Archivo por meses: febrero 2014

RITTER, DENE, VOSS / RETORN ( Del 27 de febrer al 23 de març de 2014) TEATRE AKADÈMIA

untitled

De Thomas Bernhard
Direcció de Konrad Zschiedrich

TEATRE AKADÈMIA (Barcelona)
Del 27 de febrer al 23 de març de 2014

L’obra de Bernhard Ritter, Dene, Voss / Retorn s’instal·la al teatre Akadèmia
 Mercè Managuerra, Emilià Carilla i Teresa Vallicrosa protagonitzen el text de Thomas Bernhard, portat en escena pel director alemany afincat a Barcelona Konrad Zschiedrich

El muntatge es podrà veure a partir del 27 de febrer, i l’estrena oficial se celebrarà el proper dia 5 de març

El Teatre Akadèmia presenta el seu nou espectacle de producció pròpia: Ritter, Dene, Voss / Retorn, un text de Thomas Bernhard, mostra de l’anomenat “Teatre de la Nova Subjectivitat». Dene i la seva germana Ritter, ambdues actrius, treuen per enèsima vegada el seu germà filòsof del centre psiquiàtric de Steinhof, per dur‐lo a la casa familiar que han heretat. Ell torna a casa, però amb la idea de romandre‐hi un temps breu. El darrer títol que Bernhard va firmar ens mostra tres personatges al límit. La casa familiar de la família Worringer és un infern del qual no es pot fugir, un infern que té el centre neuràlgic al menjador, a l’hora de dinar. L’obra, escrita el 1984, està inspirada en la història de la família del filòsof i matemàtic austríac Ludwig Wittgenstein.

Si Bernhard va batejar els personatges i la peça amb els cognoms dels tres actors que van protagonitzar la peça en la seva estrena, ara el director, Konrad Zschiedrich hi afegeix un a paraula, “retorn”. Retorn de l’obra, retorn de Ludwig a la casa paternal, o al manicomi? “Però què és un títol?”, ens planteja Zschiedrich. “Potser una promesa…”
L’autor Thomas Bernhard (Heerlen, 1931‐ Gmunden, 1989) va ser poeta, novel·lista i dramaturg en llengua alemanya, sovint titllat a Àustria de Nestbeschmutzer (algú que embruta el seu propi niu). Va ser un autor crític, molt aclamat a l’estranger. Els seus treballs estan molt marcats pel sentiment d’abandonament i la malaltia. Són característics els seus monòlegs irònics que han acabat creant un estil que s’anomena Teatre de la Nova Subjectivitat (Theater der neuen subjektivität). A més de pessimista, és també un gran humorista, i en el gènere teatral és on més explota la vena satírica, el seu humor negre, que sorgeix de la col·lisió entre allò profund i allò trivial. Els textos de Bernhard aporten al teatre contemporani aquesta destrucció de la coherència.

Thomas Bernhard va morir el 12 de febrer de 1989. La seva darrera voluntat va ser que durant els 70 anys que duren els drets d’autor a Àustria, les seves obres hi fossin prohibides. Hi ha qui veu en això una burla, un peculiar sentit de l’humor. Hi ha qui es refereix al seu afany de polemitzar fins al final. Però potser només sigui un pas més en un discurs coherent, tan clar en la seva obra com en la seva vida.

FITXA ARTÍSTICA
Ritter, Dene, Voss / Retorn, de Thomas Bernhard
Direcció, versió i traducció: Konrad Zschiedrich
Intèrprets: Mercè Managuerra, Emilià Carilla i Teresa Vallicrosa
Disseny d’il·luminació: Tito Rueda
Disseny d’escenografia i vestuari: Ramon Ivars Suport d’escenografia: Natàlia Aguirre i Patrícia Barrachina

Dissabte 1 de març doble celebració a Viu el Teatre; l’estrena de l’obra el Petit Elefant al CCCB i el carnestoltes.

El proper dissabte 1 de març tenim doble celebració a Viu el Teatre; l’estrena de l’obra el Petit Elefant al CCCB i el carnestoltes. Tots els nens que vinguin disfressats al CCCB Teatre tindran una entrada gratuïta per Planeta Tumàcat , al Teatre Poliorama.

 

TEATRE POLIORAMA

2 i 9 de MARÇ EL PETIT DALÍ.

image001
 

 

 

 

 

Viu el Teatre ha aconseguit aturar la frenètica gira de l’obra “El Petit Dalí”, i tornar-la a portar, durant dues úniques funcions, al teatre Poliorama. Les aventures del petit Salvi, estan viatjant per diversos teatre de Catalunya i Castella la Manxa i ja han arribat a més de 100.000 espectadors.

Enllaç vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=p18h6p6yYTI&list=UUnpSVS9NCHjsnzydl2D69DQ&feature=c4-overview

16, 23 i 30 de MARÇ:

PLANETA TUMACAT.

image002

 

 

 

 

 

La companyia Més Tumàcat porta les seves titelles fins aquest teatre de les Rambles, per explicar a tots els infants la importància del reciclatge, a través d’una historia plena d’emocions.
Enllaç vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=1mwldJW4-5k

 

 

CCCB TEATRE

1, 8, 15 i 22 de MARÇ.

