ff78ef
MAREMAR, el nou espectacle que DAGOLL DAGOM estrenarà el mes de setembre d’aquest mateix any al Teatre Poliorama i serà la primera aventura shakespeariana de la companyia al llarg dels seus quaranta-quatre anys de vida. L’obra a partir de la qual es treballarà, Pèricles, el Príncep de Tir, és una de les peces menys representades del dramaturg que no s’ha fet mai ni a Catalunya ni a l’Estat Espanyol. Inspirada en la música i les lletres de Lluís Llach, amb la direcció musical, arranjaments i noves creacions d’Andreu Gallén, coreografia d’Ariadna Peya, direcció de Joan Lluís Bozzo, i producció executiva d’Anna Rosa Cisquella. Maremar és un espectacle que mostra com la prevalença de la bondat i l’amor poden ser recompensades per damunt de la maldat alhora que representa un cant a l’amor familiar i a la reunificació dels membres dispersats d’una família que lluiten pel seu retrobament.

Una reflexió sobre el drama que assola els camps de refugiats i els sofriments que pateix una població que prova de fugir de la guerra per cercar un futur millor.

La música, basada en l’obra de Lluís Llach

La música de l’espectacle estarà basada en l’obra de Lluís Llach, autor sempre atent a les problemàtiques socials i històriques. Partint de l’univers musical de Llach, Andreu Gallénconvertirà les seves cançons en atmosferes melòdiques que acompanyaran els espectadors en les emocionants aventures de Pèricles. Amb aquest nou espectacle Dagoll Dagom explora un llenguatge amb música i cançons a cappella, amb les veus sense orquestra ni acompanyament instrumental.

Al mateix temps, Ariadna Peya  farà viure de forma commovedora amb la dansa i el moviment viatges, naufragis, pèrdues i retrobaments.

Aquesta combinació pretén configurar un espectacle total, on les coreografies embolcallaran les cançons i les escenes creant un tot homogeni en que música, veu, text i moviment es fonguin en una mateixa proposta lluny del teatre musical de tall més clàssic.

Maremar: l’argument

Una nena en un camp de refugiats que plora desconsoladament perquè ha perdut als seus pares es troba amb un personatge fantàstic que la consola explicant-li la història de Pèricles.

Pèricles, príncep de Tir, es veu obligat a fugir del seu poble i de diferents indrets de la costa del Mediterrani perseguit per les ordres del maligne governador d’Antíoc. Durant les seves aventures, Pèricles s’enamora de la filla del rei de Pentàpolis, Thaïsa, amb qui es casa i emprèn la tornada cap a Tir. Enmig d’una gran tempesta, el seu vaixell naufraga i a la seva dona Thaïsa la llencen al mar creient que és morta després de donar a llum a Marina. Pèricles, desesperat, deixa la seva filla a Tarsus perquè la cuidin Cleó i Dionisa.

El cos de Thaïsa apareix a la costa d’Efes, on un metge la fa reviure. Al cap d’uns anys, Marina es converteix en una jove molt atractiva que provoca la gelosia de Dionisa, la qual conspira per assassinar-la. L’intent fracassa i és raptada pels pirates, Marina acaba en un bordell de Mitilene. Cleó i Dionisa expliquen al rei Pèricles que la seva filla ha mort, fet que el porta a una vida de dol i silenci navegant pels mars.

El vaixell de Pèricles arriba per casualitat a Mitilene i el seu governador prova d’alegrar-lo enviant-lo al bordell per a que Marina li canti. Quan aquesta li explica la seva història, Pèricles, ple de joia, se n’adona que és la seva filla. A continuació, la deessa Diana fa que Marina, Pèricles i Thaïsa es reuneixin definitivament.

Tota la història de Pèricles és una gran metàfora d’una vida plena de pèrdues i naufragis d’una nena refugiada, que al final del conte, recupera l’esperança de que algun dia ella també retrobarà als seus pares.

