Tornen els Premis de la Crítica de les Arts Escèniques El Teatre Poliorama acollirà la gala de lliurament de premis el 25 de març


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L’edició 2018 incorpora dues noves categories, 
a l’actriu i a l’actor de musical

Els Premis de la Crítica volen contribuir a la difusió i promoció 
de les arts escèniques al nostre país

Com és habitual des de 2015, els Premis de la Crítica de les Arts Escèniques obre l’agenda d’actes de celebració del Dia Mundial del Teatre a Barcelona. I com és també habitual, la plataforma Recomana, organitzadora de l’esdeveniment i atenta a l’evolució de la cartellera barcelonina, ha incorporat a l’edició 2018 novetats que responen a la realitat teatral de la ciutat.

La gala dels XXI Premis de la Crítica tindrà lloc el 25 de març (20 h) al Teatre Poliorama, segona sala teatral que acull la cerimònia de lliurament des de 2015, quan Recomana (Associació per a la Promoció de les Arts Escèniques) va encarregar-se per primera vegada de l’organització. El teatre de la Rambla agafa el relleu a La Villarroel, seu dels premis el 2018, any que va marcar el retorn de la gala a espais teatrals després d’uns anys d’absència.

La novetat de l’edició
Enguany, i arran la presència creixent de produccions de teatre musical a la cartellera de la ciutat, els Premis de la Crítica incorporen dos nous guardons, a l’actriu i a l’actor de musical. D’aquesta manera, les categories passen de vint-i-nou a trenta-una, una xifra que fa evident la voluntat de Recomana de reconèixer la feina de la totalitat dels/de les professionals de les arts escèniques i ajudar a la seva promoció.

La gala de lliurament dels Premis de la Crítica de les Arts Escèniques s’inclou des de 2016 dins dels actes del Dia Mundial del Teatre que organitzen l’Associació d’Empresaris de Teatre de Catalunya (Adetca) i l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC). El premis també compten amb la implicació de l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APdC) i de la plataforma Arts de Carrer.

Breu història
Els Premis de la Crítica –des del 2015 Premis de la Crítica de les Arts Escèniques– s’atorguen per donar suport i difondre l’excel·lència d’una de les manifestacions culturals més importants de Catalunya: les arts escèniques (teatre, dansa, arts de carrer, així com teatre familiar i per a joves).

Es premien aquelles produccions i professionals de les arts escèniques que durant l’any natural anterior (inclosos els espectacles programats als principals festivals organitzats al territori català durant el mateix període) hagin estat especialment valorats per la crítica especialitzada en cadascuna de les seves respectives categories.

Recomana, associació organitzadora dels Premis de la Crítica, va néixer el juny del 2013 com a plataforma virtual que aglutina una quarantena de crítics i crítiques a la pàgina web Recomana.cat. Recomana és un projecte professional d’acompanyament al públic, amb la voluntat de garantir-li la major satisfacció en el consum cultural. Recomana ofereix a l’usuari/ària un ampli ventall de crítiques de la cartellera de Barcelona i bona part de Catalunya, com també accions presencials relacionades amb determinats espectacles.

Clubs DiR abre su segundo estudio DiR Bootcamp de entrenamiento de alta intensidad 25 de marzo


Tras su éxito en Tuset DiR, el grupo pone en marcha una nueva
sala Bootcamp en DiR Maragall

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La inauguración tendrá lugar el próximo lunes 25 de marzo

Clubs DiR abre el 25 de marzo las puertas de su nuevo espacio DiR Bootcamp en DiR Maragall. La sala contará con 135 metros cuadrados y 28 plazas de entrenamiento disponibles donde se realizará un entrenamiento de alta intensidad.

Se trata de una actividad diseñada por Clubs DiR, la empresa de Fitness líder en Cataluña, basada en el método HiiT (Hight intensity interval training).

El entrenamiento DiR Bootcamp se caracteriza por la realización de
ejercicios interválicos de alta intensidad que se llevan a cabo alternando entre dos
estaciones: una de ejercicios cardiovasculares en cinta y la otra de ejercicios de
fuerza realizados en el suelo con steps, mancuernas y/o pelotas.

Cada sesión tiene una duración de 45 minutos e incluye entre 3 y 4 cambios de estación, una combinación que permite realizar ejercicios globales que implicando todos los principales grupos musculares del cuerpo en una única sesión.

El entrenamiento interválico de alta intensidad aporta diferentes beneficios, entre los
cuales destacan la gran cantidad de calorías quemadas por sesión y la mejora de
la composición corporal. Otros beneficios son la tonificación rápida del cuerpo, una
mejora de la movilidad articular y el incremento de la resistencia cardiovascular.

 

DiR Bootcamp en DiR Maragall

DiR Maragall contará con 20 clases semanales de DiR Bootcamp, incluyendo
sesiones matinales (7.15 h y 8.15 h), sesiones a media tarde (14.15 h) y sesiones por
la tarde (18.15 h, 19.15 h y 20.15 h). Cada sesión tendrá asignado un tipo concreto de
entrenamiento donde se trabajarán diferentes zonas del cuerpo en función del
objetivo: Fullbody, Upperbody y Lowerbody.

Siguiendo la fórmula de éxito del primer DiR Bootcamp a Tuset DiR, la ambientación de
la nueva sala de DiR Maragall contará con efectos de iluminación y con el sonido más
potente. Estos elementos ambientales, unidos a la energía de los técnicos más
motivadores, jugarán un papel esencial para conseguir una experiencia única de
entrenamiento.

Igual que las diferentes actividades dirigidas de Clubs DiR, la participación en las
sesiones de DiR Bootcamp será abierta para todos los socios y socias con acceso a
DiR Maragall con previa reserva de su plaza.