Sala kids: EL PETIT ELEFANT.

image003

 

 

 

 

 

 

Aquestes titelles tan especials ens expliquen una historia basada en el conte de Rudyard Kipling que té com a protagonista un elefant molt tafaner que vol conèixer els motius del que passa al seu entorn.
Enllaç vídeo http://www.youtube.com/watch?v=BWCc8fNPnzI

 

1, 8, 15 i 22 de MARÇ.

Sala Babies: PINTAMÚSICA.

image004

 

 

 

 

 

 

Tres actors i músics, ensenyen als més petits les peculiaritats de les estacions de l’any, els colors primaris que s’associen a cadascuna d’elles i alguns dels sons i les músiques més boniques de cada època.

Foment Vilanoví

foment02_b

L’entitat Foment Vilanoví neix el 1853 gràcies a l’impuls de Joan Samà i Martí, germà del famós indiano Salvador Samà, i a tot un seguit de personatges vinculats a la societat i a la cultura local. L’objectiu dels fundadors és bastir una entitat que doni cabuda a diferents sensibilitats i amb un clar interès per la cultura local i la del país. La seu de l’entitat, obra de l’arquitecte Josep Oriol Bernadet, s’instal·là des d’un primer moment a la plaça de les Cols. Ara, més de 160 anys més tard, el Foment manté l’esperit inicial i es manté com una cruïlla de les diferents sensibilitats socioculturals de la Vilanova i la Geltrú del segle XXI. I és que el Foment Vilanoví és, des de la seva fundació, un punt de referència de la societat vilanovina i catalana per on desfilen part dels artistes i intel·lectuals del moment.

A partir dels anys 20 del segle passat, l´entitat acull famosos personatges com ara els músics Eduard Toldrà i Pau Casals; el ballarí Joan Magrinyà; els actors Joan Borràs i Margarida Xirgu; els escultors Josep Cañas i Joan Rebull, i els màxims exponents de les lletres i la intel·lectualitat catalana de l´època, com Josep M. de Sagarra, Eugeni d´Ors i Francesc Pujols, entre d´altres. És en aquest context que quatre dels més prestigiosos pintors catalans dels anys 20 i habituals de l´entitat, Joaquim Mir, Alexandre de Cabanyes, Enric C. Ricart i Martí Torrents, decideixen decorar les parets de la cafeteria del Foment amb olis de gran format. Així neix el que avui es coneix com la Col·lecció Cafè Foment, formada per 15 pintures actualment cedides a la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú. El Foment acull una clientela heterogènia, de diversa procedència i de totes les edats. Els salons acullen contínuament exposicions, conferències, concerts i presentacions de tot tipus sempre, però, mantenint una especial deferència per a qualsevol manifestació artística local considerada d´interès general.

A tot això, afegir-hi les activitats de Carnaval, l’autèntic motor que va impulsar la creació d’aquesta singular associació barreja de cultura, folklore (el 1947 s’impulsa des del Foment la restauració de part dels entremesos de la ciutat), tradició (les primeres comparses de Carnaval en època franquista surten de l’entitat) i modernitat. Després d’una profunda remodelació de la seu des d’on es va fundar l’entitat, ara reconvertida en Fundació, es vol posar l’accent en el futur sense oblidar, però, en cap moment les arrels. La voluntat és continuar oferint un espai des d’on impulsar diferents representacions socioculturals d’interès general. El Foment Vilanoví forma ja part, i de ple dret, de la història sociocultural de la capital del Garraf dels darrers 160 anys.

HORARI D’OBERTURA:

– De dimarts a diumenge de 17h a 22h (DILLUNS TANCAT)

HORARI SECRETARIA:

– De dimecres a diumenge de 18h a 21h

CONTACTE:

Telèfon: 938931010

Mail: foment@fomentvilanovi.cat

Portes obertes al recinte modernista de Sant Pau (del 25 de febrer al 16 de març)

hospstpau-686x197

Portes obertes al recinte modernista de Sant Pau

Entre el 25 de febrer i el 16 de març s’ofereixen 20 jornades als visitants per gaudir gratuïtament dels edificis, recentment restaurats

Dilluns 24 de febrer s’inaugura oficialment el recinte modernista de l’antic Hospital de la Santa Creu i Sant Pau. Patrimoni Mundial de la Unesco des de 1997, es tracta de l’espai d’aquest estil arquitectònic més important d’Europa, amb 13 hectàrees de superfície (l’equivalent a nou illes de L’Eixample).

L’any 1902, el mestre Lluís Domènech i Montaner va iniciar la construcció d’aquest important recinte, acabat pel seu fill el 1930, set anys després de la seva mort. Els 12 pavellons enjardinats acolliren aleshores la institució hospitalària de la Santa Creu i Sant Pau, que compta amb més de 600 anys d’història. Cada edifici allotjava una especialitat mèdica diferent, en un espai enjardinat que convida a la reflexió, la recerca i el treball.

Els edificis acullen actualment diverses institucions de caire internacional relacionades amb la salut, la sostenibilitat i l’educació (com l’Institut de la Universitat de les Nacions Unides sobre Globalització, la Casa Àsia o la seu de l’Organització Mundial de la Salut, entre d’altres).

