Archivo por meses: mayo 2015

Del 29 de junio al 2 de julio, el Estadi Olímpic Lluís Companys será el escenario de una nueva edición del 080 Barcelona Fashion

Actualitat, Exposicions


bsm110914_001

 

 

 

 

 

Del 29 de junio al 2 de julio, el Estadi Olímpic Lluís Companys será el escenario de una nueva edición del 080 Barcelona Fashion, donde se darán cita los mejores creadores de la escena catalana. Este certamen de moda organizado por el Departament d’Empresa i Ocupació, a través del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya (CCAM), llegará, así a su 16ª edición manteniéndose en su objetivo de ser una plataforma para la internacionalización de la moda local, así como un instrumento estratégico para la relocalización de la producción textil y creación de sinergies entre los diseñadores y las empresas del sector.

Tras recalar en otras localizaciones emblemáticas de Barcelona como el Recinte Modernista de Sant Pau y el Museu Marítim en la pasada edición de febrero, en esta ocasión se ha escogido el que fuera la sede de los Juegos Olímpicos de 1992, ubicado en la montaña de Montjuïc. Un monumento arquitectónico construido con motivo de la Exposición Universal de 1929 que fue totalmente remodelado de cara a la célebre cita deportiva que situó Barcelona en el mapa internacional de manera definitiva.
.
Numerosas competiciones tuvieron lugar allí aunque, si se ganó un lugar privilegiado en la memoria de muchos barceloneses, fue sobre todo por acoger las recordadas ceremonias de inauguración y de clausura.

La Villarroel amb el GREC 2015 Festival de Barcelona, presenta BANGKOK (del 27 de juny al 2 d’agost)

Teatre


La Villarroel amb el GREC 2015 Festival de Barcelona, presenta

a4 Bangkok sin logos

BANGKOK

d’Antonio Morcillo, Premi SGAE 2013
Amb Carlos Álvarez-Nóvoa i Dafnis Balduz

Funcions: del 27 de juny al 2 d’agost / Estrena: 6 de juliol

Bangkok, obra guanyadora del Premi SGAE ’13

Bangkok, del dramaturg Antonio Morcillo, és la nova producció de La Villarroel, el Centro Dramático Nacional i GREC 2015 Festival de Barcelona que es podrà veure aquest estiu a la sala de l’Eixample, del 27 de juny al 2 d’agost.
Dirigida pel mateix autor, aquesta comèdia negra compta amb dos actors de trajectòria ben diferent però igualment contundent: Carlos Álvarez-Nóvoa (Solas, Las Olas…) i Dafnis Balduz (El zoo de vidre, Expedient K, Sí Primer Ministre…).
Antonio Morcillo narra en clau de tragicomèdia la relació d’un vigilant de seguretat amb un viatger que es presenta amb un bitllet i maletes amb la intenció de volar a Bangkok, a un aeroport construït i abandonat en algun lloc d’Espanya.

En paraules del propi autor: «l’obra conté molt d’humor negre, sarcasme i ironia. És una crítica ferotge a la política econòmica del país i a les conseqüències d’un sistema que ha creat situacions grotesques».
Bangkok és Premi SGAE 2013 i és la tercera vegada que Morcillo reb aquest guardó que concedeix anualment la Societat General d’Autors i Editors (SGAE), després d’haver guanyat les edicions de 2001 amb Despedida II i 2007 amb En experimentos con ratas.

La Villarroel: Autoria contemporània

La Villarroel torna a apostar per la dramatúrgia d’autoria autòctona i contemporània, un dels seus trets diferencials:
Antonio Morcillo (Albacete, 1968) és un director i dramaturg format a l’Institut del Teatre de Barcelona, així com en diversos seminaris impartits per Martin Crimp i Yves Lebeau, entre d’altres. Afincat a Barcelona, destaquem d’entre els seus textos Bangkok (Premi SGAE de teatre 2013); Dow Jones (Teatre de Vallromanes, 2012); Al Hoyo (publicat per la revista ADE 2009); El Tiovivo (publicat per l’AAT i estrenat al 32è Sitges Festival de Teatre Internacional 2001 i al Teatre Tantarantana en el 2004); Firenze (publicat per Arola Editors en el 2003 i lectura dramatitzada a la Sala Beckett en el 2008); En experimentos con ratas (Premi SGAE de teatre 2007); Despedida II (Premi SGAE de teatre 2001) i Los Carniceros (Premi Marqués de Bradomín, 1998), entre d’altres.
Actualment és director artístic de la plataforma de promoció de l’autoria dramàtica «Perpetuum» i professor d’escriptura.

El repartiment

Carlos Álvarez-Nóvoa amb una trajectòria de més de 50 anys damunt els escenaris, ha treballat en tots els camps de la professió.
Ha participat en obres teatrals com La vida es sueño, Doña Rosita la soltera, El gran mercado del mundo, Don Juan, Carnaval de amor y muerte, Historia de una escalera, Soldados de Salamina, Bodas de sangre, o més recentment a Sueños y visiones del Rey Ricardo III. S’ha posat a les ordres dels millors directors del país com José Tamayo, Miguel Narros, Lluís Pasqual, Calixto Bieito, Gerardo Vera, José Carlos Plaza, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Joan Ollé.
A la televisió se l’ha pogut veure a Cuéntame, Hospital Central, Gran Reserva o El Príncipe, i en cinema ha treballat a Solas, La hija del caníbal, Las Olas, Zombi, Asesinos inocentes, o El violín de piedra.
A més ha participat en més de 60 curtmetratges. Ha rebut multitud de premis entre els que destaca el Premi Goya pel seu treball a Solas, de Benito Zambrano. Ha dirigit títols com La Voz Humana o Fornicar no es pecado.

