Archivo por meses: agosto 2015

Distinció. Un segle de fotografia de moda (25 / 11 / 2015 – 27 / 03 / 2016) Museu del Disseny de Barcelona. Sala B

Distinció. Un segle de fotografia de moda

Dates
25 / 11 / 2015 – 27 / 03 / 2016
Lloc
Museu del Disseny de Barcelona. Sala B

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L’exposició té com a punt de partida la col•lecció de fotografia de moda del Museu del Disseny que comprèn 35 autors amb un total de 464 fotografies de diferents dimensions, d’entre 1903 i 2013.

La fotografia de moda és el principal mitjà de difusió de la moda del segle XX i un element més del sistema de la moda. Es tracta d’imatges generalment fetes per encàrrec i destinades a ser publicades als editorials de les revistes de moda, o bé per una campanya de comunicació d’una marca, d’un dissenyador o d’una empresa de moda.

La mostra es desenvoluparà en 7 seccions o àmbits, cadascun dels quals estarà representat per una selecció de fotografies que mostraran l’evolució i la forma d’entendre la fotografia de moda. Contemplarà fotografies dels 35 autors que formen part de la col•lecció: Ramon Batlles (Barcelona, 1901-1983), Juanita Biarnés (Madrid, 1935), Camisans, Pere Casas Abarca (Barcelona 1875 – 1958), Compal (actius dècada de 1930), Josep Compté, Deri, Juan Gyenes, (1912- Madrid, 1995), Man, Antoni Ollé (Barcelona, 1897 – 1981), Josep Sala (Barcelona, 1896 – 1962), Josep Maria Segarra Plana (Sarrià, 1885-Barcelona, 1959), Samuel Suñé (Barcelona, 1888-1964), Adler & Fresneda (Béla Adler, Barcelona, 1959, Salvador Fresneda), Pep Àvila (Barcelona, 1968), Antoni Bernad (Barcelona, 1944), Biel Capllonch (Mallorca, 1964), Ferran Casanova (Barcelona, 1979), Manel Esclusa (Vic, 1952), Maria Espeus (Suècia, 1949), José Manuel Ferrater (Barcelona, 1948), Enric Galcerán (Barcelona, 1973), Sergi Jasanada (Barcelona, 1967), Virgili Jubero (Barcelona, 1984), Oriol Maspons (Barcelona, 1928 – 2013), Esperanza Moya (Jaén, 1980), Xevi Muntané (Barcelona, 1977), Manuel Outumuro (Orense, 1949), Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), Sergi Pons (Barcelona, 1970), Eugenio Recuenco (Madrid, 1968), Daniel Riera (Olot, 1970), Carles Roig (Badalona, 1961), César Segarra (Barcelona, 1986), Txema Yeste (Barcelona, 1972)

Comissari/a

Juan Naranjo

Palmarés de la cuarta edición de los Premios Ceres (27 de agosto)

Palmarés de la cuarta edición de los Premios Ceres:

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Entrega de los Premios Ceres, que cierra la 61ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Los galardones, creados hace cuatro años, reconocen el trabajo de la industria teatral española

Mejor Espectáculo: Rei Lear’
Mejor Director, Carles Alfaro por ‘Atchúusss!!!;
Mejor Actriz, Aitana Sánchez-Gijón por ‘Medea’;
Mejor Actor, Pedro Casablanc por ‘Hacia la alegría’ y ‘Los cuentos de la peste
Mejor escenógrafo; Juan Sanz y Miguel Ángel Coso por ‘Enrique VIII y la cisma de Inglaterra’
Mejor Vestuario, Pedro Moreno por ‘Enrique VIII y la cisma de Inglaterra’ y ‘Medea’
Mejor Caracterización; La compañía Morboria por ‘El burgués gentilhombre
Mejor Autor, Alberto Conejero por ‘La piedra oscura
Mejor Composición Musical, Mariano Marín por ‘Atchúusss!!!!’
Mejor Trayectoria Empresarial, Kamikaze Producciones
Mejor Iluminación, Pedro Yagüe por ‘Don Juan Tenorio’, ‘Edipo rey’ y ‘La pechuga de la sardina’.

El Premio de la Juventud es para el actor José Francisco Ramos por ‘El cerco de Numancia’.
El Premio del Público, ‘El cerco de Numancia’
Premio Emérita Augusta a toda una vida se entregará este año a José Sacristán

Mary Anna McCartney (Londres, 28 de agosto de 1969)

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Mary Anna McCartney (Londres, 28 de agosto de 1969) es una fotógrafa británica. Es la primera hija biológica del ex Beatle Sir Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales, Linda McCartney. Mary fue nombrada en honor de abuela paterna, Mary McCartney fallecida en 1956. También es hermana mayor de la diseñadora de modas Stella McCartney.

Siguiendo los pasos de su madre, McCartney se convirtió en fotógrafa profesional. Fue editora de fotografía del Omnibus Press y en 1992 comenzó a tomar fotografías profesionales, especializándose en fotografías de modas. Debido a la muerte por cáncer de su madre y su abuela paterna, comenzó una campaña de concientización contra el cáncer de mama en el Reino Unido. Como consecuencia, se hizo amiga cercana Cherie Blair, esposa del ex primer ministro británico Tony Blair. Sus fotografías más conocidas son aquellas que tomó de su madre, Linda, tres semanas antes de su muerte. McCartney ha tomado fotografías de Sam Taylor-Wood, Ralph Fiennes, Jude Law, y de su hermana Stella.

Su primera exhibición pública fue titulada Off Pointe: A Photographic Study of The Royal Ballet After Hours. La muestra incluía fotografías de The Royal Ballet y tenía la intención de mostrar, detrás del escenario, la diferencia entre las tediosas y dolorosas sesiones de preparación y el espectáculo mostrado al público.