La companyia

La companyia estarà formada per 9 joves actors i actrius disposats a preparar un treball d’elevada exigència musical, coreogràfica i teatral, els quals interpretaran els més de trenta personatges que apareixen al llarg de la funció. Seran els propis membres de la companyia els que crearan les harmonies i les melodies de l’espectacle, acompanyant-se en algunes ocasions, de ritmes i percussions que ells mateixos executin.

Els intèrprets que donaran vida als personatges seran Roger Casamajor, Anna Castells, Cisco Cruz, Mercè Martínez, Marc Pujol, Aina Sánchez, Marc Soler, Elena Tarrats i Marc Vilajuana.

L’equip artístic

Adaptació de l’obra Pèricles, Príncep de Tir de William Shakespeare
A partir de la traducció de Salvador Oliva
Inspirat en la música i lletres de Lluís Llach

Direcció – Joan Lluís Bozzo
Direcció musical, arranjaments i noves creacions – Andreu Gallén
Direcció coreogràfica – Ariadna Peya
Dramatúrgia – Jofre Borràs, Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella, Andreu Gallén, Miquel Periel i Ariadna Peya
Escenografia i vestuari – Alejandro Andújar
Creacions audiovisuals – Joan Rodón i Emilio Valenzuela (dLux)
Il·luminació – David Bofarull
Ajudantia de direcció – Jofre Borràs
Direcció de producció – Natàlia Obiols
Producció executiva – Anna Rosa Cisquella

 
Més informació a:
www.dagolldagom.com
@dagolldagom  #MaremarDagollDagom

Festa del Centenari del pailebot Santa Eulàlia 2 de juny

Festa del Centenari del pailebot Santa Eulàlia

568391b7-1376-4710-9efe-175939ff78ef

Data

  • 02/06/2018

Horaris

  • De 19:30 a 22:00

Lloc

  • Jardí del Museu

Preu

  • Gratuït

Informació De Reserves

Activitat gratuïta

Us convidem a aquest acte commemoratiu per celebrar els 100 anys pailebot Santa Eulàlia.  Inaugurarem una petita exposició del vaixell al vestíbul i gaudirem d’un concert de la Banda del Centenari , banda de música del Col·legi Pare Manyanet de Barcelona, que enguany celebra el seu cinquantenari.

La celebració anirà acompanyada d’un pastís d’aniversari i d’un gran mapping amb la imatge del vaixell a la façana de l’edifici de Pere IV, al Jardí del Museu. Us hi esperem!

APOLO PRESENTA UNA JORNADA DEDICADA Al DISSENY, «APOLO: DISSENY I MÚSICA», EL 6 DE JUNY

 

 

APOLO PRESENTA UNA JORNADA DEDICADA Al DISSENY, «APOLO: DISSENY I MÚSICA», EL 6 DE JUNY

La sessió comptarà amb tres activitats: una retrospectiva gràficadels últims 90 anys a l’Apolo, un debat sobre el paper del cartell a la indústria musical i la presentació del cartell oficial del 75è aniversari
Apolo, amb motiu del 75è aniversari de la sala, presenta «Apolo: Disseny i Música», el pròxim 6 de juny. Aquesta jornada té com a principal objectiu reflexionar sobre el paper i l’evolució del disseny dins la indústria musical en els últims anys. En aquest sentit, comptarem amb una retrospectiva del disseny gràfic a la Sala Apolo comissariada pel dissenyador Rafa Mateo, un debat sobre el paper actual del cartell en la comunicació musical i la presentació del cartell oficial del 75è aniversari dissenyat per Error! Design.

APOLO 75 ANYS – MOSTRA DE CARTELLS I FLYERS 1993-2018

A la dècada de 1990, Sala Apolo es va convertir en un dels principals impulsors de la cultura emergent de clubs i de l’escena independent barcelonina. El flyer i el cartell han estat, fins a l’actualitat, el suport que dissenyadors i promotors han utilitzat per comunicar les activitats de la sala.

El dissenyador gràfic Rafa Mateo, és l’encarregat de comissariar aquesta mostra sobre els últims 25 anys de disseny gràfic a la Sala Apolo. La retrospectiva està formada per una selecció de flyers classificats per autors i els seus períodes d’activitat, i les projeccions de cartells mítics en el hall i La 3 d’Apolo.