 

 

Dafnis Balduz és Llicenciat en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre i ha realitzat estudis de veu, cant i dansa a l’Escola Eòlia.
En teatre ha treballat, entre d’altres, a El zoo de vidre, de Tennessee Williams; Expedient K, de Franz Kafka; Sí, Primer Ministre, d’Antony Jay i Jonathan Lynn; Prime Time, de Paula Blanco i Martí Torras; Pel davant i pel darrera, de Michael Frayn; NÔ, de Robert Lepage; El Cafè, de Carlo Goldoni; Mama Medea, de Tom Lanoye; Tirant Lo Blanc, de Calixto Bieito; Apocalipsi Life, de Raquel Tomás; Arguments, de Ramon Simó; L’illa dels esclaus, de Mariveaux en adaptació de Gemma Bertran; La Fam, dirigida per Pep Pla; El misàntrop, de Molière; Trilogia a nova York, d’Òscar Molina; Pels Pèls, de Paul Pörtner.
En cinema ha treballat entre d’altres a Call me Francesco, de Daniele Luchetti; Hablar, de Joaquim Oristrell; Psychophony, i Children’s Corner, de Xavier Barraondo; Mil Cretins, i Forasters, de Ventura Pons; Xtrems, d’Abel Folk i Joan Riedweg; Tres días con la familia, de Mar Coll; L’Illa de l’holandès, de Sígfrid Monleón; La ciudad de los prodigios, de Mario Camus. A més, ha treballat a les sèries de televisió i TV Movies com Carlos el Emperador, El incidente, Desclassificats, Amar es para siempre, Kubala Moreno i Machón, Gavilanes, Ermessenda, 14 d’abril: Macià contra Companys, Ventdelplà, Laberint d’ombres o Estació d’enllaç.

XXI Edició de Lost&Found Market (21 de juny) Plaça del Mar, Barceloneta

Exposicions


21 DE JUNY @ PLAÇA DEL MAR (BARCELONETA)

f49e95bf7ae4a4a423b14fffeb31b6fa52123401

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Saps que ha arribat l’estiu quan els dilluns resulten més suportables, pots improvisar un pícnic al parc o els diumenges equivalen a una terrassa i un vermut. Aquest cop, a més, l’estiu arriba de la mà de la XXI Edició de Lost&Found Market.

Dóna al bon temps la bona cara que es mereix assistint a la primera edició d’estiu de Lost&Found Market. Perquè sabem que el teu armari demana a crits una camisa tropical, la paret blanca de la teva habitació un bonic rellotge, i la teva terrassa mobles per donar la benvinguda a les pròximes barbacoes.

Així que ja ho saps: reserva’t el 21 de juny per gaudir del plaer de caminar entre objectes antics, bells, estranys, particulars i amb molta història a la platja de la Barceloneta, sempre amb una cervesa a la mà i el ritme de els 2ndHandDeejays de fons.

Però si el que vols és vendre els teus objectes més preuats, entra del 18 al 25 de maig a http://lostfoundmarket.com i inscriu-te per obtar a tenir una teva parada.

Al cap d’una estona rebràs a la teva safata d’entrada un número per al sorteig davant notari que durem a terme per adjudicar les parades de venda. El 25 de maig publicarem els números guanyadors al Facebook. Llegeix aquí més detalls sobre com funciona aquest procés.

Lost&Found Market

On: Platja de la Barceloneta, Barcelona.

Quan: 21 juny 2015

Horari: 11h a 20h

Entrada públic gratuïta.

Espai d’exposició 40€.

Event Facebook Barcelona: https://www.facebook.com/events/1549523365294456/

[CAST]

21 DE JUNIO PLAZA DEL MAR (BARCELONETA)

Sabes que ha llegado el verano cuando los lunes resultan más soportables, puedes improvisar un picnic en el parque o los domingos equivalen a una terraza y un vermut. Esta vez, además, el verano llega de la mano de la XXI Edición de Lost&Found Market.

Dale al buen tiempo la buena cara que se merece asistiendo a la primera edición de verano de Lost&Found Market. Porque sabemos que tu armario pide a gritos una camisa tropical, la pared blanca de tu habitación un bonito reloj y tu terraza, muebles para dar la bienvenida a las barbacoas venideras.

Así que ponte manos a la obra: resérvate el 21 de junio para disfrutar del placer de caminar entre objetos antiguos, bellos, extraños, particulares y con mucha historia en la Playa de la Barceloneta, siempre con tu cerveza en la mano y el ritmo de los 2ndHandDeejays de fondo.

Pero si tú lo que quieres es vender tus objetos más preciados, entra del 18 al 25 de mayo en http://lostfoundmarket.com e inscríbete para optar a tener tu parada.

Al cabo de un rato recibirás en tu bandeja de entrada un número para el sorteo ante notario que llevaremos a cabo para adjudicar las paradas de venta. El 25 de mayo publicaremos los números ganadores en Facebook. Lee aquí más detalles sobre cómo funciona este proceso.

¡

Lost&Found Market

Dónde: Plaza del Mar Barceloneta.

Cuando: 21 de junio de 2015

Horario: 11h a 20h

Entrada público gratuita.

Espacio de exposición 40€.

Evento Facebook Barcelona: https://www.facebook.com/events/1549523365294456/

“Dúland (el país dels dolços)” es podrà veure els dies 20 i 21 de juny al Teatre Poliorama

Teatre


El Teatre Poliorama acull “Duland (el país dels dolços)” un espectacle infantil amb vocació didàctica al voltant del món de les llaminadures

8_400

“Dúland (el país dels dolços)” es podrà veure els dies 20 i 21 de juny al Teatre Poliorama

El muntatge, pensat per educar i entretenir el públic familiar i produït per la companyia valenciana Producciones Adisac, és un espectacle original i pedagògic que combina cançons i coreografies interactives interpretades per personatges màgics.

L’espectacle infantil, al voltant del món dels dolços, és el primer de la trilogia musical “El mons de fantasia” que completen “Ataland (el país de la natura)” i “Arland (el país de la música)”. Els tres han estat concebuts per un col·lectiu de joves professionals experts en l’entreteniment infantil i familiar. Fantasia i originalitat mouen la realització d’aquesta producció que compta amb un gran desplegament de mitjans tècnics i humans. Trenta intèrprets sobre l’escenari donen vida a personatges entranyables d’un país dividit en tres «comarques»: la comarca de les llaminadures (rapera i divertida), la del pastís (dolç i entranyable) i la de la xocolata (la més saborosa).

Interactivitat, música, color i uns diàlegs divertits i frescos completen una posada en escena dinàmica i de qualitat acompanyada d’un vestuari i unes caracteritzacions úniques i originals.