En 2001, McCartney produce el documental para televisión Wingspan, la historia musical de su padre finalizada su etapa con The Beatles, enfocándose en la banda Wings. También entrevista a su padre durante el mismo. En 2005 fue contratada por la ex Spice Girl, Melanie C para ser la fotógrafa oficial de su álbum Beautiful Intentions. Melanie C también le pidió dirigir el video de su single «Better Alone.»

McCartney actualmente dirige el departamento de fotografía de su padre, MPL Communications y escribió un libro de comida vegetariana titulado simplemente Food, publicado en el 2012.

McCartney ha estado casada en dos ocasiones, y fruto de esas relaciones ha procreado cuatro hijos. Además de sus hermana Stella y su hermano menor James McCartney, Mary tiene una media hermana Heather McCartney, hija del primer matrimonio de su madre, así como una medio-hermana mucho más joven, Beatrice Milly McCartney, nacida el 28 de octubre de 2003, de la relación de su padre con su ex-esposa, Heather Mills.

Como todos los miembros de la familia McCartney, Mary practica el vegetarianismo y es defensora de los derechos de los animales.

Una fotografía de Paul McCartney cargando a Mary dentro de su chamarra cuando era apenas una bebé y tomada por Linda, sirvió como contraportada del primer álbum solista de Paul nombrado simplemente McCartney.

LAS NOCHES DEL MISTERIO CON IKER JIMÉNEZ (COLISEUM) Del 02/10/2015 al 03/10/2015

LAS NOCHES DEL MISTERIO CON IKER JIMÉNEZ

COLISEUM

Del 02/10/2015 al 03/10/2015

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Actors:

Iker Jiménez

Carmen Porter

Idioma:

Castellà

Prohibida l’entrada a menors de 18 anys. Es permetrà l’accés a majors de 14 anys sempre que vagin acompanyats d’un adult.

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Las Noches del Misterio, una nova experiència de comunicació.

No és un programa de televisió en viu. Tampoc un ràdio o una conferència. Las Noches del Misterio és una nova experiència de comunicació entre Iker Jiménez, Carmen Porter i els assistents a una nit màgica. Les històries, els successos que mai es van explicar a Cuarto Milenio, i les imatges i la música entrellaçats provoquen un efecte d’autèntic viatge a l’epicentre del desconegut.

El teatre es converteix en una autèntica nau on lo documental i lo sensorial són pilars bàsics per a una experiència que, segons les cinc mil persones que l’han viscut, resulta transformadora.

A més, el públic, en debat obert, tindrà l’oportunitat de preguntar tot allò que sempre va voler saber. La recerca de l’Ànima, els casos secrets, les històries viscudes pels capitans de la Nave del Misterio, tot això i molt més en una nit que ningú podrà oblidar.

Veure

CUARTO MILENIO – LA EXPOSICIÓN COLISEUM (del 17/09/2015 al 01/10/2015)

CUARTO MILENIO – LA EXPOSICIÓN
COLISEUM
Del 17/09/2015 al 01/10/2015

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Completa la teva experiencia per l’exposició de CUARTO MILENIO assistint a Las noches del misterio amb Iker Jiménez i Carmen Porter .

Venda d’entrades a la taquilla del Teatre Coliseum a partir del 2 de setembre.
La durada de la visita és d’1 hora..

sinopsi

Cuarto Milenio, la Exposición és un complet recorregut pels principals enigmes del món del desconegut i per la història de Cuarto Milenio. Una experiència que va més enllà del que és visible i convida l’espectador a descobrir altres realitats.

L’exposició, que ja ha passat per Madrid i Gijón amb una espectacular acollida de públic, oferirà diferents recreacions sobre enigmes còsmics i arqueològics, objectes impossibles, personatges del terror de totes les cultures i els més increïbles animals mitològics. Centenars de peces catalogades amb la seva història, documentació i significat per al programa que dirigeix i presenta Iker Jiménez al costat de Carmen Porter. Bélmez, Los Visitantes, Criptozona, Chamán, CSI…. són els títols d’algunes de les àrees que conformaran l’exposició que els seguidors del programa no s’haurien de perdre.

Estrenos de cine 28 de agosto

Atrapa la bandera

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Título Original: Capture the Flag

Género: Animación, Aventuras, Comedia

Nacionalidad: España

Año: 2015

Director: Enrique Gato

Guión: Jordi Gasull

Reparto:

Sinopsis:

Decidido a borrar de la historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, un millonario loco texano, RICHARD CARSON, quiere colonizar la Luna y explotar sus recursos naturales… Pero el único que va a poder pararle los pies, no es ni la NASA, ni el Presidente de los EE.UU., sino un simpático y decidido niño de doce años, MIKE GOLDWING, con ayuda de su abuelo, un astronauta veterano, su novia AMY y un camaleón robotizado.

 

Las sillas musicales

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Título Original: Les chaises musicales

Género: Comedia

Nacionalidad: Francia

Año: 2015

Director: Marie Belhomme

Guión: Marie Belhomme

Reparto: Isabelle Carré, Carmen Maura, Philippe Rebbot

Sinopsis:

Perrine se dedica casi profesionalmente a la música. Vive sola y trabaja como animadora en cumpleaños y otras celebraciones. Accidentalmente provoca que un hombre caiga en la calle y entre en coma por lo que Perrine intentará por todos los medios que despierte. Para ello se cuela en su vida con el fin de averigüar cada pequeño detalle pero también para sacar provecho de la ocasión y pedirle prestado su trabajo, su apartamento, su perro… hasta que Perrine se enamora de él.