Mateo, ha estat també dissenyador de sessions com Nitsa o el cicle de concerts Caprichos de Apolo, sent un testimoni de l’evolució gràfica que la sala ha viscut.

ERROR! DESIGN PRESENTA ELS CARTELLS OFICIALS DEL 75è ANIVERSARI DE LA SALA APOLO

Xavi Forné, dissenyador gràfic barceloní, és la figura que s’amaga darrere d’una de les marques més populars pel que fa al disseny de cartells de concerts: Error! DesignForné fa més de 10 anys que dissenya cartells per a concerts de bandes nacionals i internacionals (Foo Fighters, Swans, Berri Txarrak, Calexico…). 

El dissenyador presentarà els cartells que ha ideat en homenatge al 75è Aniversari de la Sala Apolo. 

«EL CARTELL HA MORT. LLARGA VIDA Al CARTELL!». DEBAT SOBRE L’EVOLUCIÓ DEL CARTELL MUSICAL

Col·loqui dirigit pel dissenyador David Torrents, en què diferents professionals del disseny gràfic debatran sobre la rellevància del cartell musical avui dia i sobre si els dissenys analògics tenen la batalla perduda o no, enfront del disseny merament digital.

D’una banda Rafa Mateo i Xavi Forné, creador de la marca Error! Design, exposaran els seus arguments a favor de la coexistència del disseny analògic amb el digital. Per l’altra, Erques Torres de l’agència publicitària Snoop i Gemma Peña iGeorgina Asunción d’Ugly Studio es posicionaran com a defensores de la cartelleria digital.

Informació pràctica

HORARIS:

19:00 Obertura de portes
19:30 Inauguració «Apolo 75 Anys- Mostra de cartells i flyers 1993-2018»
20:00 Presentació del pòster dedicat al 75è Aniversari de la Sala Apolo per Error! Design
20:30 Debat: «El Cartell ha mort. Llarga vida al cartell!»
21:30 Fi

ENTRADA GRATUÏTA

FOTOS I BIOGRAFIES
DISSENY GRÀFIC
ESP

APOLO PRESENTA UNA JORNADA DEDICADA AL DISEÑO, «APOLO: DISEÑO Y MÚSICA», EL PRÓXIMO 6 DE JUNIO

La sesión contará con tres actividades: una retrospectiva gráficade los últimos 90 años en Apolo, un debate sobre el papel del cartel en la industria musical y la presentación del cartel oficial del 75 aniversario 
Sala Apolo, con motivo de su 75 aniversario, presenta «Apolo: Diseño y Música», el próximo 6 de junio. Esta jornada tiene como principal objetivo reflexionar sobre el papel y la evolución del diseño en la industria musical en los últimos años. Para ello, contaremos con una retrospectiva sobre el diseño gráfico en Sala Apolocomisariada por el diseñador Rafa Mateo, un panel sobre el papel actual del cartel en la comunicación musical y la presentación del cartel oficial del 75 aniversariodiseñado por Error! Design.

APOLO 75 AÑOS – MUESTRA DE CARTELES Y FLYERS  1993-2018

En la década de 1990, Sala Apolo se convirtió en uno de los principales impulsores de la cultura emergente de clubs y la escena independiente barcelonesa. El flyer y el cartel ha sido, hasta la actualidad, el soporte que diseñadores y promotores han utilizado para comunicar las actividades de la sala.

El diseñador gráfico Rafa Mateo, ha sido el encargado de comisariar esta muestra sobre la evolución gráfica de Apolo en los últimos 25 años. La retrospectiva estará formada por una selección de flyers clasificados por autores y sus períodos de actividad, y las proyecciones de carteles míticos en el hall y La 3 de Apolo.

Mateo, ha sido también diseñador de sesiones como Nitsa o el ciclo de conciertos Caprichos de Apolo, siendo un testigo de la evolución gráfica que la sala ha vivido.