«Dúland (el país dels dolços)» és el primer muntatge de la companyia produccions Adisac formada per les germanes Cuenca (Ainara, Maria, Alejandra i Belén) que coordinen àrees que van des de la direcció artística al màrqueting o la comunicació. L’empresa familiar ha volgut començar aquesta primera «aventura» sobre els escenaris amb una proposta completament original i arriscada amb clara vocació educativa.

Dúland (el país dels dolços)

Dissabte 20 de juny a les 17h

Diumenge 21 de juny a les 12 i a les 17h

Espectacle en castellà de 150 minuts

Edat recomanada: de 3 a 11 anys

Entrades: Preu 20€

Menors de 12 anys: 15€

Compra entrades: www.teatrepoliorama.com/dulandelmusical

Reconstruint Incendis (del 17 de juny al 24 de juliol) Biblioteca de Catalunya

Teatre


Reconstruint Incendis

Cartell Incendis_2015

 

 

 

 

 

 

Cartell Incendis_2015Cartell Incendis_2015

 

_BIT8681

 

 

 

 

 

 

 

El proper 17 de juny re-presentem Incendis, la gran aventura teatral de Wajdi Mouawad que vam estrenar l’any 2012 al Teatre Romea. Tenim ganes d’omplir de sorra la Biblioteca i tornar a explicar aquesta història, encara avui tan vigent.

Dirigida per Oriol Broggi
Amb Clara Segura, Julio Manrique, Carles Martínez, Màrcia Cisteró, Xavier Ricart, Xavier Ruano i Clàudia Font.

Al teatre de la Biblioteca de Catalunya (c/ Hospital, 56), del 17 de juny al 24 de juliol.
Funcions de dilluns a divendres a les 20h
Funcions especials el mes de juny: dissabtes 20 i 27 i diumenge 21 a les 18h

Ja fa tres anys que vam estrenar Incendis. El Teatre Romea va estar ple cada nit les dues temporades que hi vam poder ser, i cada nit es creava un immens i densíssim silenci al final de la funció, que portava a uns aplaudiments especials que no oblidarem mai. Incendis ja no era nostra, ni dels actors, ni del teatre… les paraules, la història, tot passava per damunt nostre i era vostre: dels espectadors, que acollien l’espectacle al seu cor. I estàvem tots feliços, emocionats. Oriol Broggi

L’espectacle simfònic Només per a uns quants?, creat i presentat pel periodista i comunicador Marcel Gorgori, s’estrenarà a L’Auditori el 14 de juny, després d’haver omplert els principals teatres de Catalunya

Música


L’espectacle simfònic Només per a uns quants?, creat i presentat pel periodista i comunicador Marcel Gorgori, s’estrenarà a L’Auditori el 14 de juny, després d’haver omplert els principals teatres de Catalunya

simfonova_400

•Òpera a l’abast de tothom de la mà d’un reconegut repertori, comentat de manera amena i entenedora
• A l’escenari, una orquestra simfònica de 60 músics, 80 veus al cor i 4 destacats cantants solistes
•Primera producció de Simfonova, una iniciativa de Marcel Gorgori, el director musical Daniel Antolí i el violinista Quim Garcia, destinada a facilitar l’accés a l’òpera i a la música simfònica de qualitat
•L’espectacle incorpora recursos audiovisuals no habituals en aquesta mena de concerts

Barcelona, 19 de maig 2015 · L’Auditori de Barcelona acollirà el 14 de juny a les 19 hores l’estrena de l’espectacle simfònic Només per a uns quants?, primera producció de Simfonova, creat i presentat pel periodista Marcel Gorgori. A l’escenari, 60 músics de l’ Orquestra Barcelona Filharmonia, 80 veus del Cor Camerata Impromptu, reforçat pel Cor Contrapunt i per l’Orfeó Manresà, i 4 dels més destacats cantants solistes del país: el tenor Josep Fadó, les sopranos Sara Blanch i Maribel Ortega i el baríton Xavier Aguilar.

Aquest espectacle simfònic acredita de manera lúdica que l’òpera és una part indestriable de la vida quotidiana de tots nosaltres i que, sovint sense adonar-nos-en, és present en tots els àmbits d’aquesta (la televisió, el cinema, el futbol, o els rituals socials més arrelats ). El públic anirà reconeixent peces clàssiques i descobrirà que l’òpera no ha d’anar adreçada només a uns quants privilegiats capacitats per entendre-la, sinó que ens agrada a tots. En el concert es podran sentir, entre d’altres, passatges de Nabucco, Carmen, Turandot, Lohengrin, La Traviata, Norma, La Bohème.

Simfonova, òpera i música simfònica a l’abast de tothom

Amb aquest concert ha nascut el projecte Simfonova, una iniciativa del mateix Marcel Gorgori, el director d’orquestra Daniel Antolí i el violinista Joaquim Garcia que té per objectiu la creació d’espectacles d’òpera i de música simfònica d’alta qualitat, però integrant procediments comunicatius innovadors, i encara inèdits al nostre país en aquesta mena de concerts, que garanteixen l’interès, tant del públic aficionat, com del neòfit.

Marcel Gorgori és periodista de ràdio i de televisió, especialitzat en divulgació. Creador i conductor de programes de referència en l’àmbit de la música (com Nit d’arts o Va d’òpera a la Televisió de Catalunya i Històries de l’òpera a Catalunya Música) i la cultura del vi (En clau de vi, al Canal 33, en pantalla tres temporades). Daniel Antolí ha estat professor del Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona, de la Universitat de Barcelona, i de diversos cursos de Direcció en els darrers 10 anys. Ha actuat per tot Europa i Amèrica dirigint orquestres, cors i artistes de reconegut prestigi internacional. Actualment dirigeix l’Orquestra Barcelona Filharmonia, Lingua Mortis Orchestra, i la Camerata Impromptu. És professor a l’Escola d’Ensenyaments Artístics Oriol Martorell. Joaquim Garcia, concertino de Simfonova, ha participat en diferents grups de cambra i orquestres que l’han dut a actuar a Suïssa, a Itàlia, la República Txeca i Alemanya, entre d’altres. Ha interpretat com a solista Les Quatre Estacions de Vivaldi, el Doble de Bach i les Czardas de Vittorio Monti. Actualment, és concertino de l’Orquestra Barcelona Filharmonia.