Lilting

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Género: Drama

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2014

Director: Hong Khaou

Guión: Hong Khaou

Reparto: Ben Whishaw, Pei-pei Cheng, Andrew Leung, Morven Christie, Naomi Christie, Peter Bowles

Sinopsis:

Lilting es una película íntima y conmovedora sobre el descubrimiento de aquello que nos une. Se desarrolla en el Londres contemporáneo y narra la historia de una madre chino-camboyana que lamenta la inesperada muerte de su hijo. De pronto su mundo se ve afectado por la presencia de un extraño. El espectador observa las dificultades que ambos afrontan para conectar sin un idioma común. Gracias a un traductor, reconstruyen juntos los recuerdos de un hombre al que ambos amaron y se dan cuenta de que, aunque no comparten idioma, están conectados por su dolor.

Papusza

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Título Original: Papusza

Género: Drama, Biopic

Nacionalidad: Polonia

Año: 2013

Director: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze

Guión: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze

Reparto: Jowita Budnik, Zbigniew Walerys, Antoni Pawlicki, Artur Steranko, Sebastian Wesolowski, Patryk Dytlow, Leokadia Brzezinska, Paloma Mirga, Karol Gierlinski, Andrzej Walden, Roman Fiodorowicz, Oktawia Jabczynska, Tadeusz Krzyzanowski, Ewa Rubina Brzezinska, Jova Calderar

Sinopsis:

Película basada en la vida de Bronislawa Wajs, llamada Papusza, primera poeta gitana en publicar su obra en Polonia, desafiando la imagen femenina tradicional de su comunidad.

Nacida en una familia nómada, expresaría los sufrimientos y anhelos del pueblo romaní en versos de un poderoso lirismo, muchos son sus relatos tratando la manera en que los gitanos sufrieron la Segunda Guerra Mundial y la pobreza que sobrevino a esta población.

 

Ricki

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Título Original: Ricki and the Flash

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2015

Director: Jonathan Demme

Guión: Diablo Cody

Reparto: Meryl Streep, Sebastian Stan, Mamie Gummer, Kevin Kline, Ben Platt, Rick Springfield, Charlotte Rae, Maria Di Angelis, Carmen Carrera, Lisa Joyce, Doris McCarthy, Li Jun Li, Liz Celeste, Nick Westrate, Hailey Gates

Sinopsis:

Meryl Streep se pone eléctrica y se atreve con todo un nuevo reto – una cantante y guitarrista de hard rock – en Ricki and the Flash, la nueva película de los ganadores del Oscar® de la Academia de Hollywood, el director Jonathan Demme y el guionista Diablo Cody. En esta electrizante y original película, cargada de actuaciones musicales en directo, Meryl Streep es Ricki Rendazzo, una heroína de la guitarra que cometió innumerables errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el rock-and-roll. Al volver a casa, Ricki Returning logra un atisbo de redención y la oportunidad de reconciliarse con su familia a través de la música. Coprotagonizan junto a Streep, su hija en la vida real Mamie Gummer, que interpreta también a su hija en la ficción; Rick Springfield, cuyo rol es el de uno de los miembros de The Flash, enamorado de Ricki; Kevin Kline como el exmarido de Ricki; y Audra McDonald como la nueva mujer de Kevin Kline.

 

 

Un día perfecto

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Título Original: A perfect day

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 2014

Director: Fernando León de Aranoa

Guión: Fernando León de Aranoa

Reparto: Olga Kurylenko, Benicio Del Toro, Tim Robbins, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic

Sinopsis:

Basada en la novela Dejarse llevar de Paula Farias.

Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere una pelota, B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Pero lo que quieres pocas veces coincide con lo que necesitas.

Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

Tom Ford (27 de agosto de 1961 en Austin, Texas)

Thomas Carlyle Ford (27 de agosto de 1961 en Austin, Texas) es un diseñador de modas y director de cine estadounidense.

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Pasó gran parte de su infancia en Santa Fe, Nuevo México, y se mudó a Nueva York para estudiar Historia del arte en la Universidad de Nueva York. Allí descubrió su verdadera vocación: la moda.

Por esta razón el joven Tom decidió mudarse a París, donde estudió a fondo el mundo de la pasarela, y luego a Milán, donde entró a trabajar en la firma Gucci, lo cual haría realidad sus sueños como diseñador.

Se le ha bautizado como «El salvador de Gucci», pues fue el responsable de sacarla de la quiebra total en la que se encontraba y la convirtió en una empresa que hoy vale 4300 millones de dólares.

Ford llegó a Gucci como diseñador de ropa de mujer y fue ascendido poco tiempo después hasta director de diseño de la empresa, con lo que tenía bajo su responsabilidad la concepción de todos los productos de la marca, como ropa, perfumes, zapatos y accesorios, además de la imagen de la compañía, sus campañas publicitarias y el diseño de sus tiendas.

Gucci volvió definitivamente al éxito cuando Ford creó una extraordinaria colección otoño-invierno acompañada con una campaña publicitaria moderna que inmediatamente obtuvo la aceptación del público a nivel mundial.

En abril del 2005, exactamente un año después de su dramática salida del Grupo Gucci, Ford anunció la creación de la marca TOM FORD. Ford fue acompañado en esta aventura por el presidente y jefe ejecutivo del Grupo Gucci: Domenico de Sole, quien le asistió como líder ejecutivo de la empresa.

Conocido por su interés en la arquitectura moderna, Ford ha encargado casas al arquitecto español Alberto Campo Baeza y al japonés Tadao Ando.

Filmografía

Su primera película, A Single Man, es una adaptación de la novela Un hombre soltero de Christopher Isherwood. Se estrenó en 2009 y su protagonista, Colin Firth, ganó la Copa Volpi al mejor actor en el Festival de Venecia de 2009 por su interpretación de George. En la película también participan los actores Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin y el modelo español Jon Kortajarena.