Des del 2009, l’arquitecte Frederic Crespo ha estat coordinant la restauració dels edificis. En motiu de la reobertura, el recinte ofereix 20 jornades de portes obertes: del 25 de febrer al 16 de març, entre les 11 i les 18 h, els visitants podran gaudir de les edificacions de manera gratuïta.

Antàrtida, la vida al límit. Els viatges científics avui (21/02/2014 – 08/06/2014)

show_foto

Exposició organitzada conjuntament pel Museu Marítim de Barcelona i l’Institut de Ciències del Mar – CSIC que té com a objectiu explicar com encara avui dia és una aventura anar al continent Antàrtic. Conformen la mostra diversos blocs temàtics que ens explicaran el viatge des del seu origen fins al retorn de tota l’expedició. Els visitants podran observar tot allò que és necessari per portar a terme aquest tipus de viatge: la documentació que cal tramitar, l’equip científic, els instruments, els objectes personals, etc. Es podrà veure també una maqueta del Buc d’Investigació Oceanogràfica Hespèrides, gestionat per l’Armada Espanyola, amb seu a Cartagena, i un robot submarí cedit pel Deutsches Schiffahrts Museum de Bremerhaven que els científics utilitzen per investigar el fons del mar.

L’exposició té diversos audiovisuals que complementen els textos. La mostra coincideix amb una nova expedició al continent gelat d’un equip de científics a bord del vaixell oceanogràfic Polarstern, dissenyat especialment per a expedicions científiques als Pols.

Divendres 28 de febrer se celebra una nova edició del DNIT

FOREST SWORDS

Una de les revelacions de la música avançada del 2013, el britànic Forest Swords, ofereix un únic concert a CaixaForum Barcelona en el marc del programa DNIT

L’Obra Social ”la Caixa” reuneix en una mateixa vetllada l’experimentació musical de Forest Swords i la poesia de Josep Pedrals

• El músic britànic ofereix el primer d’un seguit de concerts que inclouen noms tan rellevants de la música electrònica del moment com Diamond Version, Julianna Barwick o Atom TM, que visitaran CaixaForum Barcelona al març i l’abril de 2014.

• El jove poeta català Josep Pedrals protagonitzarà el cicle previ al concert, Divendres amb…, que permetrà conèixer de primera mà les peculiaritats de la seva trajectòria.

• L’Obra Social ”la Caixa” consolida així una línia de programació dirigida al públic jove amb innovadores propostes en el camp de la música experimental, instal•lacions interactives, concerts, xerrades, espectacles de dansa i tallers al voltant de les exposicions.

Després de l’èxit de públic assolit en la seva primera edició, l’Obra Social ”la Caixa” ha engegat l’any 2014 amb una nova programació de luxe de DNIT, el cicle multidisciplinar destinat a potenciar la difusió de les últimes tendències creatives i musicals del moment. Noms imprescindibles de l’escena electrònica del moment es donaran cita durant els propers mesos de febrer, març i abril, fent les delícies dels amants de l’experimentació sonora, de la qual Barcelona s’està convertint ja en una capital de referència. Així, l’últim divendres de cada mes, CaixaForum Barcelona prolongarà els seus horaris fins a les 23h per rebre algunes de les propostes més innovadores, no només en el camp de la música electrònica, sinó també amb instal•lacions interactives, conferències o espectacles de dansa entre molts d’altres.

DIVENDRES 28 DE FEBRER

Concert d’electrònica: Forest Swords

CaixaForum Barcelona convida un dels artistes i productors de música avançada amb més projecció del moment, Forest Swords:

Forest Swords va consolidar el seu lloc dins l’escena experimental internacional amb el llançament al 2013 d’“Engravings”, un dels discos més brillants i irresistibles de tot l’any. Atmosferes obscures, paisatges ancestrals, guitarres càlides, immens poder emocional… móns que comparteix amb alguns dels seus companys de segell, Tri Angle, com The Haxan Cloak o Holy Other.
El primer disc de Forest Swords, “Dagger Paths”, va suposar una revelació. Un viatge des de la melancolia de Burial a terrenys dub, pop, R & B, drone i techno. Una benvinguda al particular món de Forest Swords.
El seu directe ha destacat en els millors festivals com Unsound Festival, Club to club, Le guess Who, Semibreve…

 Divendres 28 de febrer, a les 22.00 h, al Vestíbul. Preu: 6 € (50% de descompte clients ”la Caixa”)

Divendres amb artistes: Josep Pedrals

Xerrada amb el poeta Josep Pedrals:

És possible, al segle XXI, viure de la poesia? Com és l’experiència de recitar poesia en català a Europa, Àsia i Amèrica? Què va significar guanyar el concurs de recitació internacional d’Osaka el 2009? Quina relació té amb els diccionaris algú que juga amb les paraules i els seus sons com ningú? Quina és la clau per fer un sonet diari a l’Ara? Els recitals de Josep Pedrals són tota una experiència. N’ha fet milers arreu del món. Damunt de l’escenari és capaç d’emocionar i, alhora, fer riure el públic. Fer-lo riure molt. Amb la intel•ligència i l’humor que li són propis, vindrà a compartir amb nosaltres la trajectòria que l’ha convertit en un nom imprescindible de la literatura catalana contemporània.