Quatre destacats solistes

Posaran veu a aquest gran repertori quatre destacats solistes. El tenor mataroní Josep Fadó, protagonista d’òperes com Norma, Aida, Pagliacci, Carmen, La forza del destino, Nabucco o Un ballo in maschera, ha actuat a teatres d’Espanya, Europa i Sudamerica i és habitual des de fa més d’una dècada de les temporades del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, on recentment ha participat en la producció I due foscari de Verdi amb Plácido Domingo.

La soprano Maribel Ortega, formada amb Enriqueta Tarrés al Conservatori del Liceu, ha cantat Norma, Nabucco, Macbeth, Ballo in maschera, Il trovatore, D.Giovanni, S.Angélica, Tosca, Turandot i La Bohème, entre d’altres. Destaca la seva estada a l’Scala de Milà el 2013, el seu debut al Gran Teatre del Liceu, el 2014 i la seva interpretació al Réquiem a la memoria de Salvador Espriu, del compositor Xavier Benguerel al TNC i amb l’OBC. El 2015 debutarà Aida a Jerez i recentment ha fet el personatge principal de l’òpera Turandot per l’AAOS.

El baríton Xavier Aguilar, format al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona, ha interpretat entre d’altres rols, els de Bartolo, Figaro, Le Capulet, Dancaire, el Sacristà de Tosca, Don Pasquale, Renato, Orador de La Flauta Màgica a l’AAOS de Sabadell i el Mesiah de Händel. Ha estat guanyador del Primer Premi del Concurs Camerata de Sant Cugat 2010 i del 20è Concurs de Cant Mirabent i Magrans – Premi Fundació Mas i Mas 2012, entre altres reconeixements.

La jove soprano Sara Blanch, Premi d’Honor en els estudis de Grau Professional de cant i primer premi en diversos i prestigiosos concursos de cant, va estudiar amb Carmen Bustamante al Conservatori Superior de Música del Liceu i va ser seleccionada per l’Accademia Rossiniana (Itàlia) on va fer el seu debut operístic. Guanyadora del Premi Camerata de Cant i del Concurs Internacional de Música de les Corts (CIM), entre molts altres premis. Pròximament debutarà en el rol de Norina en l’òpera Don Pasquale, sota la direcció de Carlos Amat.

INFORMACIÓ D’INTERÈS

NOMÉS PER A UNS QUANTS?

Una producció de Simfonova

Creació i conducció: Marcel Gorgori

Direcció d’orquestra: Daniel Antolí

Cantants solistes: Sara Blanch (soprano), Josep Fadó (tenor), Maribel Ortega (soprano), Xavier Aguilar (baríton)

Orquestra Barcelona Filharmonia |

Cor Camerata Impromptu ( amb la col.laboració del Cor Contrapunt i de l’Orfeó Manresà

L’AUDITORI (SALA 1 – PAU CASALS)

Diumenge 14 de juny a les 19h.

Preu de les entrades: de 28 a 32 €

Durada del concert: 2h + descans

4a edició del Milestone Project Girona (del 13 al 27 de juny)

Exposicions


4a edició del Milestone Project Girona

logo_milestone_400

 

 

 

 

 

 

El Milestone Project torna a Girona per celebrar la seva quarta edició. Enguany aquest projecte cultural multidsciplinar tindrà lloc del 13 al 27 de juny i ens proposa buscar la unificació de l’art, el pensament i la societat a través de l’art urbà més trencador.

Seran 14 dies durant els quals la ciutat acollirà accions pictòriques de gran format a càrrec dels millors artistes gràfics d’ Street Art del moment, conferències amb pensadors i intel·lectuals de renom que ens faran reflexionar sobre la nostra realitat, i accions artístiques de carrer que implicaran de manera directa i activa la població.

Més informació properament a www.milestoneproject.cat/

Amb el suport de:

logos_peu_de_convo_400

Mariona Gómez · COMEDIA. Comunicació & mèdia sl
Bertran 18-20, àtic. 08023 Barcelona
T. [00 34] 933 10 60 44 · 678 592 710
mgomez@comedianet.com · www.comedia.cat

12 de juny, tornen els Sopars amb Estrelles!

Actualitat, Exposicions


12 de juny, tornen els Sopars amb Estrelles!

sopar-estrelles-cena-dinner-stars-fabra-observatori-observatorio-events-eventos

 

 

 

 

 

 

L’activitat té lloc a l’Observatori Fabra durant els mesos d’estiu i combina la divulgació científica i l’observació astronòmica amb una suggerent proposta gastronòmica. Els sopars tenen lloc a l’aire lliure, en un dels miradors privilegiats de la ciutat de Barcelona.

S’inicia la vetllada amb el sopar, amb una imaginativa i deliciosa proposta gastronòmica pensada en clau astronòmica, amb ingredients de qualitat i bona cuina que se serveix a la terrassa a les 21.00h.

Torna un clàssic de l’estiu a Barcelona: els Sopars amb Estrelles a l’Observatori Fabra. Ciència, observació astronòmica i gastronomia a la fresca.

Com a novetat proposem 3 menús diferents: el Menú Observatori, el Menú de les Estrelles i el Menú Gourmet, per aquelles ocasions úniques. Si voleu sorprendre la vostra parella, celebrar un aniversari o fer un regal a una persona molt especial, no us podeu perdre aquests sopars.

Us esperem a partir del 12 de juny, en un ambient relaxat i romàntic amb Barcelona als vostres peus. Serà una experiència inolvidable!

Horari

L’hora d’arribada a l’Observatori Fabra és a les 20:30h. A partir d’aquest moment s’efectuarà el registre d’entrada.

20:30h – Registre d’entrada i benvinguda amb copa de cava, cervesa o aigua.

21:00h – Sopar a la terrassa mirador

22:15h – Conferència

22:45h – Visita guiada i observació a través del telescopi

00:00h – Finalització de la vetllada

Nota: La zona d’aparcament de l’observatori s’ obre a les 20h.

 

 

Menú Observatori, Menú de les Estrelles i Menú Gourmet

Menús creats per Miquel Guimerà, xef executiu de Premium Gourmet Catering del Grupo Azafrán.