Vida privada

Abiertamente homosexual, Ford se considera a sí mismo casado con su compañero de casi dos décadas, Richard Buckley (n. 1948) un periodista de moda y estilo que renunció el 4 de febrero del 2005 a su puesto de editor en jefe de la revista Vogue Hommes International. Ford ha mencionado en una entrevista que le gustaría tener hijos, pero que Buckley se opone a esa idea.

Inauguración Flagship Store en Barcelona!

Inauguración Flagship Store en Barcelona!

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Si, se hizo desear pero ha llegado, por eso dicen que lo bueno se hace esperar. Después de mucho trabajo y ganas hemos inaugurado nuestra primer tienda propia en Barcelona. Paez Flagship Store es nuestra tienda insignia ubicada en el corazón del Barrio Gótico, la misma está compuesta por diferentes espacios. Paez & Friends propone encontrarte con distintas marcas amigas y con sus productos poder complementar cada look que decidas llevar con tus Paez.

Además de nuestras clásicas y reconocibles Originals, también se pueden encontrar modelos de las líneas Panchas y Low Cut. Sin olvidarnos de la familia de bolsos y mochilas que se hacen presentes en variedades de prints y modelos.

Los Paez Friends son marcas que de una manera u otra acompañan el estilo Paez, contamos en la tienda con la compañía de Robin con todos sus estilos de trajes de baño para chica, por su parte Malmok 7M que propone una amplia gama de bañadores de chico, niño y hasta palas de playa para acompañar el outfit playero. Ewan, quienes nos traen su colección de camisas, camisetas y vestidos con aire de verano, Eloise con su propuesta de gafas super chulas y Matagalán que presentan sus simpáticos cactus para ponerle onda a cualquier lugar.

Si estáis en Barcelona, no puedes dejar de visitarnos, nos encontramos en la Calle Petritxol nº 4 y hasta te recibiremos con un zumo fresco recién salido de la cocina de Press & Reset en nuestra barra.

¡Te esperamos!

Peggy Guggenheim (Nueva York, 26 de agosto de 1898 – Padua, 23 de diciembre de 1979)

Peggy Guggenheim

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Peggy Guggenheim (Nueva York, 26 de agosto de 1898 – Padua, 23 de diciembre de 1979) fue una coleccionista y mecenas estadounidense de arte, y tercera esposa del pintor surrealista Max Ernst.

Nació con el nombre de Marguerite Guggenheim en el seno de una familia de magnates. Era hija de Benjamin Guggenheim, hombre de negocios muerto en el naufragio del Titanic, y de Florette Seligman. El creador de la Fundación Guggenheim, Solomon R. Guggenheim, era tío suyo. El padre de Peggy era de origen suizo-alemán judío y su madre judío-alemana holandesa.

Los padres de Peggy provenían de familias judías que habían emigrado desde Europa y llevaban dos generaciones haciendo fortuna en Estados Unidos. En sus memorias, Peggy recuerda que todos en su familia estaban locos o eran muy extraños. Uno de sus tíos maternos, llamado Washington, «tenía el hábito de mascar carbón, lo que le dejó los dientes negros. Incluso tenía una chaqueta con bolsillos especiales para guardar el carbón y el hielo, que también mascaba. Se suicidó a los cincuenta y seis años dándose un tiro con una pistola.»1 Florette, la madre de Peggy, también tenía sus excentricidades, entre ellas, la costumbre de repetir todo lo que decía tres veces.

A la edad de 21 años, Peggy Guggenheim heredó una pequeña fortuna de 2,5 millones de dólares (aproximadamente 20 millones de dólares actuales). El padre de Peggy Guggenheim, Benjamin Guggenheim falleció en el hundimiento del Titanic y no llegó a amasar la fortuna de sus hermanos, por lo tanto la fortuna que Peggy heredó fue poca comparada con la gran riqueza de sus primos.

Tras terminar sus estudios, encontró trabajo en una librería vanguardista, donde, guiada por sus compañeras, conoció el arte vanguardista europeo por primera vez. En 1920 se mudó a París, Francia. Una vez allí se volvió amiga de los artistas y escritores de las vanguardias, muchos de los cuales vivían en la pobreza en el barrio de Montparnasse. En París, Peggy recorrió los museos y las calles y quedó maravillada por la ciudad. En 1921, Peggy viajó de vuelta a Nueva York para asistir a la boda de su hermano. En esta misma estancia en Nueva York, Peggy conoció a Laurence Vail, el que sería su primer marido, en casa de Helen y Leon Fleischman. Peggy describiría más tarde el impacto que este hombre le causó:

«Su hermoso, ondulado y dorado cabello se agitaba atrapado por el viento. Yo estaba escandalizada por su libertad y sin embargo también cautivada. Él había vivido en Francia toda su vida, tenía acento francés y arrastraba las erres. Era como una criatura salvaje. No parecía importarle lo que la gente pensaba acerca de él. Sentí, mientras caminaba calle abajo con él, que podía irse en cualquier momento, tenía tan poca conexión con el comportamiento ordinario.»

Peggy Guggenheim se casó con Laurence Vail el 10 de marzo de 1922 y juntos pasaron su luna de miel en Roma y Capri.

A través de Laurence, Peggy se hizo amiga de Mary Reynolds (con quien Laurence había tenido un amorío anteriormente), que pronto sería la acompañante de Marcel Duchamp, y de Djuna Barnes (también ex-amante de Laurence), famosa escritora norteamericana. Entre otros artistas, Peggy conoció a Tristan Tzara y varios dadaístas en estos primeros años de su estancia en París.