 Divendres 28 de febrer, a les 20.00 h, al Vestíbul. Preu: 4 € (50% de descompte clientes ”la Caixa”)

Més informació:

COMPAÑÍA NIPPON -KOKU Coreografia de Marcos Morau, Coproducció MERCAT DE LES FLORS Del 6 al 9 de març de 2014

CND_Nippon-koku_Foto_Borja_Suárez_Lázaro_G aldiano_1

 

COMPAÑÍA NIPPON -KOKU Coreografia de Marcos Morau

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Coreografia de Marcos Morau
Coproducció MERCAT DE LES FLORS
18 h) Preu 25€

 

DANZA
NIPPON -KOKU

 

 

“L’art pertany a un sistema que sempre resulta innocent mentre que l’acció política té com a principi fonamental la responsabilitat” Yukio Mishima Imaginem un grup d’alts càrrecs de algun exèrcit en un lloc estrany, suposadament poderosos, però sense ningú a qui dirigir-se o manar, ni soldats, ni civils, ni ostatges, ni serfs. Aïllats de qualsevol idea de civilització, aquests dirigents anònims estan fora de joc, fora de la idea de batalla. Tot resulta ara inútil perquè la suposada guerra, que mai no arriba a veure’s, hauria de ser l’acció més real i directa, mentre que aquí, en aquesta illa flotant de militars desactivat, l’acció és tan irreal com una al·lucinació que té lloc en un estat constant d’escepticisme.
La figura emblemàtica de Yukio Mishima i la seva estreta relació amb les idees de Feixisme i Bellesa ajuden a entendre que potser no existeix gaire diferència entre nosaltres i aquest grup bèl·lic imaginàriament neutralitzat. Potser tots esperem inquiets en un últim món com en una última caserna abandonada: entrenant-nos en tot moment pera a un següent pas que anhelem però que ens aterra.

Essent nosaltres mateixos, sense saber-ho, responsables del devenir dels esdeveniments.
Sense constituir-se com un treball documental, Nippon-Koku camina en torn a la idea de societat i autoritat per posar en dubte allò que som, on som i la naturalesa del nostre comportament dins del joc social del què, volent o sense voler, som absolutament còmplices.

Como va fer Kieslowski als vuitanta, La Veronal des de fa anys es disposa a crear un decàleg on cada peça se situa o pren com a punt de partida un país o ciutat del món, creant una analogia entre dansa i geografia. Les peces no pretenen constituir-se com a obres documentals que descriguin el país de forma directa, sinó que se serveixen dels elements que el topònim proporciona per dur a terme el desenvolupament d’una idea, d’un argument. Aquest NIPPON-KOKU, obra de creació original per a la Compañía Nacional de Danza, s’emmarcaria en aquets decàleg general del grup i suposa la primera col·laboració entre la CND i La Veronal.

La Veronal està formada per artistes procedents de la dansa, el cinema, la literatura i la fotografia. La finalitat del seu equip artístic resideix directament en una constant recerca de nous suports expressius i referències culturals -cinema, literatura, música i fotografia, principalment- que aposten per un fort llenguatge narratiu amb la intenció de formar espais artístics globals.

 

FITXA ARTÍSTICA NIPPON -KOKU

Direcció
Marcos Morau & La Veronal
Coreografia
Marcos Morau & La Veronal en col·laboració amb els ballarins de la CND
Música
Luis Miguel Cobo
Assistent coreografia
Lorena Nogal
Dramatúrgia

Pablo Gisbert
Escenografia

Enric Planas
Vestuari
David Delfín
Il·luminació
Albert Faura
Assessor artístic
Roberto Fratini

 

ELENC

Dies 6-7 (matí, funció per escolars)-8-9 Mar Aguiló, Tamako Akiyama, Elisabet Biosca, Antonio de Rosa, Emilia Gisladöttir, Agnès López, Jessica Lyall, Aleix Mañé, Mattia Russo, Daan Vervoort, Lucio Vidal.

Dia 7 (nit) Tamako Akiyama, Aída Badía, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Emilia Gisladöttir, Jessica Lyall, Isaac Montllor, Allie Papazian, Mattia Russo, Daan Vervoort, Lucio Vidal.

Estrena absolut per la Compañía Nacional de Danza el 8 de febrer de 2014 a Naves del Español – Matadero Madrid.
*MÚSIQUES ADDICIONALS Ombra mai fu de l’Òpera Serse de Händel interpretada per Andreas Scholl; Liebestraume de Liszt; Kimigayo de Hanayo; Boku wa, nai chi chi de Los Panchos; The U.S Field Artillery March de Felix Slaktin; Kabuki: Toheganse – Hideo Osaka Ensemble / Ninin Wankyû – Ensemble Kineya/ Shakuhachi – Japan Tradictional Music

 

 

SOBRE MARCOS MORAU

Marcos Morau es llicencia en Coreografia amb la màxima qualificació i obté el premi extraordinari a l’Institut del Teatre de Barcelona i el Movement Research de Nova York.