Menú Observatori
Entrant

Copa de cava de benvinguda

Entrant

Cel de robí i Terra daurada

Tàrtar de tomàquet amb ventresca de tonyina
Escuma de foie amb puré de pinya i caviar d’oli especiat

Primer plat

Neptú a l’Olimpus Mediterrani
Llom de bacalla amb pa amb tomàquet, olives de Kalamata i taronja

Segon plat

Europa, simfonia en verd i negre

Melós de vedella amb mini verdures i sorra mediterrànea d’olives negres

Postres

Mart envoltat de Fobos i Deimos

Esfera de fruits vermells amb estrelles i planetes de xocolata

Celler

Vi blanc Crinel D. O. Tarragona
Vi negre Xenius D.O. Penedes

Cava brut nature Alday

Aigua i cafè

Menú Observatori vegetarià
Entrant

Copa de cava de benvinguda

Entrant

Fruita fresca tallada

Amanida d’estiu amb fruites i verdures

Segon plat

Risotto de ceps amb oli de tòfona

Postres

Esfera de fruits vermells amb estrelles i planetes de xocolata

Menú infantil
Entrant

Macarrons amb salsa de tomàquet

Segon plat

Escalopa de vedella amb patates fregides

Postres

Copa de gelat sorpresa

Menú de les Estrelles
Entrant

Copa de cava de benvinguda

Aperitius

Trieu el vostre estel
Xips de vegetals
Liquat de fruita fresca
Tàrtar de tomàquet amb ventresca de tonyina
Escuma de foie amb puré de pinya i caviar d’oli especiat

Primer plat

Neptú a l’Olimp Mediterrani
Llom de bacalla amb pa amb tomàquet, olives de Kalamata i taronja

Segon plat

Europa i Ceres van al bosc

Filet de vedella amb pa d’espècies i salsa de fruits vermells

Postres

Els estels vistos des del Nou Món

Mousse de mango i xocolata amb coulis de gerds, estrelles i planetes de xocolata

Celler

Vi blanc Crinel D. O. Tarragona
Vi negre Xenius D.O. Penedes
Cava brut nature Alday
Aigua i cafè

Menú Gourmet
Entrant

Copa de cava de benvinguda

Aperitius
Xips de vegetals
Liquat de fruita fresca
Kit Kat de torró de foie
Ou trufat amb parmentier de patata i bolets

Primer plat

Llamàntol amb amanida de brots i vinagreta de cítrics

Segon plat

Filet de vedella amb pa d’espècies i salsa de fruits vermells

Postres

Mousse de mango i xocolata amb coulis de gerds, estrelles i planetes de xocolata

Celler

Vi Blanc Castell del Remei Oda, D. O. Costers del Segre
Vi Negre Vall Major, D. O. Terra Alta
Cava brut nature Alday
Aigua i cafè

Nota: El Menú de les Estrelles i el Menú Gourmet no disposen d’opció vegetariana.

 

 

Preu
69,50€ per persona (IVA inclòs) – Menú Observatori, conferència, visita guiada i observació amb el telescopi
98,50€ per persona (IVA inclòs) – Menú de les Estrelles, conferència, visita guiada i observació amb el telescopi (NOVETAT 2015!)
119,00€ per persona (IVA inclòs) – Menú Gourmet, conferència, visita guiada i observació amb el telescopi

Per a celebracions, existeix l’opció d’encarregar una porció de pastís i una copa de cava, a continuació del sopar. El preu per persona és de 6,50€, que s’afegirà al cost del sopar. Aquest suplement de pastís i cava no té descomptes.

Descomptes

Menú infantil (fins a 12 anys) té un cost de 34,75€ (vàlid per a tots els dies).

 

Per informació i reserves:

Reserves online
enviar mail a info@catacultural.com

Per assistir als «Sopars amb Estrelles» i a les «Visites guiades nocturnes» prèviament caldrà fer la reserva i el pagament.

S’haurà de triar el menú a l’hora de realitzar la reserva.

Efectuada la reserva, disposarà de 72 hores per fer el pagament al número de compte que se li facilitarà.

S’admeten reserves fins les 12h del mateix dia del sopar i només es podran pagar fins les 14h, en cas contràri no garantim la confirmació de reserva. Aconsellem fer el pagament directament per la nostra web o a través d’una oficina de La Caixa.

Persones amb discapacitats: els preguem que consultin l’accessibilitat dels espais, abans d’efectuar la reserva, a través dels telèfons o mails que s’indiquen.

No es reservaran taules preferents. L’ordre de distribució de les taules anirà en funció de les necessitats organitzatives de cada dia.

Avís important: en les reserves fetes pel dissabte, per garantir que la cuina pugui donar el servei de menús especials (vegetarians i infantils) s’aconsella advertir-ho abans de divendres a les 14 hores. Per a les intoleràncies alimentàries, es prega indicar quins productes no pot contenir el menú.

b’Ars · Barcelona Internacional Arts & VFX Fair: CONVENT DELS ÀNGELS · 11 – 14 JUNY 2015

Exposicions


b’Ars · Barcelona Internacional Arts & VFX Fair

CONVENT DELS ÀNGELS · 11 – 14 JUNY 2015

cartell_bars_480_x_480_120

 

 

 

 

 

FIRA INTERNACIONAL DEDICADA A LES ARTS I ELS EFECTES VISUALS

Creatius de Pixar, Disney, Weta Digital i ILM, entre d’altres grans estudis, es donaran cita a la segona edició de b’Ars

Christian Alzmann (Star Wars) i Víctor Navone (Toy Story 3), plats forts del programa

Grangel Studio celebrarà a b’Ars els seus 25 anys creant personatges per al cinema d’animació

Alessandro Jacomini, de Disney, presentarà Big Hero 6 i el curt d’animació Frozen Fever, seqüel·la de Frozen que recrea l’aniversari de la princesa Anna

Barcelona, maig 2015 · De l’11 al 14 de juny el Convent dels Àngels acollirà la segona edició de b’Ars. Barcelona Internacional Arts & VFX Fair, un projecte organitzat i finançat per Vivi Film i Minimo VFX, que compta amb el suport de la Generalitat i la col·laboració de Barcelona Activa, l’Ajuntament de Barcelona i Europa Media. L’esdeveniment busca connectar el talent creatiu amb la indústria audiovisual nacional i internacional, concentrant professionals de les arts i els efectes visuals (VFX) per al cinema, la televisió i els videojocs a la capital catalana. b’Ars potencia la vessant artística i la producció en cloud i s’inspira en esdeveniments internacionals de característiques similars, com Siggraph a EEUU, referent en el sector amb més de 40 edicions i 20.000 visitants, FMX a Stuttgart, principal fira del sector a Europa amb més de 14.000 visitants, y de manera complementària a la fira d’Annecy, especialitzada en animació.