Los problemas en su relación con Laurence no se hicieron esperar. Peggy se fue dando cuenta de que Laurence era demasiado agresivo, la golpeaba en público y en una ocasión la sumergió dentro de la bañera por tanto tiempo, que Peggy sintió que se iba a asfixiar. Según su biógrafa Mary Dearborn, Peggy Guggenheim tenía un fuerte complejo de inferioridad, que tenía dos causas principales: su nariz aguileña y sus raíces judías. Esto provocó que muchas veces Peggy fuera abusada tanto física como psicológicamente sin que ella hiciera nada para impedirlo.

Poco después de su boda, Peggy se dio cuenta de que estaba embarazada, durante este tiempo pasó sus días en el pueblo de Le Trayas, y compró su primer automóvil de lujo, un Gaubron descapotable que Laurence aprendió a manejar.

El niño nació el 15 de mayo de 1923, y fue bautizado (por los amigos de Peggy y Laurence) como Michael Cedric Sindbad Vail. Tras su nacimiento, el matrimonio fue a pasar el tiempo en Normandía, donde Peggy Guggenheim conoció a James y Nora Joyce y Man Ray, entre otros. Tras esto volvieron a viajar a Capri, y de ahí a Amalfi y Egipto. A su regreso de Egipto, dieron una fiesta en su casa de Montmatre. Este tipo de fiestas aburrían a Peggy, bebía mucho y no se hallaba con los invitados que también estaban borrachos, tampoco le gustaba que las demás personas hicieran el amor en su cama, y eso sucedió más de una vez.

Por esta época Man Ray le tomó las famosas fotos donde ella usa un vestido largo y holgado.

Tras volver de Egipto, el matrimonio volvió a emprender un viaje, esta vez los destinos fueron Venecia y Rapallo, donde visitaron al poeta Ezra Pound. Peggy se volvió a embarazar y durante este tiempo viajó a Nueva York y de regreso se quedó en Suiza, donde nació la nueva creatura, una niña que sería bautizada como Pegeen Vail Guggenheim.

En 1927, mientras estaba en París, Peggy Guggenheim conoció a Isadora Duncan, que pasaba por tiempos difíciles. Probablemente Isadora esperaba que Peggy le ayudara económicamente, pero si era así, Peggy la decepcionó enormemente. A pesar de todo, Peggy hizo una fiesta en honor de Isadora. A esta reunión asistieron Cocteau, Hemingway, Pound, Gide, Natalie Barney y Jules Pascin. A la fiesta también asistió Marcel Duchamp, ahora en una relación con Mary Reynolds.

Los primeros meses de 1928, los Vail los pasaron en el sur de Francia con Emma Goldman. Durante este tiempo la actitud de Laurence se volvieron más agresivas. En sus memorias, Peggy recuerda una ocasión en que Laurence la hizo meterse al mar y, con la ropa mojada, la obligó a ir al cine. En otra ocasión, ese mismo año, Laurence la arrojó escaleras abajo, quemó uno de sus suéteres y caminó sobre su estómago más de cuatro veces durante la misma tarde. A finales de diciembre de 1928, Peggy Guggenheim abandonó a Laurence, obteniendo, de paso, la custodia de Pegeen, mientras Laurence se quedó con la de Sindbad.

Inglaterra

Apoyándola para escapar de Laurence Vail estaba un escritor inglés de nombre John Holms, una vez que Peggy se liberó de Laurence, se enamoró de Holms.

Durante un año, la pareja rentó el Hayford Hall, al que los amigos rebautizaron Hangover Hall, (Salón de la Resaca) en Devon. Durante este mismo periodo, la escritora Djuna Barnes, que vivió con la pareja durante un tiempo, terminó de escribir su novela Noche en el Bosque.

Cuando el plazo de la renta de Hayford Hall terminó, la pareja se mudó a Londres. De su relación con Holms, Peggy escribió: «Él sabía que yo era mitad trivial y mitad extremamente pasional, y esperaba poder eliminar mi lado trivial.» La muerte de John a causa de un infarto en 1934 fue un duro golpe para ella.

Cercana a los 40 años de edad, la vida privilegiada de Peggy tomó una nueva dirección. En 1937, su madre murió, dejando a Peggy con otros 450,000 dólares de los cuales disponer. Decidió poner una galería, por consejo de sus amigos. En palabras de Peggy: «Alguien sugirió que pusiera una galería o una casa editorial, y yo pensé que una galería sería menos cara. Por supuesto, nunca pensé en las grandes cantidades de dinero que podría llegar a gastar.»

Duchamp y Beckett

Peggy no sabía mucho de arte moderno («mis conocimientos de arte llegaban hasta el impresionismo»), pero pronto aprendió de Duchamp, que le enseñó la diferencia entre abstracto y surrealismo, entre otras lecciones (más tarde Peggy diría de Duchamp que «fue la persona más influyente en mi vida»). «Tomé consejos de los mejores… escuché y ¡cómo escuché! Así fue como finalmente me convertí en mi propia experta».

Peggy viajó a París para buscar a los artistas que expondrían en su galería. Entre reuniones con pintores y escultores, tuvo un amorío con el escritor irlandés (futuro Nobel) Samuel Beckett, de quien llegó a escribir: «Sus idas y venidas eran completamente impredecibles, cosa que yo encontraba muy excitante, se presentaba a media noche con cuatro botellas de champaña y no me dejaba levantarme de la cama por dos días,» sin embargo, Beckett «sufría de horribles momentos de crisis, cuando sentía que se estaba sofocando» cosa que tenía que ver con «sus terribles recuerdos de su vida en el vientre de su madre.»