ERROR! DESIGN PRESENTA LOS CARTELES OFICIALES DEL 75 ANIVERSARIO DE APOLO

Xavi Forné, diseñador gráfico barcelonés, es la figura que se esconde detrás de una de las marcas más populares en cuanto al diseño de carteles de conciertos se refiere: Error! Design.

Forné lleva más de 10 años diseñando carteles de conciertos de grupos tanto locales como internacionales (Foo Fighters, Swans, Berri Txarrak, Calexico…).

Para el 75 aniversario de Sala Apolo, el diseñador ha ideado dos carteles muy especiales que el mismo presentará en La (3) de Apolo en esta jornada dedicada a su especialidad.

«EL CARTEL HA MUERTO. ¡LARGA VIDA AL CARTEL!». DEBATE SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL CARTEL MUSICAL

Coloquio dirigido por el diseñador David Torrents, en el que diferentes profesionals del diseño gráfico debatirán sobre la relevancia del cartel musical hoy en día y sobre sí los diseños analógicos tienen la batalla perdida o no, frente al diseño meramente digital.

Por un lado el propio Rafa Mateo y el creador de la marca Error! Design, Xavi Forné, expondrán sus argumentos a favor de la coexistencia del diseño analógicocon el digital. Por el otro, Erques Torres de la agencia publicitaria Snoop y Gemma Peña y Georgina Asunción de Ugly Studio se posicionarán como defensores de lacartelería digital.

Información práctica

HORARIOS:

19:00 Apertura de puertas
19:30 Inauguración «Apolo 75 Anys – Muestra de carteles y flyers 1993 -2018»
20:00 Presentación del póster dedicado al 75 Aniversario de Sala Apolo por Error! Design
20:30 Debate: «El Cartel ha muerto. ¡Larga vida al cartel!»
21:30 Fin

ENTRADA GRATUÍTA

FOTOS Y BIOGRAFÍAS
DISEÑO GRÁFICO

7f525a5d-cff7-46f4-b6c3-3b7eb48bf356

Nace el ‘Gran Price Vinyl Fest’, una feria de discos que homenajea a la desaparecida sala Gran Price del barrio de Sant Antoni 16 y 17 de junio

0a987258-23ed-42e7-b605-1361c00f39d8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nace el ‘Gran Price Vinyl Fest’, una feria de discos que homenajea a la desaparecida sala Gran Price del barrio de Sant Antoni

•La primera edición de esta feria del disco tendrá lugar los próximos 16 y 17 de junio en el espacio Calabria 66. Asistirán tanto expositores locales como tiendas procedentes de Francia e Inglaterra.

•La cita contará con un amplio programa de actividades paralelas, que incluyen la presentación del nuevo Ep de Vértice -nunca publicado en la época- o sesiones de Dj’s que acudirán a la cita sin sus propios vinilos, utilizando así material procedente de los stands de la feria.

•Una exposición en colaboración con discos Wah Wah rescatará la memoria histórica de una sala que, si bien es conocida fundamentalmente por sus combates de boxeo, también albergó mítines políticos, actos religiosos y conciertos de rock progresivo en los años 70. En esta faceta, precisamente, se centra esta muestra.
Barcelona, 28 de mayo.- San Antoni, barrio con una tradición de coleccionismo como ningún otro gracias a su Mercado Dominical, ve nacer el Gran Price Vinyl Fest, una feria dedicada al vinilo cuya primera edición tendrá lugar los días 16 y 17 de junio en el Espai Calabria 66. La cita pretende rescatar la memoria histórica de una sala que, a pesar de haber sido derruida en 1973, momento de plena efervescencia de la música progresiva en Catalunya, fue una pieza clave para el desarrollo de la misma: el Gran Price. La fecha coincide con un fin de semana 100% melómano, puesto que también se celebra el día de la música, el festival Sónar y las fiestas de verano del barrio de Sant Antoni, tan conocido por el coleccionismo de cromos, libros, películas y, por supuesto, de discos.