DiR Bootcamp Maragall también será accesible a todas aquellas personas que, sin ser
clientes de Clubs DiR, quieran realizar este entrenamiento. La empresa ofrece la
posibilidad de pago por uso adquiriendo entradas puntuales que también dan acceso
al resto de las instalaciones de DiR Maragall: 5.800 m2 , 4 salas de actividades
dirigidas, 1 sala Fitness, 1 sala SpinDiR, 1 sala de pilates, ring de boxeo, piscina interior,
zona de aguas y restaurante Saibò.

Con motivo de la inauguración, las sesiones de la tarde del lunes 25 de marzo contarán
con técnicos invitados y con un DJ.

Oferta y expansión en Clubs DiR

La inauguración del primer estudio DiR Bootcamp tuvo lugar el pasado mes de mayo de
2018 en Tuset Dir. Desde entonces, la actividad ha disfrutado de una gran aceptación
por parte de los clientes y clientas del grupo, haciendo que las sesiones de
DiR Bootcamp queden llenas en cualquier momento del día.

Después del éxito del primer DiR Bootcamp y con la apertura de este nuevo espacio en
DiR Maragall, Clubs DiR fortalece su apuesta de ofrecer las últimas tendencias de
entrenamiento a escala internacional, una estrategia que ha permitido a la empresa
mantenerse como líder del Fitness en Cataluña y seguir a la vanguardia del sector
durante sus 40 años de historia, ofreciendo a sus clientes las últimas novedades
en instalaciones, equipación y, sobre todo, las actividades dirigidas más innovadoras.

Día 25 de marzo, a las 20:30 horas, única función del escritor y filósofo francés Bernard-Henry Lévy


Día 25 de marzo, a las 20:30 horas, única función del escritor y filósofo francés

 

Bernard-Henry Lévy representa su LOOKING FOR EUROPEen el Teatre Coliseum de Barcelona

 

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Os informamos que el próximo 25 de marzo, a las 20:30 horas, se representará, en una única función en el Teatre Coliseum de Barcelona, LOOKING FOR EUROPE, una obra de teatro escrita e interpretada por el escritor, filósofo y activista francés Bernard-Henry Lévy.

 

LOOKING FOR EUROPE es el monólogo interior de un intelectual que, aislado en un cuarto de hotel en Sarajevo, tiene 90 minutos para escribir un discurso sobre Europa. Lamentablemente, solo se le ocurren imágenes desoladoras de un viejo continente sumergido por una oleada nacionalista, racista, xenófoba y antisemita sin precedentes desde los años 30.

 

El conferenciante está a punto de tirar la toalla cuando, en el quinto acto, se produce un golpe de efecto poético en el que los buenos fantasmas de Dante, Goethe y Václav Havel vienen a recordarle que lo peor aún no es cierto y que todavía queda una vía para salir del populismo.

 

El texto de LOOKING FOR EUROPE, que ya se ha representado en otras grandes ciudades europeas, está vivo hasta el último minuto, ya que una parte del contenido se adapta en función a la actualidad de cada país. Además, antes del espectáculo, los mismos espectadores podrán publicar sus preguntas a través de la web lookingforeurope.eu y verán cómo Bernard-Henri Lévy, desde el escenario, incluirá estas cuestiones y les dará respuesta.

 

La obra, producida por La Règle du Jeu & Quartier Libre, será representada en francés, con subtítulos electrónicos en castellano.

 

Lévy, también conocido como BHL, fue uno de los líderes del movimiento nouveaux philosophes(nuevos filósofos) que apareció en 1976 como respuesta a los dogmas de la izquierda radical surgida de Mayo del 68. Es autor de más de treinta libros, como ¿Quién mató a Daniel Pearl?American VertigoEnemigos públicosLa barbarie con rostro humano o The Genius of Judasim.

 

Roberto Bolle (Casale Monferrato, 26 de marzo de 1975)


Roberto Bolle (Casale Monferrato26 de marzo de 1975) bailarín italiano de danza clásica. Ha bailado en los mejores escenarios de Italia y con las más prestigiosas compañías del mundo, entre otras el Royal Ballet de Londres, el Ballet Nacional Canadiense, el Ballet de Estocolmo, el Ballet de Tokio, el American Ballet Theatre de Nueva York o las óperas de Berlín (Staatsoper Unter den Linden), Viena, Múnich, el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el Teatro Bolshói de Moscú, etc. En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre.

 

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Nació en el seno de una familia humilde sin antecedentes artísticos (el padre trabajaba de mecánico y la madre era ama de casa). Con doce años entró en la Escuela de Danza del Teatro alla Scala de Milán. Allí, el coreógrafo Rudolf Nuréyev lo escogió para que interpretara el papel de Tadzio en una coreografía del danés Flemming Flindt de Muerte en Venecia de Benjamin Britten.

En 1996, tras bailar Romeo y Julieta, es nombrado primo ballerino del ballet de La Scala y se multiplican sus actuaciones. Ha trabajado con los mejores coreógrafos bailando las obras más importantes del repertorio clásico, como La bella durmiente o El lago de los cisnes de Chaikovski.

En el año 2000 inauguró la temporada del Covent Garden con El lago de los cisnes e intervino en el homenaje a Maia Plisiétskaia por su 75º aniversario en el teatro Teatro Bolshói de Moscú.