En 1938, la galería de Peggy, Guggenheim Jeune, ubicada en el número 30 de Cork Street (junto a la galería de Roland Penrose y la de E. L. T. Mesens) de Londres fue inaugurada con una exposición de Jean Cocteau. El arte surrealista y abstracto que Cocteau exhibió era desconocido en el Reino Unido. Mucha gente estaba desconcertada, si no es que molesta, por este tipo de «arte nuevo» y pocos compraron los cuadros. En afán de fomentar las ventas y consolar a los artistas, la misma Peggy comenzó a comprar las obras secretamente. «Así fue como comenzó la colección,» escribiría más tarde.

La exposición de la obra de Cocteau fue seguida por exhibiciones de Wassily Kandinsky (siendo esta la primera vez que Kandinsky exponía en Reino Unido), Yves Tanguy, Wolfgang Paalen y otros artistas, tanto famosos como emergentes. Peggy Guggenheim convocó a exposiciones de collage y escultura, con la participación de artistas como Antoine Pevsner, Henry Moore, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brancusi, Jean Arp, Max Ernst, Pablo Picasso, Georges Braque y Kurt Schwitters. Peggy admiraba también el trabajo de John Tunnard y es acreditada como su descubridora en la historia modernista.

Francia

La respuesta negativa del público inglés obligó a Peggy a cerrar la galería en 1939 (tras haber perdido 600 libras) y regresar a París en una nueva misión de compras, esta vez recolectando obras para un museo de arte moderno que pensaba abrir en París, en la Plaza Vendôme. Llevaba consigo una lista elaborada por el filósofo Herbert Read (quien había sido director de su galería en Londres) con varios nombres de escultores, fotógrafos y pintores, cuyas obras debía comprar.

Peggy estaba aún en París cuando la Segunda Guerra Mundial estalló. En lugar de retirarse a la seguridad de Nueva York, Peggy rentó un departamento y comenzó a comprar obras como loca. Su lema era «una pintura al día,» y con el ejército alemán entrando por el norte del país, lo que menos faltaba eran vendedores. «Todos sabían que yo estaba en el mercado comprando lo que fuera.» Gastó cerca de 40,000 dólares en pinturas y esculturas, a menudo comprando directamente a los artistas a precios de rebaja.

Max Ernst

El 12 de junio de 1940, dos días antes de que los alemanes invadieran París, Peggy finalmente huyó a Grenoble, en el sur de Francia. Su colección había sido almacenada en el granero de un amigo en la Francia central para salvaguardarla del pillaje nazi (Peggy estaba furiosa de que el Louvre se hubiera negado a almacenarla, argumentando que era demasiado moderna para guardarla). Pero pronto volvió a las andadas, después de que un grupo de amigos pintores (incluido Max Ernst, que había escapado de un campo de concentración) le pidiera que los ayudara a escapar de Francia. Tras varios meses viviendo en Marsella, donde tuvo un «lujurioso amorío»7 con Max, Peggy y los artistas rescatados escaparon a Estados Unidos en julio de 1941.

Nueva York

De vuelta en Nueva York, Peggy y Max se alojaron en una mansión en East River, y se casaron en diciembre de ese mismo año. En octubre de 1942, Peggy abrió en Manhattan una nueva galería llamada «The Art of This Century Gallery» (Galería el Arte de Este Siglo). La galería estaba dividida en diferentes salas, cada una con un tema artístico, así pues, había una sala para surrealismo y otra para cubismo, además de un espacio para la venta de obras.

Descubrimiento de Jackson Pollock

En 1943, Peggy Guggenheim estaba buscando nuevos talentos para la exposición del Salón de Primavera que sería exhibida en su nueva galería, y como parte de esta búsqueda de talentos colocó un anuncio en la revista Art Digest. El anuncio especificaba que cualquier artista norteamericano menor de treinta y cinco años podía presentar muestras de su obra. Los finalistas serían elegidos por un jurado conformado por Peggy Guggenheim, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, James Joseph Sweeney y James Thrall Soby.

Uno de los artistas a ser considerados fue Jackson Pollock. El secretario/consejero de Peggy, Howard Putzel, resultó ser un temprano impulsor de Pollock, refiriéndose a él como «genio» y Matta también había recomendado a Pollock. Pero Peggy parecía no poder apreciar el genio de Pollock. Putzel, insistiéndole a Peggy que considerara a Pollock para el próximo Salón de Primavera, fue al estudio de Pollock en la Octava Avenida y llevó una selección de su obra a la The Art of This Century Gallery para consideración del jurado. Mientras Mondrian examinaba Figura Estenográfica (Stenographic Figure) (1942) de Pollock, Peggy comentó: «Bastante fea ¿no es así? Eso no es una pintura ¿o sí?» Después de que Mondrian estuviera frente a la pintura por varios minutos, ella continuó su crítica: «Hay una absoluta falta de disciplina en esto,» agregando que ella no creía que Pollock fuera admitido para la exhibición. Mondrian respondió, «Peggy, no lo sé. Tengo el sentimiento de que esta puede ser la pintura más emocionante que he visto desde hace mucho, mucho tiempo, aquí o en Europa.» Peggy protestó diciendo que no era la clase de cosas que esperaba que fueran del gusto de Mondrian, él respondió que sólo porque fuera diferente de su propia obra no significaba que debía de disgustarle, agregando, «yo no se lo suficiente acerca de este autor como para calificarlo de ‘grande’, pero sé que me obligó a detenerme y observar. Donde tú ves ‘falta de disciplina’ yo tengo la impresión de percibir una energía tremenda.»