Realitza el seu projecte d’ajudantia coreogràfica al prestigiós Nederlands Dans Theater II d’Holanda i en la companyia IT Dansa de Barcelona sota la direcció de Catherine Allard.
Els seus coneixements artístics no es limiten a la dansa, Marcos Morau es forma en fotografia i en dramatúrgia.
El 2005 crea La Veronal, col·lectiu format per artistes procedents de la dansa, el cinema, la literatura i la fotografia. La finalitat del seu equip artístic resideix directament en una constant recerca de nous suports expressius i referències culturals -cinema, literatura i fotografia principalment- que aposten per un llenguatge narratiu amb la intenció de formar espais artístics globals.

La Veronal està creant un seguit de treballs que prenen com a punt de partida un país o ciutat del món, creant una analogia entre dansa i geografia. Les peces no pretenen constituir-se com a obres documentals que descriguin el país de forma directa, sinó que se serveixen dels elements que el topònim proporciona per dur a terme el desenvolupament d’una idea, d’un argument. Aquest imaginari ha dut a la companyia a diferenciar-se en el mapa de la creació contemporània internacional com una veu pròpia.
Recentment Marcos Morau ha obtingut el Premio Nacional de Danza 2013 atorgat pel Ministeri de Cultura; abans va rebre el Premi Time Out al millor creador de l’any i el considerat Premi Sebastià Gasch, atorgat per la fundació FAD de les Arts i el Disseny.

Amb les seves creacions ha aconseguit guanyar premis en tots els certàmens coreogràfics nacionals i internacionals als que s’han presentat: Certamen Coreogràfic Internacional de Hannover, Certamen Coreogràfic de Copenhague, Concurs Coreogràfic de Madrid, Masdanza/Festival Internacional de Dansa de Canàries, Millor espectacle a la Fira de Tàrrega, València Crea, Biennal Internacional de Joves Creadors d’Europa…
Marcos Morau i el seu equip han començat a exportar el seu segell a altres companyies de reconeguda reputació internacional i en el calendari per a les properes temporades crearan nous treballs per a la Compañía Nacional de Danza dirigida per José Martínez, l’Scapino Ballet de Rotterdam, Skånes Dansteatery Norrdans, ambdues a Suècia, Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana i el Royal Danish Theatre de Copenhague i Carte Blanche Compañía Nacional de Danza de Noruega, entre d’altres.

La Veronal està present en alguns dels Festivals i Teatres més importants del món com són el Théâtre National de Chaillot de París, la Biennale di Venezia, DanceSalad Festival de Houston, Temporada Alta, Festival Roma Europa, SIDance Festival de Seoul, Dansens Hus d’Estocolm, Sadler’s Wells de Londres, Juli Dans d’Holanda, entre molts d’altres.

 

SOBRE LA VERONAL

La Veronal es confronta entre l’abstracció pura del cos a escena i la construcció d’un referent estètic intel·ligible. Les seves propostes radiquen en l’abstracció pura del moviment, però malgrat això apel·len a una edificació en pro d’un espectacle amb una dramatúrgia concreta, la qual tanca de significat tota la massa dansística que es genera a escena.

La Veronal recolza la seva creació en elements visuals i literaris. Per això en les seves peces hi ha una referència clara al món cinematogràfic on el coreògraf es reafirma per anar marcant les bases i el ritme de l’espectacle. Parafrasejant a Truffaut: “Les pel·lícules avancen com els trens en la nit”, i així és com es plantegen els seus treballs: incidint en el procés d’eliminació dels elements superflus per retratar una dansa despullada, on tot s’intueix sense renunciar al simple esbarjo visual de la contemplació escènica.

El propòsit i la finalitat del treball coreogràfic de La Veronal consisteix en reproduir el món que el rodeja com si fora el reflex d’un món interior propi. D’aqesta manera busquen nous suports expressius que, juntament a referents culturals extrets principalment del cinema, la literatura, la música i la fotografia, aposten per un fort  llenguatge narratiu amb la intenció d’armar espais artístics panoràmics.

 

 

El Drac d’Or’ tornarà a la tardor després de l’èxit al Teatre Akadèmia

cartell_el-drac-dor672-420

* L’obra de Roland Schimmelpfennig, una producció del Teatre Invisible
dirigida per Moisès Maicas, s’ha representat del 23 de gener al 16 de febrer i ha tingut un gran èxit de crítica i públic durant la temporada

* El text proposa un gran joc escènic en una comèdia negra on els
personatges femenins són representats per homes, els masculins per dones, els personatges joves per adults i els personatges adults per joves

El Drac d’Or és un text que es mou entre la fantasia i la realitat, barreja les disciplines escèniques i els gèneres artístics i permet un gran joc teatral. L’obra de Roland Schimmelpfennig, el dramaturg més representat a Alemanya, és una comèdia àcida que revela un drama social amb un ritme embogit, en què sovint els personatges femenins són representats per homes, els masculins per dones, els personatges joves per adults i els personatges adults per joves. El text mostra amb ironia la part
fosca del món globalitzat.