Inaugurada como sala de boxeo y variedades en los años ’20, el Gran Price también acogió durante su larga historia actividades tan dispares como juegos florales, mítines de la CNT, recitales de poesía, encuentros religiosos y conciertos de krautrock. El mismísimo Pau Riba presentó allí en directo su mítico Dioptría.

Pasaron también por el Price algunas de las propuestas musicales más arriesgadas del momento -discos que son clásicos del coleccionismo hoy en día-, de la mano de Máquina!, Evolution, Cerebrum, Agua de Regaliz, OM o Vértice, de los cuales se rescatan para la ocasión grabaciones perdidas. También pisaron el escenario del Price alguna figura internacional del momento como el cantautor José Feliciano.

La feria tendrá lugar en el espacio Calabria 66, cerca de la ubicación original de la desaparecida sala Gran Price (que en su día ocupaba la esquina de la calle Floridablanca con Casanova) y no sólo será lugar para la compra/venta de vinilos, sino que también contará con una amplia programación paralela. Las firmas de sonido Klipsch y Sennheiser, han ayudado a hacer realidad este proyecto.

Dj’s vs Dealers
Entre las actividades programadas que se llevarán a cabo con motivo de la feria, destaca el cartel Dj’s vs Dealers. En ella, una serie de Dj’s y selectores con una trayectoria relevante dentro de la escena musical de Barcelona deberán demostrar de lo que son capaces. Virginie, David Lost, Asia Knox, Dj Heras, Dj Enzo, Fleajays, Lopinsky, El Matachín, Santo Remedio, Uroz y The Flying Carpet b2b Dj Ishmael Sustraivibez, serán invitados a ir al Gran Price Vinyl Fest sin sus discos. Tendrán tan sólo 1 hora para hacer una selección en un stand asignado por sorteo (sea cual sea su estilo) y deberán saltar directamente a la cabina con ella bajo el brazo, para pinchar uno tras otro y sin pausas.

Muestra en colaboración con Wah Wah Records
Además de tienda de discos, Wah Wah Records es también un sello discográfico que se ha preocupado, desde su creación a principios de los ‘90, por recuperar joyas musicales perdidas provenientes de los años dorados de la psicodelia y el rock experimental, prestando siempre una particular atención a lo que este movimiento contracultural dio de sí en Catalunya. Del 11 al 17 de junio se podrá visitar en el espacio Calabria 66 una muestra procedente de sus archivos, con material gráfico -carteles, anuncios, críticas de prensa, portadas de discos y fotografías- que trasladará a los asistentes a tres de los conciertos que la sala Price programó en 1970, momento en el que se convirtió en uno de los lugares de referencia para el desarrollo de la música progresiva en Barcelona.

El más famoso de ellos fue el festival Elèctric Tòxic Claxon So, protagonizado por Pau Riba acompañado de Om, que presentó en directo su disco Dioptria, y Música Dispersa, banda en la que militaban en aquellos momentos Jaume Sisa y Albert Batiste. La exposición también recoge imágenes de otros conciertos protagonizados por algunas de las bandas más legendarias de la ciudad: Evolution, Máquina!, Agua de Regaliz (Pan y Regaliz) Mi Generación o Vértice.

Sale a la luz un single inédito de Vértice
También con motivo de la feria, el sello barcelonés Wah Wah Records presenta el segundo single de la banda Vértice en una tirada limitada de 500 copias. Un trabajo que en su día nunca llegó a ver la luz.

La banda Vértice contaba en sus filas con el héroe de la guitarra Max Sunyer (Tapiman, Iceberg, Pegasus…) y los miembros de Los Go-Go, incluyendo a su vocalista Jordi Querol. Firmaron por el legendario sello Diábolo, donde lanzaron su primer disco, el sencillo ‘Take Me Away/You’re Not Real’, en el que mostraron su increíble sonido R&B inspirado en las épocas de Eric Clapton y Peter Green en los Bluesbreakers de John Mayall y en el sonido de los primeros Fleetwood Mac, con toneladas de pirotecnia guitarril y mod-Hammond en abundancia.
Qué: Gran Price Vinyl Fest

Cuándo: sábado 16 de 12:00 a 21:00 y domingo 17 de 12:00 a 20:00

Entrada: gratuita

Dónde: Espai Calàbria (C/Calàbria, 66)

Evento de Facebook

BRUNO MARS el 20 de Junio en el Estadi Olímpic de Barcelona y el día 22 de Junio en el Wanda Metropolitano de Madrid.