Cuando la exposición fue inaugurada, Figura Estenográfica fue incluida. Y los críticos, como Mondrian, estaban emocionados. La exhibición recibió muy buenas críticas de la prensa estadounidense, pero la que realmente enfatizó la inclusión de la obra de Pollock apareció escrita por Jean Connolly (amiga de Peggy) el 29 de mayo en el periódico Nation y decía: «Por primera vez el futuro revela un brillo de esperanza,» comentaba algunas obras de Matta, Motherwell y otros como «pinturas que sería un placer poseer,» y luego agregaba, «hay un gran Jackson Pollack (sic) que, me dijeron, hizo que el jurado entornara las pestañas.»

Años más tarde, Peggy Guggenheim diría que: «el descubrimiento de Pollock fue, por mucho, mi más notable logro individual.» Pero en años posteriores, Peggy resintió que su asociación con el artista fuera subestimada («todo lo que hice por Pollock fue minimizado o completamente olvidado»). Cuando ella apoyaba la carrera de Pollock, vendía sus pinturas por no más de 1,000 dólares, hoy en día sus pinturas valen más de 100 millones.

Diariamente, Peggy iba acompañada de sus perros a la galería. De noche, organizaba fiestas salvajes a las cuales asistían invitados del medio artístico. Peggy dijo que, durante cinco años, se fue a la cama en estado de ebriedad. Pollock rara vez era invitado a estas fiestas, ya que «tomaba demasiado y, cuando lo hacía podía llegar a ser incómodo por no decir diábolico.»En una ocasión, Pollock, tras dejar en su casa una gran pintura que le habían encargado (Mural, 1944), fue directo al mini-bar de Peggy y, tras embriagarse con las botellas que allí había, orinó en la chimenea.

En 1943, Max Ernst y Peggy Guggenheim se separaron. En 1947 Peggy Guggenheim cerró su galería Art of This Century. «Estaba exhausta por mi trabajo en la galería, de la cual me había convertido en una especie de esclava.»

Venecia

Peggy decidió regresar a Europa, estableciéndose en Venecia, una de sus ciudades favoritas, donde permanecería por el resto de su vida.

El 30 de septiembre de 1948 la XXIV Bienal de Venecia le dedicó un pabellón exclusivo a algunas obras de la colección de Peggy Guggenheim, entre estas obras se encontraban seis de Jackson Pollock (Eyes in the Heat, The Moon Woman y Two). La exposición emprendió una gira por Italia, siendo exhibida en Florencia (febrero de 1949) y Roma (junio de 1949). Peggy escribió una carta a la galerista Betty Parsons fechada el 8 de octubre de 1949: «Aquí en la Bienal, Pollock fue considerado con mucho, el mejor de todos los pintores americanos.»

Mientras su colección viajaba por Italia, Peggy compró el Palazzo Venier dei Leoni y lo adecuó a su modo de vida. Lo compartía con sus sirvientes, sus invitados y sus once perros. En 1951 abrió las puertas de su palazzo al público. Tres tardes a la semana, el público podía entrar a ver la magnífica colección (incluso había pinturas en el baño). La bodega del palacio fue convertida en un estudio de artista para los que quisieran trabajar ahí. Su costumbre de organizar fiestas siguió vigente y en su casa se reunían celebridades como Yoko Ono o Truman Capote.

A principios de los años 60 dejó de coleccionar, si bien prestaba sus obras a exposiciones.

En marzo de 1967, su hija, Pegeen, falleció en circunstancias misteriosas en su casa de París. Pegeen, que era una pintora alcohólica y adicta al Valium y a las píldoras para dormir, había intentado suicidarse previamente y fue encontrada tirada en el piso de su habitación por su esposo, el artista inglés Ralph Rumney. Peggy, que fue informada de la muerte de su hija por medio de un telegrama mientras estaba de viaje en México, nunca se recuperó de la pérdida.

En 1962, Peggy fue nombrada ciudadana honoraria de Venecia y podía ser vista con frecuencia recorriendo los canales de Venecia en su góndola privada. En una ocasión escribió a un amigo: «Adoro flotar hasta tal punto que no puedo pensar en nada más hermoso desde que dejé el sexo, o mejor dicho, desde que el sexo me dejó.»

Poco antes de morir, Peggy escribió: «Veo hacia atrás en mi vida con gran alegría. Creo que fue una vida muy exitosa. Siempre hice lo que quise y nunca me importó lo que los demás pensaran. ¿Liberación de la mujer? Yo era una mujer liberada antes de que hubiera un nombre para eso.»

Marguerite «Peggy» Guggenheim murió a causa de una apoplejía el 23 de diciembre de 1979 en Padua, Italia.

Legó su palazzo y su colección a la Fundación Guggenheim, a condición de que las obras de arte se mantuviesen juntas y expuestas en Venecia (Colección Peggy Guggenheim). Ello explica que no hayan sido trasladadas a Nueva York, salvo para exposiciones temporales.

Peggy Guggenheim fue enterrada en el jardín de su mansión veneciana, cerca de sus queridos perros.

Libros relacionados

Confessions of an Art Addict (Confesiones de una Adicta al Arte), Peggy Guggenheim, Ecco Press, Hopewel, N.J. 1997, ISBN 0-88001-576-4
Peggy Guggenheim: Mistress of modernism (Peggy Guggenheim: Amante del Modernismo), Mary V. Dearborn, Houghton Mifflin Books, 2004, ISBN 0-618-12806-9
Memorias de una «Femme Fatale» del arte, Bastei-Lübbe, Bergisch Gladbach 1988, ISBN 3-404-10442-0

En 2000 la actriz Amy Madigan interpretó a la mecenas neoyorquina en el largometraje de Ed Harris Pollock.