El English National Ballet, dirigido por Derek Deane, creó para él dos producciones: El lago de los cisnes y Romeo y Julieta, ambas representadas en el Royal Albert Hall de Londres. En el 2000, la Ópera de Viena produjo para Bolle una coreografía sobre el Ave Verum de Mozart. Intervino en la representación conmemorativa del primer decenio de la Ópera de El Cairo, en la que se interpretó la ópera Aída en las pirámides de Guiza. Posteriormente bailó en otras representaciones de esta ópera de Verdi en la Arena de Verona y en el teatro de La Scala de Milán. Fue protagonista de la coreografía Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan. En marzo de 2003 interpretó en el Covent Garden de Londres La bella durmiente. Ese mismo año, partició en las celebraciones del III centenario del Teatro Mariinski de San Petersburgo bailando El lago de los cisnes. En junio de 2007 debutó en el Metropolitan de Nueva York y se convirtió así en la primera figura italiana invitada a bailar en tal escenario y en conseguir la categoría de primer bailarín del American Ballet Theatre.

Siempre ha rechazado declarar su orientación sexual. En 2009 desmintió haber confesado que era gay, tal y como publicó en una entrevista al bailarín la revista francesa Numéro Homme en otoño de 2008.

Conmemoraciones especiales

Fuera de los teatros, Bolle ha intervenido en ceremonias solemnes y en celebraciones o actos de gran prestigio. Así, en 2002, con motivo del jubileo de la reina Isabel II del Reino Unido, fue invitado a bailar en el Palacio de Buckingham. El 1 de abril de 2004 lo hizo ante el papa Juan Pablo II en la Jornada Mundial de la Juventud que tuvo lugar en la Ciudad del Vaticano. El 10 de febrero de 2006 intervino en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Turín 2006 interpretando una coreografía de Enzo Cosimi titulada Dal futurismo al Futuro.

Otras artes

En diciembre de 2010 Robert Wilson estrenó en Nueva York una vídeo instalación titulada Perchance to dream, con treinta pantallas donde Roberto Bolle figuraba en posturas escultóricas.

Premios y reconocimientosBolle ha recibido numerosos galardones. Entre otros, destacan:

Federico García: L’èxit de la temporada prorroga al Goya A partir del 26 de març


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A partir del 26 de març, el Teatre Goya acull el gran espectacle de Pep Tosar sobre Lorca: Federico García . Després de captivar crítica i públic en el marc del Grec 2015 Festival de Barcelona, de’aplegar a més de 35.000 espectadors en més de 130 funcions representades a més de 30 ciutats, i de la seva estada al Teatre Romea durant la present temporada teatral, l’espectacle prorroga funcions al Teatre Goya durant sis setmanes. Aquesta producció d’Oblideu-vos de nosaltres i Grec 2015 Festival de Barcelona ofereix una mirada polièdrica a la figura del poeta i explora la seva dimensió humana.
Impregnat del duende lorquià, l’espectacle és un regal per al públic, que acaba les funcions dempeus. Una combinació de poesia i testimoni, cant i ball flamenc, i imatge documental amb alguns dels artistes més destacats del nou flamenc espanyol flanquejant Pep Tosar a l’escenari. Artistes amb una formació impecable que treballen en els nous corrents de l’evolució moderna del flamenc, iniciada per Paco de Lucía, com el músic i guitarrista Rycardo Moreno, el bailaorPol Jiménez, les cantaores i actrius Mariola Membrives i Ana Brenes, o el percussionistaDavid Domínguez.

 

La crítica ha dit:

  • “Un deliciós viatge amb Lorca.” - Santi FondevilaAra
  • “Una mirada panoràmica a la figura del poeta de visita obligada.” - José Carlos SorribesEl Periódico
  • “Un espectáculo riguroso, admirable.” - Maria José RagueEl Mundo
  • “En les seves propostes poeticoteatrals, Pep Tosar encara no sap el que és equivocar-se.” - Joan Anton BenachLa Vanguardia
A partir del 26 de març, el Teatre Goya acull el gran espectacle de Pep Tosar sobre Lorca: Federico García . Després de captivar crítica i públic en el marc del Grec 2015 Festival de Barcelona, de’aplegar a més de 35.000 espectadors en més de 130 funcions representades a més de 30 ciutats, i de la seva estada al Teatre Romea durant la present temporada teatral, l’espectacle prorroga funcions al Teatre Goya durant sis setmanes. Aquesta producció d’Oblideu-vos de nosaltres i Grec 2015 Festival de Barcelona ofereix una mirada polièdrica a la figura del poeta i explora la seva dimensió humana.
Impregnat del duende lorquià, l’espectacle és un regal per al públic, que acaba les funcions dempeus. Una combinació de poesia i testimoni, cant i ball flamenc, i imatge documental amb alguns dels artistes més destacats del nou flamenc espanyol flanquejant Pep Tosar a l’escenari. Artistes amb una formació impecable que treballen en els nous corrents de l’evolució moderna del flamenc, iniciada per Paco de Lucía, com el músic i guitarrista Rycardo Moreno, el bailaorPol Jiménez, les cantaores i actrius Mariola Membrives i Ana Brenes, o el percussionistaDavid Domínguez.

COTTON WORKSHOPS DISEÑA TU PROPIO PERFUME con Moss Olfactory Lab 27 de marzo


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En este workshop de perfumes aprenderemos a crear una fragancia totalmente a medida, de manera que al finalizar tendremos una fragancia verdaderamente única. De la mano de un experto perfumista, crearemos la fragancia ideal y exploraremos al detalle una selección de 21 ingredientes de perfumería en bruto para lograr la mezcla perfecta.