BRUNO MARS 
Confirma a los artistas invitados que lo acompañarán en sus conciertos de Barcelona y Madrid
DNCE y DJ RASHIDA
MIÉRCOLES 20 DE JUNIO
ESTADI OLÍMPIC – BARCELONA

VIERNES 22 DE JUNIO
WANDA METROPOLITANO – MADRID

mailingassets_bfa1e3219e6d78859dd0d560a4c773ec63826e83
Empieza la cuenta atrás para la gira más esperada de este verano, y es que en menos de un mes Bruno Mars llegará a Barcelona y Madrid con su super show. Y por si eso fuera poco, hoy nos confirma a los artistas que lo acompañarán como invitados en esta gira. Para calentar motores contaremos con DJ Rashida, y justo antes de la actuación de Bruno Mars, será la banda DNCE quien nos hará bailar sin descanso.

Podremos disfrutar a lo grande con estas tres propuestas el 20 de Junio en el Estadi Olímpic de Barcelona y el día 22 de Junio en el Wanda Metropolitano de Madrid. Las entradas se pueden adquirir a través de doctormusic.com, livenation.es y ticketmaster.es.

DNCE es la banda de dance-rock estadounidense del momento. En la escena desde 2015, el grupo está formado por el ex Jonas Brother, Joe Jonas, a quien acompaña Jack LawlessCole Whittle y JinJoo Lee. Su primer álbum homónimo incluía canciones de su primer EP y temas nuevos que seguro sonarán en sus conciertos, hits como ‘Cake by The Ocean’ o Kissing Strangers ft. Nicki Minaj‘.

DJ Rashida es una de las DJ’s más populares por su fusión de hip-hop, funk, soul dancehall, house y pop. Una coctelera que llena las pistas de baile con los sonidos más explosivos. La hemos visto en Londres, Nueva York, Tokio, Dubai, Ibiza, Sídney o París, y acompañando a Bruno Mars y Cardi B en su vídeoFinesse.

Más info sobre Bruno Mars en:
WEBSITE · FACEBOOK · TWITTER · INSTAGRAM · YOUTUBE

La gira de Bruno Mars en España está producida por Live Nation España y Doctor Music Concerts.

Bizbarcelona del 30 al 31 de maig

23435223_1485689491516568_6414490268672976235_n

 

 

 

 

Un saló que impulsa la transformació tecnològica i social d’emprenedors i empreses.

Bizbarcelona, el saló per a les persones emprenedores, les petites i mitjanes empreses i l’economia social, se celebra el 30 i el 31 de maig a Fira de Barcelona – Montjuïc, amb una oferta de 190 conferències i activitats, més de cent punts d’assessorament a càrrec d’experts, quaranta trobades de networking i setanta expositors.

La principal novetat d’aquesta edició és el Biz Digital Experience by Sportmas, un espai on es recrearà una botiga totalment digitalitzada i on hi haurà des d’etiquetes RFID fins a screen mirrors.

Bizbarcelona presentarà les últimes tendències en negocis digitals i en economia col·laborativa i sostenible. També cal destacar la Sala de Finançament, els espais BizExporta, Bizfranquicias i “The Next”, que oferirà conferències inspiradores a càrrec de ponents destacats, com ara Eneko Knörr, creador del primer fons espanyol d’inversió en bitcoins.

Més informació aquí.