Ja es pot tornar a visitar el pailebot Santa Eulàlia al Moll de la Fusta ( a partir de dimecres 26 d´agost)

Ja es pot tornar a visitar el pailebot Santa Eulàlia al Moll de la Fusta

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El pailebot Santa Eulàlia ha sortit de l’escar i ha tornat al seu emplaçament habitual, el Moll de la Fusta (Bosch i Alsina). El vaixell ha estat fora de servei durant prop d’un mes degut a les tasques de reparació i manteniment, que es porten a terme cada any a l’escar. A partir de dimecres 26 d’agost es podrà visitar, en el seu horari d’estiu, de 10 a 20.30h.

Tot i així, les navegacions pel litoral barceloní que acostuma a fer els dissabtes al matí, han quedat suspeses fins a finals d’any. Un cop el Santa Eulàlia torni a ser operatiu per a navegar, es comunicarà a la web.

El pailebot Santa Eulàlia, vaixell insígnia del museu i una peça fonamental en molts programes educatius i activitats ciutadanes relacionades amb el mar, forma part de l’extensió a l’aigua de l’MMB.

Coneix aquí tota la flota del museu.

http://mmb.cat/visita.php?idm=1&pagina=3&codi_subseccio=51&codi_plana=404&estic=2

La Caseta del Migdia

La Caseta del Migdia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Caseta és un secret de Barcelona
La Caseta está situada en el Mirador del Migdia a Montjuic.
A més a més de tenir unes vistes excepcionals sobre el mar i la muntanya,
proporciona una alternativa fresca al calor d’estiu, sent l’únic punt
de la ciutat des d’on es pot contemplar la posta de sol de Barcelona.

Temporada Primavera – Estiu

Dia:
Dissabtes, Diumenges i Festius
12h – 19h

Nit (a partir del 23 Juny):
Dimecres: 21.00h – 24.00h (nomes amb reserva)
Dijous: 20.00h – 01.00h
Divendres: 20.00h – 01.30h
Dissabte: 20.00h – 01.30h
Diumenge: 20.00h – 24.00h

Programacio’

Temporada Primavera – Estiu

Dimecres:
«Sardines & Rumba»
Nit rumbera amb Rumbalá (nomes amb reserva)

Dijous:
Posta de sol amb la bossanova de Vicente Freire
Excel.lente selecció musical del mestre Javier Verdes
i el terror de les nenes, Golfo de Guinea

Divendres:
Funky elegant de Guille de Juan i els seus amics

Dissabtes:
Ritmes cálids dels germans mexicans Prof. Angel Sound & Diego de Lippo

Diumenges:
«Ratitos de Flamenco» amb Esperanza Cortes i els seus amics

Més información http://www.lacaseta.org

El desvetllament d’una papallona nocturna (Fragments de Virginia Woolf) A partir del 21 de setembre a l’11 d’octubre · Sala Atrium

El desvetllament d’una papallona nocturna

Fragments de Virginia Woolf

A partir del 21 de setembre a l’11 d’octubre · Sala Atrium

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La Sala Atrium arrenca la seva programació amb la reposició d’El desvetllament d’una papallona nocturna, un monòleg construït amb fragments de Virginia Woolf

– Eles Alavedra firma la dramatúrgia i la direcció de l’espectacle

– Anna Sabaté protagonitza aquest monòleg, que compta amb fragments d’Orlando, La Senyora Dalloway, Tres Guinees, Els Anys, Una cambra pròpia i Les Ones

L’essència de Virginia Woolf puja a l’escenari de la Sala Atrium a partir del proper 21 de setembre. L’actriu Anna Sabaté a El desvetllament d’una papallona nocturna dóna vida a una selecció de textos de l’autora que ha seleccionat el mateix director de l’espectacle, Eles Alavedra.

Anna Sabaté encarna Falena, que és com s’anomenen les papallones nocturnes. La paraula, en plural, és un dels títols que Virginia Woolf considerà per la seva obra Les ones. Falena, alter ego de Woolf, té una personalitat creada a partir de textos en què l’autora es dirigeix directament al lector, i se sent afí a la ironia d’Orlando, la sensibilitat de La senyora Dalloway, els compromisos de Tres guinees, els replantejaments d’Els anys, des d’Una cambra pròpia i en l’estat introspectiu que sembla procurar la remor de Les ones.

L’emoció és la protagonista de l’hora i mitja que dura el monòleg, en què Falena, en arribar a casa després d’un sopar, analitza la societat de l’època. L’autora desgrana les seves inquietuds i el seu esforç per mantenir-se honesta en l’ofici d’escriptora, fet que la duu a qüestionar-se la responsabilitat que ha d’assumir respecte a qüestions socials, des de reclamar un accés democràtic a l’ensenyament fins a plantejar-se com la poesia podria ser més quotidiana.

L’obra s’havia pogut veure anteriorment en el marc d’Atrium Lab, en què el teatre proposa un espai per nous projectes d’artistes emergents.

Fitxa artística

EL DESVETLLAMENT D’UNA PAPALLONA NOCTURNA

D’Eles Alavedra a partir de textos de Virginia Woolf

Director: Eles Alavedra

Companyia: Companyia Teatre del Far

Dates: Del 23-09-2015 al 11-10-2015

Funcions: De dimecres a dissabte a les 21.00h Diumenges a les 19.00h

Idioma: Català

Durada: 70 minuts

Autor: Eles Alavedra

Direcció: Eles Alavedra

Repartiment: Anna Sabaté

Escenografia: Eles Alavedra

Il·luminació: Dani Gener

So: Dani Gener

Vestuari: Mar Muñoz

Disseny gràfic: Xavi Siles

Fotografia: Xavi Siles i Pep Àvila

Informació pràctica

Del 23 de setembre a l’11 d’octubre de 2015

Sala Atrium (Consell de Cent 435)

De dimecres a dissabte a les 21.00h

Diumenges a les 19.00h