 

Contenidos del taller:

  • Análisis exhaustivo de la composición de la fragancia
  • Fundamentos de la elaboración y formulación de perfumes
  • Autoconocimiento de nuestra “nariz”: qué olores nos gustan, y cuáles no
  • Vocabulario descriptivo sobre el mundo de las fragancias
  • Conocimiento para analizar y describir una selección de 21 materias primas de perfumería individuales que abarcan una amplia gama de territorios olfativos
  • Al finalizar el taller nos podremos llevar nuestro perfume personalizado en un frasco de 15 ml

 

Un workshop a cargo de Moss Olfactory Lab: 

Después de “tocarse las narices” mutuamente durante 5 años, Bara y Peter decidieron cambiar Praga por Barcelona para emprender el proyecto Moss Olfactory Lab, un lugar donde su amor por los olores, la naturaleza y la gente se mezclan de forma mágica. Ambos se describen como “narices” felizmente entrenadas: “Nuestra forma de crear perfumes es un proceso altamente intuitivo que lleva a crear un perfume para cada personalidad y sus necesidades en ese momento real. Para nosotros, la creación de perfumes es un oficio muy calmante, lo llamamos perfume lento, que despierta tu sentido del olfato y, por lo tanto, te devuelve la atención a ti mismo.”

Indicaciones:

  • Este workshop será impartido únicamente en inglés
  • Fecha: 27 de marzo
  • Horario: de 19h a 20.30h
  • Lugar: Cotton House Hotel
  • El precio es de 35€ e incluye todo el material. No es necesario traer nada al taller
  • Se ruega no llevar perfume puesto al taller, podría interrumpir el olfato propio y el de los asistentes
  • Todos los perfumes elaborados durante el taller son solo para uso personal y no para fines comerciales
  • Para reservar, es necesario enviar un e-mail a rsvp@hotelcottonhouse.com

Dia Mundial del Teatre 27 de març


Dia Mundial del Teatre

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El Dia Mundial del Teatre va ser creat en 1961 per l’Institut Internacional del Teatre (ITI).

 

 

 

Se celebra anualment el 27 de març pels Centres ITI i la comunitat teatral internacional. Diversos esdeveniments teatrals nacionals i internacionals són organitzats per commemorar aquesta ocasió. Un dels més importants és la circulació del Missatge Internacional del Dia Mundial del Teatre a través del qual, per invitació de l’ITI, una figura important en el món comparteix les seves reflexions sobre el tema del Teatre i la cultura de la pau

COTTON EVENINGS Los nuevos rituales de belleza y estética con las expertas Dra. Ana Jueves, Archidona y Montserrat López Novella 28 de marzo


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Las Cotton Evenings son charlas con expertos en las últimas tendencias, que celebramos cada mes, en petit comité y de manera distendida, en la fascinante Library del Cotton House Hotel.

Este mes hablaremos de cómo la belleza, además de crear un sentimiento de satisfacción, ha sido históricamente una de las grandes inquietudes de la existencia humana así como la búsqueda de la eterna juventud. El culto a la belleza se ha ejercido en todo tipo de culturas y tiempos, y los rituales que se practican y practicaban han evolucionado de muchas maneras, pero siempre han sido la inspiración de importantes investigaciones para satisfacer el sentimiento de belleza.

Desde la estética oncológica a la Mesoterapia homeopática, las expertas Dra. Ana Archidona y Montserrat López Novella, enfermera gestora de imagen corporal, compartirán en Cotton Evenings las técnicas de belleza y estética que actualmente practican las personas que se sienten atraídas por el culto a la belleza personal.

  • Jueves, 28 de marzo, a las 19:30h en la Library del Cotton House Hotel
  • Previa reserva enviando e-mail a rsvp@hotelcottonhouse.com
  • Se ofrecerá copa de cava al finalizar la obra.

21º MECAL PRO 2019 Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona del 28 de marzo al 14 de abril


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21º MECAL PRO 2019 Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona, celebra su 21ª edición y se consolida como un referente tanto a nivel nacional como internacional. Este año se han recibido 5.000 obras de más de 110 países, de las que se han seleccionado más de 350 cortometrajes provenientes de más de 40 países diferentes.

La vigésimo primera edición de Mecal tendrá lugar del 28 de marzo al 14 de abril en diferentes sedes de Barcelona (MACBA, Arts Santa Mònica, Institut français y Movistar Centre). Se dedicará una semana a cada género: ficción, documental y animación, que asimismo contendrán las secciones oficiales a competición y otras secciones paralelas. También se desarrollará un amplio abanico de actividades de forma simultánea al propio festival.

En la semana de Animación, del 28 al 31 de marzo, llenaremos el MACBA de cortometrajes animados, con 6 sesiones a competición y diversas paralelas, como Documental Animado o Trash Anim. También se organizarán, gracias a la colaboración con NonStop Barcelona Animació, una serie de masterclass y workshops destinados a estudiantes de animación y público en general.

La semana de Ficción, del día 4 al 7 de abril, tendrá lugar en el Institut français de Barcelona y contará con 7 sesiones de la Sección Internacional a competición y otras 4 de Sección Oblicua, donde competirán las obras más innovadoras. También habrá otras secciones paralelas como Público Joven o Talentos Españoles; y, actividades paralelas como la Batalla de programadores, el Taller Alma de pitch para guionistas, y el concurso de cortometrajes de Escuela de Cine de Barcelona, una apuesta por el talento joven local.

El Mercado Internacional del Cortometraje se realizará durante esta segunda semana, los días 4, 5 y 6 de abril en Movistar Centre, será un espacio de encuentro entre profesionales de la industria cinematográfica con reuniones one-to-one, actividades y espacios de visualización.

Asimismo, tendremos un Coaching de Crowdfunding impartido por Verkami, en el cual diferentes proyectos recibirán asesoramiento personalizado del equipo de Verkami. También se hará un Coaching de Pitching para cortometrajes, un espacio reservado para que los realizadores y productores encuentren asesoría de profesionales del medio para llevar a cabo sus proyectos con éxito.