Cinema fora de lloc del 31 de maig al 12 de juliol

Del 31 de maig al 12 de juliol 2018

A les places de Sant Pere, Virreina i Salvador Seguí

margarita-frame-lobo

Plaça Salvador Seguí | 10 de juny

Margarita y el lobo

Cecilia Bartolomé

Amb la col·laboració de: 

Plaça Sant Pere | 21 de juny

Cortos en femenino

Programa itinerante de cortometrajes

Plaça de Sant Pere | 12 de juliol

Binaria

Carolina Rimini i Gustavo Galuppo

Setmana de la Sostenibilitat del 30 de maig al 5 de juny

Setmana de la Sostenibilitat

banner_setmana_de_la_sostenibilitat_800x418px

 

 

 

 

 

El 5 de juny se celebra el Dia Mundial del Medi Ambient, una jornada de les Nacions Unides per a la conscienciació i acció mundial per la protecció del medi ambient.

Enguany el tema triat és “Combatre la contaminació per plàstic”. La setmana anterior, a tot Europa s’ha instituït la Setmana Europea del Desenvolupament Sostenible (ESDW), que es proposa fer visibles els esforços i progressos per avançar cap a una societat més sostenible.

Amb aquest motiu, l’Ajuntament i la xarxa Barcelona + Sostenible de signants del Compromís Ciutadà per la Sostenibilitat conviden tota la ciutadania a participar en un seguit de tallers, visites i activitats que permeten conèixer de primera mà com la ciutat es transforma per esdevenir més saludable i més responsable.

Descarregar programa Setmana de la Sostenibilitat

Portes obertes a La Fàbrica del Sol 3 de juny

Portes obertes a La Fàbrica del Sol

 

ed_001_0

 

 

 

 

Voleu conèixer la gran casa de la sostenibilitat de Barcelona? Diumenge 3 de juny al matí, de 10.30 a 14 h, dins i al voltant de La Fàbrica del Sol, al cor del barri de la Barceloneta, hem preparat una jornada dominical amb: Visites teatralitzades; Taller familiar Sembra Natura; Vermut amb bona energia; Renova la teva roba; Batucada; Degustació de sucs ecològics de temporada; Fabricació de carregadors solars portàtils; I moltes activitats i sorpreses més!

No us ho podeu perdre!

Ramon Mirabet Presentació del nou disc (5 d´octubre) Teatre-Auditori Sant Cugat

 

670_1450695748ramon_mirabet_f_x_mercadeDSC_1616
divendres 05 octubre 201821:00h

 

Durada: 1 hora i 30 minutsPreu general: De 12,5 a 25 €

 

Descripció

Ramon Mirabet comença una nova gira que serà una de les més celebrades; un espectacle renovat amb un enfoc més energètic que es podrà sentir amb les noves cançons, del que serà el seu tercer disc, i que compilarà els principals èxits de «Happy Days» i «Home is where the heart is» . Ramon Mirabet ens farà viatjar per noves sonoritats però sense perdre la identitat que fa que sigui un dels artistes amb més projecció del nostre país.

Amb singles com «Magic», «Just so real», «Man next door» o «Midsummer Night» Ramon Mirabet presenta un conjunt de temes que comparteixen trajecte però són sorprenentment dissemblants entre ells.

La seva veu trencada, amb matisos que dibuixen un univers forjat per molts quilòmetres de vivències i la seva energia, fan que ningú es vulgui perdre els seus directes.

Les seves cançons beuen d’una experiència personal que ha convertit la vida de Ramon Mirabet en tota una aventura.

“HappyDays” (Warner Music Spain, 2013) és el seu primer disc, produït per Marc Parrot als estudis Grabaciones Silvestres.
Al 2016 arriba “Home Is Where The Heart Is” (Warner), el seu segon disc, produït als mateixos estudis, amb el que Ramon Mirabet fa el salt definitiu als grans escenaris.

La gira del seu segon disc “Home Is Where The Heart Is”, ha estat seguida per més 140.000 persones en més de 90 concerts repartits entre sales,  teatres i els principals festivals com ara el  Sonorama, Arenal Sound, Cruïlla de Barcelona, Mercat de Música Viva de Vic, Jardins de Cap Roig,  Black Music Festival, Strenes, Ewan Fest, o Acústica. També ha passat per les principals sales, com ara el Razzmatazz de Barcelona o la Joy Eslava de Madrid.