Durant quatre setmanes El Drac d’Or ha captivat el públic que s’ha acostat al Teatre Akadèmia. Al teatre, reconvertit en el restaurant vietnamita, tailandés i xinès El Drac d’Or, descobrim una cuina minúscula on hi treballen cinc orientals, a un ritme frenètic, a la planta baixa d’un edifici en què una galeria de personatges occidentals contempla abismada el seu buit existencial.
L’Esquitx, un jove sense papers que treballa a la cuina, té mal de queixal…

La crítica alemanya ja ha definit El Drac d’Or com un text poètic, brutal,
explosiu, enigmàtic i commovedor. La crítica especialitzada de Barcelona i el públic més exigent de la ciutat han dedicat elogis emotius al text, a la
posada en escena i als cinc actors que interpreten l’obra: Oriol Casals, Òscar Molina, Mingo Ràfols, Bàrbara Roig i Clara del Ruste. En les seves darrerez funcions El Drac d’Or ha exhaurit les entrades cada dia. A diferents mitjans de comunicació i a les xarxes socials s’ha demanat que l’espectacle es torni representar. Per aquest motiu el Teatre Akadèmia ha decidit programar una segona temporada l’espectacle, que tornarà al seu escenari a partir del mes d’octubre d’aquest any.

3r Festival Internacional del Circ Ciutat de Figueres (del 20 al 24 de Febrer)

untitled

 

Després de l’èxit de les seves dues primeres edicions, torna a Figueres, l’últim cap de setmana de febrer de 2014, el Festival Internacional del Circ. Pel seu tercer any, el festival es consolida oferint més números, més artistes de més països: prop de 25.000 espectadors podran gaudir de les 24 millors atraccions mai vistes en els circs europeus, amb més de 60 artistes de 14 països.

3r FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CIRC CIUTAT DE FIGUERES

Del 20 al 24 de febrer de 2013 Gran Carpa Recinte Firal (Figueres)

Venda d’entrades: Oficina de Turisme de Figueres, el web (www.festivaldelcirc.com) i el facebook (www.facebook.com/festivaldecirc) http://www.festivaldelcirc.com/

AGENDA DE CONCERTS BARNA-SANTS / Del 20 al 23 de febrer de 2014

logo_xix_bsants_400

Dijous 20 de febrer

Suburbano

Secció oficial

Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat). 21h. 12€

33

Suburbano, o el que és el mateix, Luis Mendo i Bernardo Fuster, han gravat i produït discos per a alguns dels artistes espanyols més importants

Molta gent no ho sap, però suburbano són els autors de cançons com “La Puerta de Alcalá” o “París-Tombuctú”. La banda madrilenya ha entès la música sempre fora dels circuits comercials i les modes, i sense perdre mai el sentit llibertari amb què van iniciar el camí. El concert del BarnaSants serà la presentació a Catalunya del seu darrer disc, 33 (Nuba Records, 2012).

Alberto Montero

Centre Cultural Albareda. 20h. 10€

Puerto Príncipe

La ciutat caribenya de Puerto Príncipe dóna nom al carrer de Barcelona on des de fa anys viu el músic i compositor valencià Alberto Montero

El jove cantautor Alberto Montero ha triat el nom de la capital haitiana per titular el seu tercer disc, publicat per BCore Disc el 2013. És un treball farcit d’uns racons sorprenents, passatges melòdics apassionats modulats per una rítmica multiètnica. Segons el periodista Kiko Amat, Puerto Príncipe “és un àlbum de psicodèlia folk pastoral, amb brots de tropicàlia”.

Divendres 21 de febrer

Nuevo Mester de Juglaría

Teatre Joventut (L’Hospitalet de Llobregat). 21h. 18€

Temporada 45

Si parlem de música folk castellana és bàsic citar Nuevo Mester de Juglaría i les seves cròniques de les revoltes comuneres contra l’absolutisme

Nuevo Mester de Juglaría van començar a caminar l’any 1969 a la ciutat de Segòvia. Han fet dos mil concerts i han publicat 23 discos, entre els quals cal destacar Los comuneros (Fonogram, 1976), dedicat a la revolució castellana contra Carles I. La formació celebra enguany la seva quaranta-cinquena temporada sota l’esperit de Padilla, Bravo i Maldonado.

Juan Perro

Teatre Plaza (Castelldefels). 21h. 12,60€

Casa en el aire

Juan Perro gira amb el seu darrer espectacle amb un repertori de fusió mestissa, a cavall de la música nord-americana d’arrel i el ritme cubà

Acompanyat del seu fidel escuder, el mestre guitarrista Joan Vinyals, el que va ser compositor i guitarrista de radio Futura segueix presentant el 2014 l’espectacle Casa en el aire. Juan Perro porta les regnes d’un recital on demostra que el pas del temps no passa factura a unes cançons que ja formen part de la història del rock espanyol dels últims trenta anys.

Alfonso del Valle

Cocteleria Fizz. 21h. 8€

Les Nits de L’Art és una activa promotora musical de la comarca del Baix Llobregat que des de fa una dècada treballa per difondre la cançó d’autor

Habituals del BarnaSants, en aquesta edició del festival han programat una selecció de propostes que aniran desfilant per la cocteleria Fizz de Barcelona: Alfonso del Valle (21 de febrer), Antonio Martínez Ares (28 de febrer), Nico Tomas (7 de març), els guanyadors del Certamen de Cantautors de Viladecans (14 de març), Carretera (21 de març), Fran Gómez (28 de març) i David Toiber (4 d’abril).