La semana de Documental, será del jueves 11 al domingo 14 de abril en Arts Santa Mònica. Estará formada por 5 sesiones de Documental a competición y otras paralelas sobre temas de actualidad política y social como Concursos Freaks, Trans o Fervor religioso. Además contaremos con diferentes conferencias y talleres y un networking para profesionales del documental organizado por The Barcelona Documentary Club. En esta semana también se celebrará el Día Friki que incluye las secciones Terror, Ciencia Ficción y Sexo; y, el Día Social con las secciones Womart, Go Green e Inmigración de acceso gratuito.

Además, en la última semana del festival, también tendrán lugar las actividades paralelas de animación Mecal. En colaboración con 3D WIRE hemos organizado la Jornada MEDIA para profesionales del sector de la animación y la cuarta edición de Plançó, concurso de piezas de animación para estudiantes de escuelas de animación catalanas

Como es habitual, Mecal dedica un espacio destacado de su programación a la mejor filmografía en corto de un país invitado. Para esta 21a edición, la pequeña república báltica de Estonia será la protagonista con 4 programas diferentes que acercarán al público barcelonés lo mejor de su producción cinematográfica en formato corto.

FICHA TÉCNICA 21º Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona Mecal Pro 2019

FECHAS -

Del 28 de marzo al 14 de abril

ESPACIOS

● Institut français de Barcelona: Carrer de Moià, 8

● MACBA: Plaça dels Àngels, 1

● Movistar Centre: Carrer Fontanella, 2

● Arts Santa Mònica: La Rambla, 7

ESPACIOS

● Institut français de Barcelona: Carrer de Moià, 8

● MACBA: Plaça dels Àngels, 1

● Movistar Centre: Carrer Fontanella, 2

● Arts Santa Mònica: La Rambla, 7

MECAL 2019 EN CIFRAS

● Cortometrajes recibidos: 5.000

● Cortometrajes proyectados: 350

● Cortometrajes a competición: 169

● Secciones: 42

● A competición: 5 / Paralelas: 14 / Actividades: 23

● Horas de programación: 200

● Horas de secciones a competición: 35

● Horas de secciones paralelas: 32

● Países representados: 41

● Días de duración del 21º Mecal Pro: 12 días de programación

PREMIOS GRAN PREMIO INTERNACIONAL

Al mejor cortometraje de la sección Internacional, otorgado por el Jurado Internacional. Dotado con 1.000€

GRAN PREMIO OBLICUA

Al mejor cortometraje de la sección Oblicua, otorgado por el Jurado Oblicua. Dotado con 1.000€. PREMIO FILMIN OBLICUA Al mejor cortometraje de la sección Oblicua. Obtener este premio incluye la distribución en España del cortometraje por Internet (a través de la Comunidad Filmin) valorado en 500€. Otorgado por el Jurado Oblicua.

GRAN PREMIO DE ANIMACIÓN

Al mejor cortometraje de la sección Animación, otorgado por el Jurado Animación. Dotado con 1.000€. El Jurado de Animación también designará un segundo y tercer premio que complementarán el pódium de la categoría.

GRAN PREMIO DOCUMENTAL

Al mejor cortometraje de la sección Documental, otorgado por el Jurado Documental. Dotado con 1.000€.

GRAN PREMIO DE LA CRÍTICA

Al mejor cortometraje de la sección Internacional. Otorgado por el jurado de la crítica.

PREMIO VIDEOLAB

Al mejor cortometraje de producción española. Consiste en servicios audiovisuales para la siguiente obra, a utilizar antes del plazo de 1 año. A escoger entre: máster CDP con versiones originales y subtitulada (no se incluye la traducción) o 4 jornadas de sala de edición sin técnico para promo o tráiler, valorado en 2.000€. Otorgado por el Jurado Internacional.

PREMIO MOONLIGHT

Al mejor cortometraje de ficción nacional. Consiste en realizar el etalonaje de un cortometraje, valorado en 3.000€. Otorgado por el Jurado Oblicua.

PREMIO AVISUAL PRO

Al cortometraje más innovador de las Escuelas de Cine de Barcelona, dotado con 2.000€ de alquiler de material durante un año. Otorgado por el público.

PREMIO SHORTS TV

El canal Shorts TV, adquirirá los derechos del mejor cortometraje presentado en la competición. Otorgado por el Jurado Shorts TV. 6

PREMIO ALMA

Al mejor guión español, dotado con 300€. El ganador también podrá pertenecer al sindicato de guionistas Alma durante los 12 meses siguientes, después de la materialización del premio. Otorgado por el Jurado Alma.

PREMIO JURADO JOVEN

Al mejor cortometraje de la sección Oblicua.

PREMIO DE LOS ESTUDIANTES DE ANIMACIÓN

Un jurado formado por estudiantes de escuelas de animación otorgará este premio al mejor cortometraje de la sección de Animación.

PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA

Al mejor cortometraje de la sección Documental. Otorgado por el público.

PREMIO DEL PÚBLICO DE ANIMACIÓN

Al mejor cortometraje de la sección Animación. Otorgado por el público.