La job fair de b’Ars esdevindrà una de les més grans d’Europa. Tindran presència a la segona edició de la fira 7 de les 10 empreses líders del sector del VFX a nivell mundial, com ILM (fundada per George Lucas i responsable d’algunes de les imatges més impressionants de la història del cinema), MPC (guanyadora d’un Oscar el 2013 per la seva contribució a La vida de Pi), Framestore (guanyadora d’un Oscar per Gravity), Double Negative (recentment guardonada amb un Oscar pels efectes especials d’Interstellar), Halon Entertainment o Method Studios.

La celebració dels 25 anys d’estudis Grangel

La programació de la fira arrencarà l’11 de juny amb la celebració dels 25 anys de Grangel Studio, una de les fàbriques de personatges per al cinema d’animació més importants del món, amb seu a casa nostra. Els germans Carlos i Jordi Grangel, juntament amb Carles Burgès, han projectat el seu talent a Universal Pictures, Dreamworks o Warner Bros, i han treballat colze a colze amb Steven Spielberg o Tim Burton. Són els pares de criatures com La núvia cadàver o els protagonistes de Madagascar, i b’Ars els dedicarà una exposició antològica de la seva obra al mateix Convent dels Àngels.

Els convidats

Dels estudis ILM (Industrial Light & Magic) i contractat per Star Wars VII: El despertar de la força, l’estrena més esperada de l’any, arriba un dels plats forts del programa: el dissenyador Christian Alzmann, conegut principalment per la seva feina a A. I. Inteligencia Artificial, Star Wars II: El Ataque de los Clones i La Guerra de los Mundos. Protagonitzarà la sessió de cloenda de b’Ars, en una conferència en la qual analitzarà la trajectòria de l’Art Department d’ILM, empresa d’una gran trajectòria i palmarès, gràcies a títols com Indiana Jones y el Reino de la Calavera, Pirates del Carib, Jurassic Parc o Los Juegos del Hambre, a part dels ja esmentats.

Víctor Navone, un dels animadors estrella de Pixar -on ha treballat a Cars 2, Toy Story 3, Los Increíbles o Buscando a Nemo-, també compartirà el seu coneixement amb professionals i estudiants inscrits a la fira. Daniel Gregoire repeteix experiència i torna a b’Ars. El propietari de Halon Enterntainment, l’estudi líder al món en el camp de la previsualització, ha treballat a pel·lícules com Birdman, El planeta de los simios, Star Trek: en la oscuridad o Avatar. Recentment ha creat MATTERvr, dedicada a la realitat augmentada.

També comptarem amb Colin Doncaster, amb més de 17 anys d’experiència en el món dels VFX i l’animació. Ha treballat en pel·lícules com Avatar, Harry Potter, Superman o El Senyor dels Anells. Actualment dirigeix Peregrine Visual Storytelleing Ltd creant tecnologia per donar suport als storytellers. Ha estat guardonat amb el Technical Achievement Award de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences – el que seria un Oscar tecnològic – per la seva contribució en el desenvolupament del Deep Compostiting.

Els VFX per als més petits

El diumenge arriben les activitats infantils i gratuïtes amb la presentació del curt Frozen Fever, una peça de set minuts estrenada en cinemes el passat mes de març juntament amb la pel·lícula Cinderella, de Keneth Branagh. Serà presentada pel supervisor de Disney Alessandro Jacomini, qui també parlarà de Big Hero 6. Pepon Negre farà diferents tallers i Carles Burgès, de Grangel Studio, n’impartirà un de cal·ligrafia.

Experiència Majestic per als 5 sentits (dijous 11 de juny)

Activitats, Actualitat


Experiència Majestic per als 5 sentits

untitled

.

 

 

 

 

 

Apropa’t a l’hotel Majestic el dijous 11 de juny per viure una experiència enriquidora per als 5 sentits mentre gaudeixes d’unes fantàstiques vistes de Barcelona.

La vista amb les meravelloses vistes de la Terrassa La Dolce Vitae; el tacte, en descalçar-se i posar les cames dins la frescor de la piscina, l’oïda, amb la nostra música relaxant i el murmuri de la ciutat al darrere, l’olfacte i el gust amb una refrescant copa de cava i una tapa que podràs degustar mentre gaudeixes d’un relaxant massatge que elimini totes les tensions acumulades i et condueixi al benestar que persegueix l’Experiència Majestic per als 5 sentits.

Detalls

*Pre-reserva necessària: rrpp@hotelmajestic.es.
*Places limitades

Dijous 11 Juny, 19:15

19:15 – 19:45 h.

Observacions

Horari d’accés a la terrassa
09:00 – 02:00 h

Contacte/Ubicació

Majestic Hotel & Spa Barcelona
Passeig de Gràcia, 68-70
08007 Barcelona

T. 934 922 244
@. info@hotelmajestic.es

Diàlegs. La nova manera de conèixer el guionista (11 de juny) Sala Shakespeare de la Llibreria Laie de Barcelona

Tertúlies


Diàlegs. La nova manera de conèixer el guionista

6926249d-2fc1-4318-a9f9-546d614c316c

Guionistes Associats de Catalunya presenta Diàlegs, un cicle obert a tothom que vulgui conèixer la feina del guionista. L’objectiu fonamental és mostrar les semblances i diferències amb altres col·lectius vinculats a l’audiovisual o l’escriptura. És per això que hem organitzat un cicle de 3 Diàlegs amb escriptors, directors i actors. Aquests actes tindran lloc a diversos punts de la ciutat de Barcelona al llarg de 2015.

Guionista-escriptor. Adaptació, del llibre a la pantalla

La relació entre el món audiovisual i el literari ha estat llarga i fructífera. Tant si parlem de llargmetratges com de sèries de televisió, l’adaptació de textos literaris ha estat una constant en la història de l’audiovisual. Però això no vol dir que hagi estat lliure de polèmica. Què és millor: el llibre o la pel·lícula? I per què? Sota quins criteris jutgem l’un i l’altre? El guionista ha de ser fidel al llibre? I què vol dir la fidelitat en aquest cas? S’han d’adaptar els clàssics de la literatura? Amb quin objectiu?