Eva Cortés
Secció oficial

Jamboree. Doble passi 20h i 22h. 12€ (anticipada) i 15€

In Bloom

Nascuda a Honduras, criada entre Sevilla i París i ara instal·lada a Madrid, Eva Cortés és una de les intèrprets més versàtils de la cançó actual

De la copla al jazz, passant per la cançó francesa i els ritmes llatins, les seves propostes desborden calidesa i sensualitat. La publicació i presentació del seu nou disc, In Bloom (Universal, 2013), és el motiu de la seva visita a Barcelona, on ha escollit el Jamboree i el festival BarnaSants com a escenari de la seva presentació. Una cantant singular que cal tenir en compte.

Dissabte 22 de febrer

Òscar Briz

Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat). 21h. 12€

Youth

Seguint el rastre de L’estiu (Lacasacalba, 2010), el cantautor alcudienc Òscar Briz proposa un altre viatge evocador a Youth (Lacasacalba, 2013)

El setè disc signat amb nom propi pel cantautor d’Alcúdia està marcat per l’austeritat d’elements i les sonoritats acústiques, que manen sobre l’electrificació i l’excés de la vida postmoderna. Un cant de jovent on també musica Estellés a “Les odes” i “Cant de Vicent”. El resultat és un disc heterogeni, entre el soul, el pop i la cançó, on l’oient es retrobarà amb el millor Òscar Briz.

Rebeca Jiménez

Luz de Gas. 21h. 12€

Valiente

Els temes del segon disc de la cantant segoviana Rebeca Jiménez, Valiente (Warner, 2011), respiren llibertat alhora que s’obren pas a nous territoris.

En el nou treball, Rebeca Jiménez segueix inspirant-se en la música nord-americana que tant estima, aquell rock polsós de cadència folk que domina a la perfecció. La seva veu aspra, sempre emocionant, trenca cadenes i complexos. És una songwriter que s’acosta cada cop més a la maduresa, aprofitant unes sonoritats de base pop que refresquen la seva proposta.

Diumenge 23 de febrer

Jordi Bertran & Martinians
Secció oficial

Koitton Club. 20h. 10€

Abcd martinià vol. 1

Després d’haver musicat Joan Salvat-Papasseit amb Estem Salvats! a Poeta de la llum (DiscMedi, 2011), Jordi Bertran presenta ara el grup Martinians

Integrat per Dani Morén, Coqui Castells i Ariadna Just, el grup musica Miquel Martí i Pol a Abcd martinià Vol. 1 (autoeditat, 2014), un disc que inclou cançons amb la primera meitat dels poemes breus que el poeta va anar escrivint a partir de les lletres de l’abecedari, i que estrenaran al BarnaSants. Ritmes afrocubans, disco, blues, swing, rumba… No hi ha fronteres ni complexos.

Marina Rossell

Unió Casal Gelidenc (Gelida). 18h. 12€

Marina Rossell canta Moustaki

Més de 30.000 discos venuts i el reconeixement de la crítica i el públic avalen la feina de Marina Rossell amb les adaptacions de Georges Moustaki

En un espectacle ple de tendresa, la cantant versiona en català l’obra de Georges Moustaki, en un treball que es pot trobar als mercats europeus, del Canadà i dels Estats units. Les cançons del seu estimat amic, segons diu, “vénen de lluny i tenen el gust de la terra i del món”. Una proposta que va rebre el Premi Enderrock a la millor producció discogràfica, a càrrec d’Eduard Iniesta.

Alejandro Martínez

Auditori Barradas (L’Hospitalet de Llobregat). 19h. 12€

Orgullo

Orgullo (Rosevil Producciones, 2012) no és només un disc del cantautor Alejandro Martínez, sinó que és també una divertida comèdia musical

Amb música en directe del seu creador i tres actors a escena, el cantant mira de respondre amb optimisme el síndrome del ‘tot està fatal’. Protagonitzada per Sergio Pozo, Javier Sáez i Carmen Ibeas, i escrita i dirigida per Pedro Marín, Orgullo troba en les històries i les cançons la solució a les coses que no funcionen. Una nova manera d’entrar en l’univers d’Alejandro Martínez.

Tui Higgins & Xavier Monge Jazz Project

Jamboree. Doble passi 20h i 22h. 10€ (anticipada) i 12€

Equilibrista (Cecilia Revisited)

L’obra de la cantautora Cecilia adquireix una nova vida amb la veu de la nord-americana Tui Higgins i el quartet de jazz del lleidatà Xavier Monge

Junts han elaborat una proposta que porta els temes de la recordada Cecilia, autora de temes com “Un ramito de violetas”, “Mi querida España” o “Dama, dama”, a una nova dimensió i que s’ha trdauït en el disc Equilibrista (Cecilia Revisited) (Right Here Right Now, 2013). Aquest concert serà la seva presentació a Barcelona.