Más info https://mecalbcn.org/en/

EL PEIX A LA CUINA MEDITERRÀNIA Cicle de sopars Norai Del 28/02/2019 al 25/07/2019


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El Museu Marítim de Barcelona, juntament amb el restaurant Norai, la cooperativa “Cap a mar”, la revista Cuina i la D.O. Penedès, posa en marxa un nou cicle de propostes gastronòmiques. Amb el títol de “El peix a la cuina mediterrània”, hem programat sis sopars, cadascun d’ells dedicat a la gastronomia d’un país o d’una ciutat de la riba del mar Mediterrani.
La paraula Mediterrani ve del llatí «Mar Medi Terraneum», que vol dir mar entre dues terres. Lluny de distanciar els diferents pobles que es troben a les seves ribes, el Mediterrani actua com a nexe d’unió de totes aquestes cultures. La gastronomia no n’ha quedat al marge i cada poble ha adaptat als seus gustos els productes propis de la dieta mediterrània.
A través d’aquest cicle de sopars viatjarem pels diferents territoris banyats pel «Mare Nostrum», descobrint sabors que alhora ens seran familiars i estranys.
Degustarem la fusió dels productes de proximitat i temporada, moltes vegades oblidats en els nostres dies, amb les receptes dels nostres veïns.
El calendari d’aquest cicle és el següent:
-Començarem amb Venècia, coincidint amb l’època de carnavals, tan celebrats en aquesta ciutat. 28 de febrer.
Al vídeo de sota hi podeu veure Maurizio de Vei, xef del restaurant Bacaro, cuinant amb els joves aprenents del restaurant Norai la recepta de “Sarde in saor” o sardines en “saor”, que va ser l’aperitiu del sopar venecià.
-Seguirem amb Grècia, bressol de la cultura mediterrània. 28 de març 
-Passarem cap al sud del nostre mar i ens fixarem amb la cuina de Tunísia i del Marroc. 25 d’abril
-Arribarem a Andalusia, on el peix fregit té tanta importància: 30 de maig
-Continuarem a casa, amb la cuina de CAMBRILS, ja per la festa de Sant Pere: 27 de juny
-I acabarem a Marsella, França, per la revetlla de Sant Jaume: 25 de juliol
Cada sopar comptarà amb l’assessorament i la direcció d’un cuiner especialista en la gastronomia del territori.
El menú del sopar dedicat a Grècia ha estat ideat per Konstantinos Benardis, creador del projecte El Magraner boig, restaurant de cuina grega situat al carrer Robadors, 22, local B, de Barcelona. Us presentem el menú:
APERITIU
Dolmadakia (rotllets de fulles de parra i arròs amb salsa de iogurt amb herbes aromàtiques)
PRIMER PLAT
Sopa de peix Avgolemono
PLAT PRINCIPAL
Bròtola fricassé
POSTRES

Galatopita (flor grega de pasta filo)

BEGUDA
Copa de cava Duc de Foix
Vi blanc Freyé xarel·lo ecològic, del celler Domènech Vidal
Aigua/refresc
Tots els sopars tindran lloc al Restaurant Norai. Cal fer reserva prèvia directament a Norai.

Data

  • Del 28/02/2019
  • al 25/07/2019

Horaris

  • De 21:00 a 23:00

Lloc

  • Restaurant

Preu

  • 30.00 €

Informació de reserves

Reserves al Restaurant Norai a reserves@norai.org o bé al telèfon 666919998

Moritz Feed Dog 2019 : El Festival tanca la seva programació i anuncia activitats paral.leles, convidats i horaris 28 al 31 de març


- Moritz Feed Dog tanca la seva programació amb les pel.lícules Halston, Jean Paul Gaultier: Freak and Chic i Peter Lindbergh – Women’s Stories

- Yellow is Forbidden serà la pel.lícula inaugural i Halston serà la pel.lícula de cloenda

- El Festival confirma la presència de Miguel Adrover, Dana Thomas, autora del llibre “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” i Roland Ballester, productor de Halston

- La cinquena edició de Moritz Feed Dog tindrà lloc del 28 al 31 de març a Barcelona

- Ja es poden consultar els horaris

- Moritz Feed Dog és l’únic festival dedicat al Cinema Documental sobre Moda 

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El Festival Moritz Feed Dog, que se celebrarà del 28 al 31 de març, tanca la seva programació. Una programació realment àmplia que recull tota la complexitat i bellesa del món de la moda. A més, el Festival anuncia també activitats paral.leles i convidats.

Les noves pel.lícules confirmades són:

Halston
Frédéric Tcheng | Estats Units | 2019 | 120 min.
La de Halston és una història de ‘rise and fall’ de manual: com el noi que feia els barrets a Bergdorf Goodman va esdevenir el rei de la moda americana i després fou desnonat del seu tron.

Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Yann L’Hénoret | França | 2018 | 100 min.
Pot ser que Gaultier hagi abandonat les passarel·les, però ara triomfa amb un biopic en forma de cabaret que barreja totes les seves passions: els freaks, la moda, la música i l’espectacle.

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Jean Michel Vecchiet | Alemanya | 2019 | 114 min.
Peter Lindbergh, el fotògraf rialler adorat per les supermodels dels 90, va créixer entre les bombes de la Segona Guerra Mundial. Les dones de la seva vida n’expliquen la història.

Aquest any, com ja ve sent tradició, el Festival convida tant a la reflexió i al debat com a gaudir de l’experiència que li és pròpia al món de les bones històries i l’audiovisual.

Moritz Feed Dog també anuncia els convidats que estaran a Barcelona durant el Festival:

Dana Thomas, col·laboradora habitual del New York Times, és autora del llibre “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” i del best-seller “Deluxe: How Luxury Lost Its Luster”.
Roland Ballester, la carrera professional de Roland Ballester l’ha portat des de la gestió fins al desenvolupament de productes. Ha treballat per DreamWorks, per Disney o 20th Century Fox. Entre els seus últims treballs es troba la producció del documental Halston.
Miguel Adrover, Calonge 1965, concep la moda com un mitjà d’expressió per a la seva creativitat, un llenguatge que el fascina per la seva capacitat de transmetre missatges i l’impacte que té en la societat. La seva obra i trajectòria han estat reconegudes amb el premi Perry Ellys, concedit pel CFDA (Council of Fashion Designers of America) al millor dissenyador novell al juny del 2000 i premi Nacional de Moda 2018. Algunes de les seves peces més emblemàtiques formen part de la col·lecció del MET.