Per resoldre totes aquestes qüestions, Guionistes Associats de Catalunya (GAC) i l’Associació d’Escriptors en Llengua Catalana (AELC) organitzen aquest diàleg entre un guionista, Albert Plans, i una escriptora, Gemma Lienas.

L’acte tindrà lloc el dia 11 de juny a les 19.30 a la sala Shakespeare de la Llibreria Laie de Barcelona (Pau Claris, 85).

Perfils

Albert Plans,
Sabadell, 1970. És Llicenciat en Ciències de la Informació per la Universitat Autònoma de Barcelona i Màster en guió per la mateixa universitat. Ha coescrit sèries d’èxit com Plats Bruts, Porca Misèria , Ventdelplà o KMM. A més, ha coescrit la pel·lícula, Fènix 11-23, basada en el llibre i la història real d’Èric Bertran i també ha estat coordinador de guió de l’adaptació televisiva de la novel·la de Sílvia Soler, 39+1.

Gemma Lienas,
Barcelona, 1951. Llicenciada en Filosofia i Lletres per la Universitat Autònoma de Barcelona, ha exercit com a professora i editora abans de començar a escriure. Des de 1985 ha escrit i publicat un gran nombre d’obres literàries destinades a adults, joves i infants. La seva primera novel·la, Cul de sac, es va publicar el 1986. Després ha escrit, entre d’altres, El diari lila de la Carlota, El diari vermell de la Carlota o Així és la vida, Carlota. També ha publicat El final del Joc, Atrapada al mirall, Una nit, un somni o Bitllet d’anada i tornada.

La 5ª edición de Atlántida Film Fest incluirá 20 estrenos absolutos en España y más de 60 títulos en su propuesta de programación de este año del 9 de junio al 9 de julio

Cinema


MÁS DE 20 ESTRENOS ABSOLUTOS EN ESPAÑA ENCABEZADOS POR LA NUEVA TRILOGÍA DE MARK COUSINS («THE STORY OF FILM»)

94d11b9c-84a4-4cde-b68f-8b3e9db574bc

Del nuevo Freddy Krueger a la sucesora de «Funny games» en la 5ª edición de Atlántida Film Fest

La 5ª edición de Atlántida Film Fest incluirá 20 estrenos absolutos en España y más de 60 títulos en su propuesta de programación de este año del 9 de junio al 9 de julio. A estos estrenos se le suman las conferencias y talleres que se celebrarán durante Sónar+D que permitirán descubrir a algunas de los principales innovaciones del panorama de cine y la tecnología.

Atlántida Film Fest ofrecerá este año 55 largometrajes divididos en tres secciones y, por primera vez en la historia del festival 10 cortometrajes que han sido seleccionados por la distribuidora Marvin & Wayne. Todos ellos podrán verse en alta definición en la plataforma filmin del 9 de junio al 9 de julio.

La Sección Oficial amplía fronteras e idiomas abriendo sus puertas a películas de todas las nacionalidades que exploran nuevas posibilidades del cine. Obras que han innovado en aspectos formales, conceptuales, de producción, distribución y/o comunicación. Entre ellas se encuentra la ambiciosa trilogía «Hibrow» de Mark Cousins («The Story of Film») compuesta por «Here be Dragons», «Life May Be» (co-dirigida por Mania Akbari) y «6 Desires» (inspirada en DH Lawrence) que tendrán su estreno absoluto en nuestro país en el Festival.

Otros estrenos absolutos en nuestro país serán «Stand by for Tape Back Up», «Beyond Clueless» y «Love is All», tres películas que reivindican el collage cinematográfico como alternativa para crear una obra personal y propia. «Stand By for Tape Back Up» es una obra que nace a partir de una cinta de VHS del abuelo del director, el poeta Ross Sutherland, en la que encontramos imágenes que van desde «El Príncipe de Bel Air» a «Los Cazafantasmas». «Beyond Clueless» es un puzle homenaje al cine adolescente y juvenil de los años ochenta personificado en la obra John Hughes y «Love is All» es un repaso a un siglo de amor en el cine musicalizado por Richard Hawley (Pulp) que empieza en «Kiss in the Tunne» (1899) y acaba en el matrimonio gay de nuestros días.

A diferencia de las ediciones anteriores, la comedia sí será un género dominante de la Sección Oficial gracias a obras libertinas como «Fort Buchanan», cuyos diálogos han sido directamente extraídos de los grandes hits de la televisión norteamericana, o historias rebosantes de ingenio que tienen el descaro de erosionar la lógica narrativa desde la inteligencia formal y conceptual como «Blind Dates», una suerte de «Dates» en clave Kaurismäki, «Dos Disparos», probablemente la película argentina más genuina de la temporada, o «Tonight and the People», una obra marciana, destinada a proyectarse en una instalación, que reinventa el formato sitcom y revienta el cine apocalíptico.

La representación española de la Sección Oficial llega procedente del Festival de Sevilla, donde se pudieron ver por primera vez «Sueñan los Androides», una peculiar aproximación a la ciencia ficción a cargo de Ion de Sosa; «Pas a Geneve», un mapa audiovisual, imaginario y absolutamente personal, gestado a partir de 4 jornadas de trabajo y un espacio reducido a un perímetro de 150 metros que rodea la casa en Ginebra donde el colectivo lacasinegra se recluye en pleno entorno natural, rodando sin parar todo aquello que sienten y ven desde el amanecer al anochecer, «Lunático», el debut como director de Edu Sola, uno de los guionistas de la exitosa «Barcelona, noche de verano» y además, «Taller Capuchoc», un ensayo humorístico sobre el estado de la cultura en nuestro tiempo protagonizado por Miguel Noguera, y firmado por Carlo Padial, quien regresa a Atlántida tras su exitoso «Mi loco Erasmus»;

De Latinoamérica podrán verse «Videofilia (y otros síndromes virales)», ópera prima del peruano Juan Daniel F. Molero que consiguió el máximo galardón en el Festival de Rotterdam 2015. Una película que combina el uso de chats, Google Glasses y que ofrece una anti-película romántica rodada con una MiniDV. De Argentina llega «Favula», un viaje del cine Murnau y Méliès al de Apichatpong Weerasethakul y de Brasil lo hace una de las principales joyas premiadas en el reciente BAFICI «Ela Volta na Quinta», ópera prima en la familia del director y el propio director se interpretan a si mismos a medio camino de la realidad y la ficción.