Més informació:

Web – www.barnasants.com

Bloc – www.paraulesabarnasants.cat

Facebook – http://www.facebook.com/barnasants

Twitter – http://twitter.com/barnasants

Sala Fènix : Programació Març 2013

images

Programació Març 2013

Durant el mes de març la sala fènix acull 3 nous espectacles
internacionals, d’imatge, mim i clown gestual! Comencem el mes amb les
últimes setmanes de la *LA LEYENDA DEL FAUNO, LA CARTA Y EL VIAJE del mim
internacional MAI ROJAS*, que ens presenta els seus treballs realitzats per
al *Cirque du Solei*, a més d’una nova peça dirigida per ell. Després, el
divendres 21 de Març presentem a la companyia valenciana *LLUVIA HORIZONTAL
amb SÓLO EL HOMBRE SOLO*, un espectacle que conjumina *papiroflexia*,
dansa, clown, teatre gestual i poesia. Atenció que solament vénen per 2
setmanes, 6 úniques funcions! I els DIJOUS de març (i abril), el dia de la
fènix dedicat a l’humor gestual i el Cabaret, presentarem *JAMES ON THE
ROCK, de TROTAM TEATRE* la companyia catalana que triomfa en les fires i
festivals teatrals d’Europa amb aquesta paròdia que ens presenta a l’agent
010, en el seu intent per salvar el món. Una estrena de pel·lícula!

A la zona expositiva, es presentarà* I MISS BARCELONA,* una visió de
Barcelona des de l’estranger, amb l’enyorança i la nostàlgia d’una catalana
als Estats Units. Una visió íntima i subjectiva de la ciutat comtal a les
mans de la il·lustradora *Lara Gombau*. També es podrà accedir,
permanentment, a *FÈNIX ECO SHOP* el mini-mercat ecològic d’exposició de la
sala cada dia de dilluns a diumenge de 17 a 21h.

La Fènix, que cada Dilluns organitza les *VELVET RAVAL JAM SESSION* amb la
presència de grans artistes, organitza concerts els dimarts i dimecres on
figuren bandes i concerts com *LES DONES I PICASSO de ballet EnFemenino,
SEXORES, HIPOPOTAM, VAIVEN de Pol Jiménez i FLAMENCO amb Gandom Garousi i
Javi Casado.*

A l’àrea infantil, es representarà solament un cap de setmana *LA ODISEA
(de andar por casa)* una producció de la sala fènix amb l’actor i
titellaire *NELO SEBASTIÁN*. Després, i durant tot març els dissabtes i
diumenges a les 17h *LA FLAUTA MÀGICA, de la cia. LA PAPARRA* una obra que
ens transportarà a un bosc encantat, ple d’éssers màgics! Voldriam destacar
la línia de *TEATRE PER A NADONS* que la fènix està programant cada
diumenge a les 12h, amb gran èxit. Al març seguirà en aquesta línia la
companyia *Aboon Teatre amb EL ARBRE DE LA VIDA* i agafarà el relleu la
cia. *Fes-t’ho com vulguis amb AQUARELA.*

Finalment, per els qui estiguin interessats en la formació i el teatre, us
podeu apuntar a *CAPSULAS DE COMMEDIA, a càrrec de Felipe Cabezas*,
director de la sala, els dissabtes al matí de 10 a 15h. Sessions intensives
de commedia dell’arte. Un xut d’energia còmica!

Tota l’info en Programació Març 2013 http://www.salafenix.com/

TORNA “TU DIGUES QUE L’ESTIMES” A LA CARTELLERA! a partir del 27 de Febrer al Teatre Gaudí

TU-DIGUES-QUE-LESTIMES-7

Més de 20.000 espectadors han vist la comèdia d’Ivan Campillo

Torna després de la seva gira pels teatres de Catalunya, iniciant la seva 3a
temporada el pròxim dijous 27 de febrer al Teatre Gaudí Barcelona

Des que es va estrenar a principis d’agost de 2012, l’espectacle Tu digues
que l’estimes ha fet riure més de 20.000 espectadors. Òbviament, la sala hadecidit acollir-la de nou i donar una segona oportunitat a la gent que no vapoder-la veure aleshores. Una comèdia fresca i divertida sobre el món de la parella, on tot un joc d’embolics ens porten a un final sorprenent. Peròtambé una reflexió sobre les relacions d’amor i d’amistat, que ens ofereix una solució infalible: sempre que tinguis un problema amb la teva parella, “tu digues que l’estimes”. El mateix Ivan Campillo protagonitza l’obra juntament amb els televisius Sílvia Forns, Ramon Godino, Laura Sancho i Raül Tortosa.

Sinopsi:

La història que veureu a continuació és la història de dues parelles, una
que comença una relació i una altra que és a punt de trencar la seva
relació. El Carles i l’Anna després de deu anys de casats es troben en un
moment difícil com a parella, i tot és complica encara més quan l’Anna
decideix buscar-se un amant, i ho comunica, de forma poc discreta a la seva millor amiga, l’Eva. L’Eva, per la seva banda, és a punt de casar-se amb el anti i això és tot el que ella vol a la vida: casar-se, tenir fills i ser
feliç. Però el Santi tot i estar molt interessat a casar-se amb l’Eva,
sembla tenir també altres interessos. La situació arribarà al límit amb
l’aparició del Toni, un jove atractiu i espavilat que mira de treure profit
de tots aquests desitjos inconfessables que s’amaguen en aquestes relacions de parella