A més el Festival confirma també les activitats paral.leles que tindran lloc al voltant de la programació:

Bellesa convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery.
Aquest any és la primera vegada que una taula rodona està vinculada a dos documentals de la programació del festival. En aquest cas, posant el focus en el treball i la trajectòria de dos creadors l’obra dels quals ha deixat un profund llegat, per la seva capacitat d’expressar les seves idees, sentiments i obsessions a través del cos i de la moda. Mostrant una estètica nova, tan inesperada en ocasions, inquietant i sempre fascinant com meticulosament construïda. Tots dos pertanyents a l’escena londinenca i amb una forta personalitat que van plasmar a la seva obra i a les seves vides. A l’obra de McQueen es detecta com comparteixen certs codis i imaginari. Les seves divergències i coincidències i especialment la seva aportació a la moda i a la creativitat conviden al debat.

Hi participen:
Dana Thomas, autora del llibre Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano (2015).
Leticia García, directora de moda a Fashion&Art,
Ángel Vilda, director creatiu a Brain & Beast i director de departament de moda de l’IDEP (UAB).
Modera:
Noelia Collado, periodista de moda i cap de redacció de moda de SModa.

Teixir futur.
Recuperar una tradició tèxtil ancestral quasi en vies d’extinció pot reactivar econòmicament una comunitat especialment castigada pels esdeveniments històrics i polítics. Si la iniciativa, a més, es converteix en un cas d’èxit, l’experiència posa damunt la taula qüestions com la relació entre tradició tèxtil i cultura, la connexió d’aquestes tècniques artesanals amb la identitat i l’imaginari d’un poble o comunitat i el poder transformador de projectes petits, sostenibles i allunyats dels estudis de mercat i d’estratègies econòmiques.

Hi participen:
Miriam Ponsa, directora creativa de Miriam Ponsa.
Daniela Terzi, consultora de moda i especialista en marques nínxol.
Mercedes Fernández Martorell, doctora en antropologia cultural i social per la UB, autora entre altres de la recent publicació Capitalismo y cuerpo.
Modera:
Mar Rocabert, periodista de moda a El País i especialista en tendències.

Conversa amb Miguel Adrover. Sobre la creativitat, la bellesa i la segona vida de les coses.
El març de 2018 Miguel Adrover va presentar el seu últim treball a la galeria d’art Plaça Canal de Santany a Palma de Mallorca. Una mostra en què el creador exposava una selecció de l’obra en la qual havia estat concentrat en els últims temps, ja allunyat del circuit de les passarel·les. En aquesta nova etapa, la fotografia de gran format, a la manera de la pintura, és el testimoni d’instal·lacions artístiques de gran càrrega estètica en les quals Adrover recrea el seu bell i inquietant univers personal. Amb motiu del Premi Nacional de disseny de moda 2018, concedit pel Ministeri de Cultura, MFD proposa una visió de 360 graus a la trajectòria de Miguel Adrover amb el passi del documental dedicat a la seva vida de dissenyador i amb una conversa amb ell amb la seva obra més recent com a teló de fons.

Una ocasió d’or per poder parlar de l’evolució de la seva trajectòria creativa, en què es reconeixen els trets que caracteritzen el seu llenguatge, com un acurat sentit de l’estètica, la seva especial sensibilitat per donar una segona vida a les coses, teixits i objectes i en què la moda aflora com un poderós mitjà per expressar idees i emocions.
Modera: Charo Mora

El Festival va néixer el 2015, en un context en què la moda ha guanyat un merescut lloc en els museus i en les agendes culturals de les principals capitals internacionals.

La programació de Moritz Feed Dog proposa un recorregut a través de l’univers de la moda que posa en manifest la riquesa d’un fenomen que no pot explicar-se exclusivament des dels creadors sinó que s’ha de fer també des d’altres com són els fotògrafs, la crítica, la societat, els oficis i els seus artesans, la indústria i com sempre amb la mirada posada en la passarel·la més gran del món, el carrer.

Tota la informació a Moritz.FeedDog.org


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Moritz Feed Dog 2019 : El Festival cierra su programación y anuncia actividades paralelas, invitados y horarios

- Moritz Feed Dog cierra su programación con las películas Halston, Jean Paul Gaultier: Freak and Chic y Peter Lindbergh – Women’s Stories

- Yellow is Forbidden será la película inaugural y Halston será la película de clausura

- El Festival confirma la presencia de Miguel Adrover, Dana Thomas, autora del libro “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” y Roland Ballester, productor de Halston

- La quinta edición de Moritz Feed Dog tendrá lugar del 28 al 31 de marzo en Barcelona

- Ya se pueden consultar los horarios

- Moritz Feed Dog es el único festival dedicado al Cine Documental sobre Moda 

El Festival Moritz Feed Dog, que se celebrará del 28 al 31 de marzo, cierra su programación, una programación realmente amplia que recoge toda la complejidad y belleza del mundo de la moda. Además, el Festival anuncia también actividades paralelas e invitados.

Las nuevas películas confirmadas son:

Halston
Frédéric Tcheng | Estados Unidos | 2019 | 120 min.
La de Halston es una historia de ‘rise and fall’ de manual: cómo el chico que hacía los sombreros en Bergdorf Goodman se convirtió en el rey de la moda americana y luego fue desahuciado de su trono.

Jean Paul Gaultier: Freak and Chic
Yann L’Hénoret | Francia | 2018 | 100 min.

Puede que Gaultier haya abandonado las pasarelas, pero ahora triunfa con un biopic en forma de cabaré que mezcla todas sus pasiones: los freaks, la moda, la música y el espectáculo.