La Sección Oficial la completan el descomunal debut de Bas Devos, «Violet», considerada la sucesora de «Paranoid Park» de Gus van Sant; «Fish & Cat» una obra de terror y saltos temporales rodada en un único plano secuencia que conquistó el Festival de Venecia; «Ruined Heart: A love story between a criminal and a whore» un ovni acérrimo al cine de Wong Kar-wai, que cuenta con su director de fotografía, Christopher Doyle y otro ovni procedente de Francia, «Mercuriales».

A ellas se les suman el estreno en España de una película que viene de triunfar en Berlín, «The Blue Hour»; «40 days of silence» la película con la banda de sonido más elaborada de los últimos tiempos, a cargo del artista Jacob Kirkegaard y la polaca «Traffic Department», la que probablemente sea la película que más de que hablar de cuantas disfrutaremos en esta nueva edición del Atlántida Film Fest. Señalado su director como uno de los 10 directors to watch de Variety, estamos ante un thriller visceral que a través de una espiral de sangre y corrupción policial no apta para estómagos débiles ni mentes sensibles, embarca al espectador en todo tipo de brutales imágenes grabadas desde cualquier nuevo dispositivo, sobre todo teléfonos móviles y cámaras de vigilancia.

En la Sección Atlas se programan las obras de consagración de algunos de los nuevos nombres del cine independiente y las sorprendentes reinvenciones de autores consagrados. Ente estas últimas tendremos el estreno en España de «A master builder», la nueva película del oscarizado Jonathan Demme que junta en la pantalla a la pareja fetiche de Louis Malle, André Gregory y Wallace Shawn, en la adaptación de una de las obras maestras de Ibsen.

Otros estrenos en España serán los de «Tu dors Nicole», aplaudida por la crítica en Cannes que sigue la estela de «Frances Ha», retratando en un luminoso blanco y negro el hastío de una pareja de amigas veinteañeras y el de «Life in a Fishbowl», representante de Islandia en los Oscars, suerte de «Magnolia» sustentado sobre la banda sonora de Olafur Arnalds.

La controversia estará presente en películas como «The Tribe» (vencedora absoluta de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes), «A Girl Walks Home Alone at Night» (la película de vampiros que rodaría Jim Jarmusch si fuese iraní) y «Goodnight Mommy» (la legítima heredera de «Funny Games»).

El análisis de la juventud vendrá de la mano de un experto como Larry Clark («The Smell of Us») y tres casi-debutantes como Sophie Hyde con «52 martes», Justin Simien con «Dear White People», ganadora del Premio Especial del Jurado en Sundance y Joel Potrykus con «Buzzard» uno de los hype del año, mirada corrosiva de la juventud americana a través de las desventuras de un postadolescente atrapado entre videojuegos clásicos, el heavy metal y Freddy Krueger.

«Tales» y «The Fool» pueden considerarse las sucesoras de «Nader y Simim» y «Leviatán». La primera triunfó en Venecia y la segunda en Locarno. Del Festival de Venecia también podrán verse «No One’s Child» y «Court», una obra maestra que analiza el problema de la justicia en India y que recientemente también ha triunfado a su paso por BAFICI (3 premios entre los que incluye Mejor Film).

La Sección Atlas también contará con la presencia de rostros conocidos como como Gael García Bernal («El ardor»), Josh Charles («Bird People»), Stellan Skarsgård («Uno tras otro») o Aiden Gillen («Still») y directores consagrados como Mathieu Amalric («La habitación Azul») y Hubert Sauper, el autor de «La pesadilla de Darwin» presentará la monumental «We come as Friends».

De Asia llega «The World of Kanako» un thriller tan vigoroso como demente que mezcla el pulp y el retro explotation de los 70, siendo capaz de tender un puente entre Laura Palmer y «Oldboy».

Por su parte, el Ciclo (Anti)Propaganda ofrecerá 9 largometrajes y 1 cortometraje para reivindicar nuevas posibilidades a un género que se creía agotado: el documental político. Los temas serán los conflictos de Rusia con Ucrania («Maidan») y con los homosexuales («Children 404»), los de Corea del Norte con Corea del Sur («Songs From the North») o directamente con el resto del mundo («Aim High on Creation» y «Propaganda»); la evasión de impuestos a cargo de las grandes corporaciones («UK Gold» con música de Tom Yorke y Robert del Naja y narración de Dominic West), el conflicto de las descargas de Internet («Downloaded») y dos obras que se relacionan con las imágenes de archivo («Forbidden Films» con el régimen nazi y «Our Nixon» con la política del presidente del Watergate).

Finalmente Marvin & Wayne ha programado la Sección Oficial de 10 cortos que destacan por su innovación formal y conceptual.

Entre ellos las que destacan los estrenos en España de la nueva obra del ganador de Sundance Zachary Heinzerling («Hugh the Hunter»), «Demontable» (una maravilla técnica que combina acción en vivo, CGI y stop-motion), «Smile and the world will smile back» (que incluye imágenes rodadas por una familia palestina cuando un grupo de militares israelís hacían un registro injustificado en su casa en mitad de la noche) «Daphne ou la Belle Plante» (documental sobre una stripper y prostituta que combina imagen real y stop-motion utilizando elementos de la naturaleza), «Enfrentar animales salvajes» (una fábula en un único plano con referentes al pinochetismo, la literatura latinoamericana de los noventa y el Tarzán de Burroughs),»Cams» (corto realizado en solitario por su director a partir de fotografías posteriormente animadas en postproducción), «Out» (todo un estudio magistral acerca del fuera de campo) o «All is that sold» (una sólida reflexión sobre las nuevas tecnologías narrada desde la propia pantalla del ordenador) y » Village Model» (inspirada en los vídeos de propaganda de Corea del Norte).

Un festín cinematográfico que esperemos excite al espectador e inspire a los creadores locales a encontrar nuevos caminos para crear o dar a conocer sus creaciones.

Visita la web del festival con la programación completa en:
www.atlantidafilmfest.com