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Jean Michel Vecchiet | Alemania | 2019 | 114 min.
Peter Lindbergh, el risueño fotógrafo al que adoraban las supermodelos de los 90, creció entre las bombas de la Segunda Guerra Mundial. Las mujeres de su vida cuentan su historia.

Este año, como ya viene siendo tradición, el Festival invita tanto a la reflexión y al debate como a disfrutar de la experiencia que le es propia al mundo de las buenas historias y el audiovisual.

Moritz Feed Dog también anuncia los invitados que estarán en Barcelona durante el Festival:

- Dana Thomas, colaboradora habitual del New York Times, es autora del libro “Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano” y del bestseller “Deluxe: How Luxury Lost Its Luster”.
- Roland Ballester , la Carrera profesional de Roland Ballester ha abarcado desde la gestión hasta el desarrollo de productos. Ha trabajado para DreamWorks, para Disney o 20th Century Fox. Entre sus últimos trabajos se encuentra la producción del documental Halston.
Miguel Adrover, Calonge 1965, concibe la moda como un medio de expresión para su creatividad, un lenguaje que le fascina por su capacidad de transmitir mensajes y el impacto que tiene en la sociedad. Su obra y trayectoria han sido reconocidas con el premio Perry Ellys, concedido por el CFDA (Council of Fashion Designers of América) al mejor diseñador novel en Junio del 2000 y premio Nacional de Moda 2018. Algunas de sus prendas más emblemáticas forman parte de la colección del MET.

Además, el Festival también confirma las actividades paralelas que tendrán lugar alrededor de la programación:

Belleza convulsa. Alexander McQueen & Leigh Bowery.
Este año es la primera vez que una mesa redonda está vinculada a dos documentales de la programación del festival. En este caso, poniendo el foco en el trabajo y trayectoria de dos creadores cuya obra ha dejado un profundo legado, por su capacidad de expresar sus ideas, sentimientos y obsesiones a través del cuerpo y la moda.

Participan:
Dana Thomas, autora del libro Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano (2015).
Leticia García, directora de moda en Fashion&Art.
Ángel Vilda, director creativo Brain & Beast y director departamento de moda de IDEP (UAB).
Modera:
Noelia Collado, Periodista de moda y jefa de redacción de moda de SModa.

Tejer futuro.
Recuperar una tradición textil ancestral casi en vías de extinción puede reactivar económicamente una comunidad especialmente castigada por los acontecimientos históricos y políticos. Si la iniciativa además se convierte en un caso de éxito, la experiencia pone encima de la mesa cuestiones como la relación entre tradición textil y cultura, la conexión de dichas técnicas artesanales con la identidad e imaginario de un pueblo o comunidad y el poder transformador de proyectos pequeños, sostenibles, y alejados de los estudios de mercado y estrategias económicas.

Participan:
Miriam Ponsa, directora creativa de Miriam Ponsa.
Daniela Terzi, consultora de moda y especialista en marcas nicho.
Mercedes Fernández Martorell, Doctora en antropología cultural y social por la UB, autora entre otros de la reciente publicación  Capitalismo y cuerpo.
Modera:
Mar Rocabert, periodista de moda en El País y especialista en tendencias.

Conversación con Miguel Adrover. Sobre la creatividad, la belleza y la segunda vida de las cosas.
En Marzo de 2018 Miguel Adrover presentó su último trabajo en la galería de arte Plaça Canal de Santany en Palma de Mallorca. Una muestra en la que el creador sacaba a la luz una selección de la obra en la qué había estado concentrado en los últimos tiempos, ya alejado del circuito de las pasarelas. En esta nueva etapa, la fotografía de gran formato, a la manera de la pintura, es el testimonio de instalaciones artísticas de gran carga estética en las que Adrover recrea su bello e inquietante universo personal. Con motivo del Premio Nacional de diseño de moda 2018 , concedido por el Ministerio de Cultura, MFD propone una visión de 360 grados a la trayectoria de Miguel Adrover con el pase del documental dedicado a su vida de diseñador y una conversación con él con su obra más reciente como telón de fondo.

Una ocasión de oro para poder hablar de la evolución de su trayectoria creativa en la que se reconocen los rasgos que caracterizan su lenguaje, como un cuidado sentido de la estética,  su especial sensibilidad para dar una segunda vida a las cosas, tejidos y objetos y en el que la moda aflora como un poderoso medio para expresar ideas y emociones.
Modera: Charo Mora

El Festival nació en 2015, en un contexto en el que la moda ha ganado un merecido lugar en los museos y en las agendas culturales de las principales capitales internacionales.

La programación de Moritz Feed Dog propone un recorrido a través del universo de la moda que pone en manifiesto la riqueza de un fenómeno que no puede explicarse exclusivamente desde los creadores sino que se debe hacer también desde otros como son los fotógrafos, la crítica, la sociedad, los oficios y sus artesanos, la industria y como siempre con la mirada puesta en la pasarela más grande del mundo, la calle.

Col·loqui sobre ROMA a Dau al Sec Arts Escèniques 28 de març a les 19.30h


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La contraposició d’impressions que Roma provoca als espectadors i espectadores ens porten a convertir D au al Sec Arts Escèniques en un espai de  diàleg per transportar la història de la pel·lícula més enllà de la sala de cinema a través d’una mirada social, artística i antropològica.
Si hi vols assistir, només cal que enviïs un correu electrònic de confirmació a daulasec@gmail.com amb el teu nom i cognom i quantes entrades vols. L’entrada és gratuïta.
 

Serà el dia 28 de març a les 19.30h a Dau al Sec (C/Salvà, 86)

 

T’hi esperem!